【正文】 。是老師們四年來的悉心教導，使我在學業(yè)上和思想品質(zhì)上都得到了很大的提升。尤其是在大學期間學習到的各種知識，更是我完成這篇論文的堅實基礎。此次論文的寫作過程中最要感謝的是論文導師王樂老師，感謝老師每周的督促，感謝老師無論何時都會及時回復我提出的問題，感謝老師的心細如塵的為我指出細節(jié)的錯誤，千言萬語匯成一句衷心的感謝！通過論文的寫作，讓我學到了很多。從開始的資料收集、圖片文獻的整理，到之后的寫作過程中遇到種種問題時自己努力尋求解決方法，這些鍛煉了我的自學能力和發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力。由被動學習轉化成了主動探索，并通過論文的整理寫作將知識真正變成自己的東西，這也是我學習方法上的一個巨大的突破。 中國傳統(tǒng)水墨書畫元素與現(xiàn)代服飾設計34另一方面，在論文的寫作中也讓我學會了做事一絲不茍、嚴謹治學、堅持不懈的精神。當出現(xiàn)問題時要冷靜思考并用理智的方式去解決。并且要學會與人合作，虛心聽取別人的意見，正視自己的缺點的同時以樂觀的態(tài)度面對處理問題。畢業(yè)論文的寫作真的另我學到了很多，它不僅是四年學業(yè)成果的反應，更是考驗了今后對于學習、對于生活、對于工作甚至對于人生都至關重要的認真嚴謹精神、學習探索精神、虛心合作精神和無畏困難堅持不懈的奮斗精神。譯文及原文中國水墨畫1. 介紹中國畫有著悠久的歷史。世界各國的人們?nèi)绻姷剿貙⒈凰拿浪?。相較于日本的漫畫和歐洲的油畫，意境深遠的中國畫給了觀者許多的想象空間。它深深扎根于中華民族文化的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年，已成為中華民族獨特的文化瑰寶之一。它包含了中國人的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想以及哲學觀念，是另一座藝術高峰，在藝術之國里是永遠無法被取代的。2．中國畫的種類在中國的發(fā)展中，中國畫形成了不少分科，按照內(nèi)容，概括而言主要有人物、山水、花鳥、界畫四種類型。 中國傳統(tǒng)水墨書畫元素與現(xiàn)代服飾設計35人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等. 戰(zhàn)國時代，我國就出現(xiàn)了成熟的人物繪畫，并達到了較高的藝術水平。 山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創(chuàng)作；至五代、北宋時期，畫家們通過探索和修改讓山水畫日趨成熟和完美。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式?；B畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主?；B畫的起源很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統(tǒng)花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥） 、走獸、蟲魚等類型。這種畫在宋徽宗（10821135）這個擅長書法和繪畫的皇帝所處的朝代盛行，尤其是那些精致的花卉和鳥類作品。界畫是以宮殿，房屋，亭榭等建筑為題材。因為用界筆直尺線繪畫，也稱“宮室畫” 、 “臺閣畫”或“屋木畫” 。界畫創(chuàng)始于隋代。根據(jù)的表現(xiàn)方式，國畫可以分成兩大類:寫意和工筆。寫意的特征是夸張的形式和隨意粗糙的筆風。工筆的特點是注意細節(jié)和精妙的畫風。然而寫意是中國繪畫的基礎。它構成一種強調(diào)感覺的美學理論。即使是在古代,中國藝術家們也不愿受到現(xiàn)實得束縛。一位魏晉時期著名的藝術家顧愷之(345406)是第一個提出“以形寫神”的理論。在他看來，繪畫不僅僅是表現(xiàn)出了實際所見的東西，更應該表達出畫者看到這東西時自己內(nèi)心的想法。顧愷之的觀點后來演變成“神似而形不似”和”作畫要有虛有實”的理論。這些理論指導下,中國畫家忽視比例、遠近配置、和色彩明暗?，F(xiàn)代畫家，如齊白石，不是把畫蝦、昆蟲、鳥和花朵按照他們本來的樣子畫,而是只表現(xiàn)出畫家長期觀察和理解的這個東西該有的樣子。 不管是什么樣的主題或者樣式,國畫都應該被人灌注了想象和靈魂。有個故事就講述了畫作如何抓住觀者眼球，那是個徽宗當政時發(fā)生的故事。舉行考試希望招募最好的畫家，要求考生畫一幅畫,要體現(xiàn)剛踏青回來的人的快樂，踏青看到的宜人景色和輕快的馬蹄。許多人力圖描繪這些明亮的場景，但是只有一個考生成功的被選中了，他畫了一個馬蹄,緊隨其后的是翩翩起舞的蝴蝶。這位 中國傳統(tǒng)水墨書畫元素與現(xiàn)代服飾設計36畫家成功的描繪了當時的意境和美麗的景色。3. 中國畫的特點不同于西方繪畫，中國畫不受中心思想的束縛。藝術家可能在一個狹長的畫紙或絲綢上畫長江沿岸的所有風景。可以這樣說，采用視覺的轉變是中國繪畫的特色之一。為什么中國畫家強調(diào)游離不定的景呢？他們想要擺脫時間和空間的限制，去把所有遠的近的事物都包含在自己的畫卷里。同時，畫家們發(fā)現(xiàn),在生活中,人們是用一種移動的眼光看待他們周圍的事物。當一個人沿著河流或在花園走時,這個人看到的是他經(jīng)過時的視角看到的風景。變化的角度使藝術家暢所欲言的表達他想要表達的東西。書法和國畫是密切相關的，因為都是用線條表示。中國人已經(jīng)把簡單的線條發(fā)展成了一種成熟的藝術形式。線條不僅可以用于畫輪廓，而且也是為了表現(xiàn)畫家的概念和情感。由于不同的主題和不同的目的要使用各種各樣的線條。它們可能或直、或曲、或重、或輕、或淺、或深、或白、或黑，而且墨可能干燥、可能未干。線條的運用是一種使中國畫與眾不同的元素。 中國傳統(tǒng)繪畫是詩歌、書法、繪畫、和密封雕刻藝術的組合。在古代，許多藝術家既是畫家又是詩人。蘇東坡(10371101), 鎳云林(13061374)、董其昌(15551636)就是這樣的藝術家。對中國人而言， “畫中有詩，詩中有畫”是優(yōu)秀藝術作品的標準。題字和蓋章使畫家更好的表達自己的思想和情感，也增加了畫的美感。古代藝術家喜歡畫松柏、竹子和梅花。當題像”高山仰止”這樣的字時，那些景物是為了體現(xiàn)一個人的品質(zhì)，也是為了激勵他們在任何環(huán)境下都要這樣去做。4. 中國畫的意境中國畫十分重視表達意境,只有充分體現(xiàn)了思想和感情,才會產(chǎn)生畫面境界。我們應該增加自己的修養(yǎng)并且創(chuàng)造別開生面的意境。意境,是畫家吸引大家的重要手段。無論是風景畫、人物畫還是花鳥畫，都有表達意境的不同方式。中國畫家觀察和深刻認識一個事物，從中產(chǎn)生一定的思想和情感，再通過特殊的藝術理念和形象充分的表達思想和感情。繪畫使那些喜好相同的人被畫所感染，找到共鳴。繪畫的意境是一個作品能 中國傳統(tǒng)水墨書畫元素與現(xiàn)代服飾設計37否成功的關鍵。渲染某種情緒是中國畫的表現(xiàn)方式。不同于一般的寫生畫，中國畫應富有生氣、新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有生動表現(xiàn)出來，當然，也就不能給人這些感受，達不到引人入勝的意境。意境是一個畫家的修養(yǎng)在畫面上的綜合反映。中國畫需要畫家用心的琢磨意境。只有那樣的畫才能感染觀者。中國畫不特別看重形象的視覺真實，不執(zhí)著于事物的自然屬性，而是緣物寄情，借以表達人的意念。 CHINESE PAINTING 1. IntroductionChinese painting has a long history. All the people around the world must be attracted by its inparable beauty if they see it. Comparing with caricature from Japan and oil painting from European countries, Chinese painting, magnificently conceived, leaves much for viewers to the imagination. It is rooted deeply in the soil of Chinese culture after thousand of years and has bee one of the unique cultural treasures. It contains the cultural literacy, mode of thinking, aesthetic and philosophical concepts, which reflect the characteristics, style and verve of Chinese people. It is another art peak and its position in the world of art can never be replaced.2．Types of Chinese paintingIn the development of China, Chinese painting formed many branch.According to its ment, it basically has four typescharacters in summary: figures, landscape, birds and flowers and Jie painting. Figure painting makes characters as the main body of the painting, mainly including word interpretation, grand picture, portrait painting, genre, historical story painting and so on. The warring states period, China had appeared mature figure painting, and achieved high artistic level.Mountains and natural scenery is the main body of the landscape painting. In Sui and Tang dynasties, landscape painting in china has bee an independent creation. In the Five dynasties and the northern Song dynasty, He matured his novel by constant revision. 中國傳統(tǒng)水墨書畫元素與現(xiàn)代服飾設計38Painters matured their paintings by constant exploration and revision and painting in this time has bee perfect. According to painting skill and coloring, the Chinese landscape painting can be divided into ink, green, golden, shallow Jiang, light colour and other forms. Bird and flower painting is to describe flowers, fruits, bamboo stone, animals and insects, etc. its inception is very early. Pottery in Neolithic Period and bronze ware in Yin and Zhou Dynasties both have decoration patterns like plants, dragon, and fish on them. In accordance with the theme, traditional flower and bird painting can be divided into flowers, fruits, feathers (birds), animals, insects, and fish painting etc. The genre flourished under Emperor Huizong (1082 1135), who was an artist himself and excelled at both calligraphy and traditional painting, especially paintings of exquisite flowers and birds。Jie painting refers to buildings such as the palace, house, and pavilions. It is also called palace picture, leaves painting or house wood painting for using bounded straight foot line drawing. Ji