【正文】 。是老師們四年來(lái)的悉心教導(dǎo)，使我在學(xué)業(yè)上和思想品質(zhì)上都得到了很大的提升。尤其是在大學(xué)期間學(xué)習(xí)到的各種知識(shí)，更是我完成這篇論文的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。此次論文的寫作過(guò)程中最要感謝的是論文導(dǎo)師王樂(lè)老師，感謝老師每周的督促，感謝老師無(wú)論何時(shí)都會(huì)及時(shí)回復(fù)我提出的問(wèn)題，感謝老師的心細(xì)如塵的為我指出細(xì)節(jié)的錯(cuò)誤，千言萬(wàn)語(yǔ)匯成一句衷心的感謝！通過(guò)論文的寫作，讓我學(xué)到了很多。從開(kāi)始的資料收集、圖片文獻(xiàn)的整理，到之后的寫作過(guò)程中遇到種種問(wèn)題時(shí)自己努力尋求解決方法，這些鍛煉了我的自學(xué)能力和發(fā)現(xiàn)并解決問(wèn)題的能力。由被動(dòng)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)化成了主動(dòng)探索，并通過(guò)論文的整理寫作將知識(shí)真正變成自己的東西，這也是我學(xué)習(xí)方法上的一個(gè)巨大的突破。 中國(guó)傳統(tǒng)水墨書(shū)畫(huà)元素與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)34另一方面，在論文的寫作中也讓我學(xué)會(huì)了做事一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)、堅(jiān)持不懈的精神。當(dāng)出現(xiàn)問(wèn)題時(shí)要冷靜思考并用理智的方式去解決。并且要學(xué)會(huì)與人合作，虛心聽(tīng)取別人的意見(jiàn)，正視自己的缺點(diǎn)的同時(shí)以樂(lè)觀的態(tài)度面對(duì)處理問(wèn)題。畢業(yè)論文的寫作真的另我學(xué)到了很多，它不僅是四年學(xué)業(yè)成果的反應(yīng)，更是考驗(yàn)了今后對(duì)于學(xué)習(xí)、對(duì)于生活、對(duì)于工作甚至對(duì)于人生都至關(guān)重要的認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)精神、學(xué)習(xí)探索精神、虛心合作精神和無(wú)畏困難堅(jiān)持不懈的奮斗精神。譯文及原文中國(guó)水墨畫(huà)1. 介紹中國(guó)畫(huà)有著悠久的歷史。世界各國(guó)的人們?nèi)绻?jiàn)到它必將被它的美所吸引。相較于日本的漫畫(huà)和歐洲的油畫(huà)，意境深遠(yuǎn)的中國(guó)畫(huà)給了觀者許多的想象空間。它深深扎根于中華民族文化的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年，已成為中華民族獨(dú)特的文化瑰寶之一。它包含了中國(guó)人的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想以及哲學(xué)觀念，是另一座藝術(shù)高峰，在藝術(shù)之國(guó)里是永遠(yuǎn)無(wú)法被取代的。2．中國(guó)畫(huà)的種類在中國(guó)的發(fā)展中，中國(guó)畫(huà)形成了不少分科，按照內(nèi)容，概括而言主要有人物、山水、花鳥(niǎo)、界畫(huà)四種類型。 中國(guó)傳統(tǒng)水墨書(shū)畫(huà)元素與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)35人物畫(huà)是以人物形象為主體的繪畫(huà)，主要包括道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等. 戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，我國(guó)就出現(xiàn)了成熟的人物繪畫(huà)，并達(dá)到了較高的藝術(shù)水平。 山水畫(huà)是以描寫山川自然景色為主體的繪畫(huà)。隋唐時(shí)期，我國(guó)山水畫(huà)已成為獨(dú)立的創(chuàng)作；至五代、北宋時(shí)期，畫(huà)家們通過(guò)探索和修改讓山水畫(huà)日趨成熟和完美。中國(guó)山水畫(huà)依技法和設(shè)色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式?；B(niǎo)畫(huà)是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)等為主。花鳥(niǎo)畫(huà)的起源很早，新石器時(shí)代的彩陶上、殷周時(shí)代的青銅器上，就有許多花草、蟲(chóng)魚(yú)和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥(niǎo)） 、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等類型。這種畫(huà)在宋徽宗（10821135）這個(gè)擅長(zhǎng)書(shū)法和繪畫(huà)的皇帝所處的朝代盛行，尤其是那些精致的花卉和鳥(niǎo)類作品。界畫(huà)是以宮殿，房屋，亭榭等建筑為題材。因?yàn)橛媒绻P直尺線繪畫(huà)，也稱“宮室畫(huà)” 、 “臺(tái)閣畫(huà)”或“屋木畫(huà)” 。界畫(huà)創(chuàng)始于隋代。根據(jù)的表現(xiàn)方式，國(guó)畫(huà)可以分成兩大類:寫意和工筆。寫意的特征是夸張的形式和隨意粗糙的筆風(fēng)。工筆的特點(diǎn)是注意細(xì)節(jié)和精妙的畫(huà)風(fēng)。然而寫意是中國(guó)繪畫(huà)的基礎(chǔ)。它構(gòu)成一種強(qiáng)調(diào)感覺(jué)的美學(xué)理論。即使是在古代,中國(guó)藝術(shù)家們也不愿受到現(xiàn)實(shí)得束縛。一位魏晉時(shí)期著名的藝術(shù)家顧愷之(345406)是第一個(gè)提出“以形寫神”的理論。在他看來(lái)，繪畫(huà)不僅僅是表現(xiàn)出了實(shí)際所見(jiàn)的東西，更應(yīng)該表達(dá)出畫(huà)者看到這東西時(shí)自己內(nèi)心的想法。顧愷之的觀點(diǎn)后來(lái)演變成“神似而形不似”和”作畫(huà)要有虛有實(shí)”的理論。這些理論指導(dǎo)下,中國(guó)畫(huà)家忽視比例、遠(yuǎn)近配置、和色彩明暗?，F(xiàn)代畫(huà)家，如齊白石，不是把畫(huà)蝦、昆蟲(chóng)、鳥(niǎo)和花朵按照他們本來(lái)的樣子畫(huà),而是只表現(xiàn)出畫(huà)家長(zhǎng)期觀察和理解的這個(gè)東西該有的樣子。 不管是什么樣的主題或者樣式,國(guó)畫(huà)都應(yīng)該被人灌注了想象和靈魂。有個(gè)故事就講述了畫(huà)作如何抓住觀者眼球，那是個(gè)徽宗當(dāng)政時(shí)發(fā)生的故事。舉行考試希望招募最好的畫(huà)家，要求考生畫(huà)一幅畫(huà),要體現(xiàn)剛踏青回來(lái)的人的快樂(lè)，踏青看到的宜人景色和輕快的馬蹄。許多人力圖描繪這些明亮的場(chǎng)景，但是只有一個(gè)考生成功的被選中了，他畫(huà)了一個(gè)馬蹄,緊隨其后的是翩翩起舞的蝴蝶。這位 中國(guó)傳統(tǒng)水墨書(shū)畫(huà)元素與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)36畫(huà)家成功的描繪了當(dāng)時(shí)的意境和美麗的景色。3. 中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)不同于西方繪畫(huà)，中國(guó)畫(huà)不受中心思想的束縛。藝術(shù)家可能在一個(gè)狹長(zhǎng)的畫(huà)紙或絲綢上畫(huà)長(zhǎng)江沿岸的所有風(fēng)景?？梢赃@樣說(shuō)，采用視覺(jué)的轉(zhuǎn)變是中國(guó)繪畫(huà)的特色之一。為什么中國(guó)畫(huà)家強(qiáng)調(diào)游離不定的景呢？他們想要擺脫時(shí)間和空間的限制，去把所有遠(yuǎn)的近的事物都包含在自己的畫(huà)卷里。同時(shí)，畫(huà)家們發(fā)現(xiàn),在生活中,人們是用一種移動(dòng)的眼光看待他們周圍的事物。當(dāng)一個(gè)人沿著河流或在花園走時(shí),這個(gè)人看到的是他經(jīng)過(guò)時(shí)的視角看到的風(fēng)景。變化的角度使藝術(shù)家暢所欲言的表達(dá)他想要表達(dá)的東西。書(shū)法和國(guó)畫(huà)是密切相關(guān)的，因?yàn)槎际怯镁€條表示。中國(guó)人已經(jīng)把簡(jiǎn)單的線條發(fā)展成了一種成熟的藝術(shù)形式。線條不僅可以用于畫(huà)輪廓，而且也是為了表現(xiàn)畫(huà)家的概念和情感。由于不同的主題和不同的目的要使用各種各樣的線條。它們可能或直、或曲、或重、或輕、或淺、或深、或白、或黑，而且墨可能干燥、可能未干。線條的運(yùn)用是一種使中國(guó)畫(huà)與眾不同的元素。 中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是詩(shī)歌、書(shū)法、繪畫(huà)、和密封雕刻藝術(shù)的組合。在古代，許多藝術(shù)家既是畫(huà)家又是詩(shī)人。蘇東坡(10371101), 鎳云林(13061374)、董其昌(15551636)就是這樣的藝術(shù)家。對(duì)中國(guó)人而言， “畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”是優(yōu)秀藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)。題字和蓋章使畫(huà)家更好的表達(dá)自己的思想和情感，也增加了畫(huà)的美感。古代藝術(shù)家喜歡畫(huà)松柏、竹子和梅花。當(dāng)題像”高山仰止”這樣的字時(shí)，那些景物是為了體現(xiàn)一個(gè)人的品質(zhì)，也是為了激勵(lì)他們?cè)谌魏苇h(huán)境下都要這樣去做。4. 中國(guó)畫(huà)的意境中國(guó)畫(huà)十分重視表達(dá)意境,只有充分體現(xiàn)了思想和感情,才會(huì)產(chǎn)生畫(huà)面境界。我們應(yīng)該增加自己的修養(yǎng)并且創(chuàng)造別開(kāi)生面的意境。意境,是畫(huà)家吸引大家的重要手段。無(wú)論是風(fēng)景畫(huà)、人物畫(huà)還是花鳥(niǎo)畫(huà)，都有表達(dá)意境的不同方式。中國(guó)畫(huà)家觀察和深刻認(rèn)識(shí)一個(gè)事物，從中產(chǎn)生一定的思想和情感，再通過(guò)特殊的藝術(shù)理念和形象充分的表達(dá)思想和感情。繪畫(huà)使那些喜好相同的人被畫(huà)所感染，找到共鳴。繪畫(huà)的意境是一個(gè)作品能 中國(guó)傳統(tǒng)水墨書(shū)畫(huà)元素與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)37否成功的關(guān)鍵。渲染某種情緒是中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方式。不同于一般的寫生畫(huà)，中國(guó)畫(huà)應(yīng)富有生氣、新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有生動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)，當(dāng)然，也就不能給人這些感受，達(dá)不到引人入勝的意境。意境是一個(gè)畫(huà)家的修養(yǎng)在畫(huà)面上的綜合反映。中國(guó)畫(huà)需要畫(huà)家用心的琢磨意境。只有那樣的畫(huà)才能感染觀者。中國(guó)畫(huà)不特別看重形象的視覺(jué)真實(shí)，不執(zhí)著于事物的自然屬性，而是緣物寄情，借以表達(dá)人的意念。 CHINESE PAINTING 1. IntroductionChinese painting has a long history. All the people around the world must be attracted by its inparable beauty if they see it. Comparing with caricature from Japan and oil painting from European countries, Chinese painting, magnificently conceived, leaves much for viewers to the imagination. It is rooted deeply in the soil of Chinese culture after thousand of years and has bee one of the unique cultural treasures. It contains the cultural literacy, mode of thinking, aesthetic and philosophical concepts, which reflect the characteristics, style and verve of Chinese people. It is another art peak and its position in the world of art can never be replaced.2．Types of Chinese paintingIn the development of China, Chinese painting formed many branch.According to its ment, it basically has four typescharacters in summary: figures, landscape, birds and flowers and Jie painting. Figure painting makes characters as the main body of the painting, mainly including word interpretation, grand picture, portrait painting, genre, historical story painting and so on. The warring states period, China had appeared mature figure painting, and achieved high artistic level.Mountains and natural scenery is the main body of the landscape painting. In Sui and Tang dynasties, landscape painting in china has bee an independent creation. In the Five dynasties and the northern Song dynasty, He matured his novel by constant revision. 中國(guó)傳統(tǒng)水墨書(shū)畫(huà)元素與現(xiàn)代服飾設(shè)計(jì)38Painters matured their paintings by constant exploration and revision and painting in this time has bee perfect. According to painting skill and coloring, the Chinese landscape painting can be divided into ink, green, golden, shallow Jiang, light colour and other forms. Bird and flower painting is to describe flowers, fruits, bamboo stone, animals and insects, etc. its inception is very early. Pottery in Neolithic Period and bronze ware in Yin and Zhou Dynasties both have decoration patterns like plants, dragon, and fish on them. In accordance with the theme, traditional flower and bird painting can be divided into flowers, fruits, feathers (birds), animals, insects, and fish painting etc. The genre flourished under Emperor Huizong (1082 1135), who was an artist himself and excelled at both calligraphy and traditional painting, especially paintings of exquisite flowers and birds。Jie painting refers to buildings such as the palace, house, and pavilions. It is also called palace picture, leaves painting or house wood painting for using bounded straight foot line drawing. Ji