【正文】 中布置著與博物館主題相關的雕塑，從而在市政廳前形成一個即使博物館不開放時人們也可以來此休閑、眺望海灣的市民“公園”。 在周圍街道上的人們首先被該館寬闊的開口導向一個像迷宮一樣引人入勝的步行道系統(tǒng)，它串連臺階式花園并由它們通向三個博物館、報告廳、餐廳等部分，從各主要部分都可直接進入變化多端的外部空間。步行道經(jīng)過藤架通道、臺階梯段，經(jīng)過高低——折轉(zhuǎn)——合放，在開敞的草坪處達到高潮——海灣被借景而入，給人以意外之驚喜和心曠神怡之感 70年代，克雷的作品華盛頓國家美術(shù)館環(huán)境巴黎拉德方斯區(qū)的達利中心 到了20世紀80年代，克雷的作品顯示出一些微妙的變化，與早期相當理性和客觀的功能主義途徑不同，這一時期克雷與同事試圖加強景觀的偶然性、主觀性，加強空間和時間不同層次的疊加，創(chuàng)造出更復雜更豐富的空間效果，也體現(xiàn)出某些現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是極簡主義的一些影響。 這一時期的代表作品是達拉斯的噴泉廣場、。達拉斯聯(lián)合銀行大廈噴泉廣場坦帕市國家銀行總部花園平面圖坦帕市國家銀行總部花園堪薩斯城尼爾森 . 阿特金斯美術(shù)館雕塑花園平面圖 20世紀90年代以來，已經(jīng)80高齡的克雷仍然活躍在設計舞臺上，這一時期他設計了許多私家住宅庭院。1996年Kimmel住宅花園Kimmel住宅花園克雷思想：半個多世紀以來，克雷的作品不計其數(shù)。雖然他的設計語言可以歸結(jié)為古典的，他的風格可視為現(xiàn)代主義的，但他的作品從來沒有一種特定的模式。他選擇生活在森林和農(nóng)田之間，為的是保持一個開放的思想，“以孩子般清澈的目光去看世界”。他認為，設計師是生活本身，對功能的追求才會產(chǎn)生真正的藝術(shù)，美是結(jié)果，不是目的。景觀設計應當成為將人類與自然聯(lián)系起來的紐帶。 克的作品通常使用古典的要素，如規(guī)則的水池、草地、平臺、林蔭道、綠籬等等，但他的空間是現(xiàn)代的，是流動的。從基地的情況，客戶的要求以及建筑師的建議出發(fā)，尋求解決這塊基地功能最恰當?shù)膱D解，將其轉(zhuǎn)化為一個個功能空間，然后以幾何的方式將其組織起來，著重處理空間的尺度、空間的區(qū)分和聯(lián)系。 他認為，對基地和功能直接而簡單的反映是最有效的方式之一，一個好的設計師，是用生動的想象力來尋找問題的癥結(jié)所在，并使問題簡化，這是解決問題的最經(jīng)濟的方式，也是所有藝術(shù)的基本原則。 他擅長用植物手段來塑造空間，在他的作品中，綠籬是墻，林蔭道是自然的廊子，整齊的樹林是一座有許多柱子支撐的敞廳。 克雷對植物材料的選擇非常精心，他認為植物的形態(tài)、高矮、枝葉的疏密、冠幅的大小、季節(jié)的變化對于空間效果至關重要。 克雷經(jīng)常從建筑出發(fā)，將建筑的空間延伸到周圍環(huán)境中。他的幾何的空間構(gòu)圖與現(xiàn)代建筑看起來是那么協(xié)調(diào)。 1992年，他獲得哈佛大學“杰出終生成就獎”。他的作品曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館、華盛頓國家圖書館、哈佛大學等地巡回展出，這些榮譽表明了克雷的成就獲得了整個社會的肯定。 第二代現(xiàn)代景觀設計師 二戰(zhàn)后的景觀設計的行業(yè)形勢 20世紀50、60年代，美國經(jīng)濟進入了自20年代以來持續(xù)時間最長的繁榮時期。經(jīng)濟的發(fā)展和國家的建設帶動了景觀行業(yè)的迅速發(fā)展。 1）美國新城鎮(zhèn)運動的復興；二戰(zhàn)以后，美國的社會處在巨大的變化之中，大量的退伍軍人使城市人口大大增加，新的住宅建設成為迫切需要。面對城市環(huán)境的惡化，中產(chǎn)階級家庭逐漸遷移到市郊環(huán)境優(yōu)美的新社區(qū)。市郊居住區(qū)的建設導致了美國新城鎮(zhèn)運動的復興，郊區(qū)以城市為中心迅速擴展，這種盲目的擴展給城市帶來了巨大的壓力，同時也給設計師帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。 2）新的公司園區(qū)成為景觀設計的一個重要領域；工業(yè)的迅速增長和市郊的發(fā)展，也使越來越多的大企業(yè)遷往位于郊區(qū)的新基地，許多位于郊區(qū)的公司園區(qū)設計成開放的空間，為員工提供網(wǎng)球場、慢跑的道路、雕塑園、水面和其他休息消遣的設施，以提高員工的效率和增強企業(yè)的凝聚力，也成為公眾的休息場所和一個社區(qū)中心，為雇員和公眾創(chuàng)造了郁郁蔥蔥的田園詩般的環(huán)境。公司改善員工的工作環(huán)境的同時也提高了公司的形象，優(yōu)美的環(huán)境同時象征著企業(yè)的地位、財富、實力和產(chǎn)品的卓越。 3）從50年代末開始，城市更新成為各州的政策。美國與歐洲不同，歐洲由于歷史的原因，稠密的城市與豐富的廣場并存，而美國19世紀末20世紀初城市的迅速發(fā)展并沒有帶來城市中心開放空間的顯著增加，至二戰(zhàn)結(jié)束，美國的城市大多是繁雜、擁擠的地方，只有極少或根本沒有開放空間。面對開放空間的缺乏，城市規(guī)劃師在20世紀50、60年代，城市規(guī)劃師制定了一些政策，鼓勵私人投資建設為公眾使用的廣場。如1961年紐約市新的建筑條例，在商業(yè)區(qū)鼓勵保留較多的空地，對高層建筑地段內(nèi)保留小廣場還有獎勵的辦法：一棟高層建筑的地段內(nèi)保留一個小廣場的可以加建20%的建筑面積，容積率可以由15增至18。這些都為新的廣場的建造提供了機會，各種街道層的、下沉的和屋頂平臺的廣場和廣場群建立了，位于室內(nèi)的公共空間也出現(xiàn)了。奧斯芒德森設計的加州奧克蘭市凱撒中心屋頂花園1964年克雷設計的紐約福特基金會總部的前庭廣場郊區(qū)化導致的城市中心的衰敗引起了人們的重視，市中心的復興計劃使許多市政和商業(yè)廣場及街道獲得新生，市中心重新適于居住和令人向往。當今的許多城市廣場已經(jīng)成為當?shù)氐募⒖臻g，步行街滿足了購物的樂趣。 4）50年代美國州際高速公路計劃的逐步實施改變了傳統(tǒng)的交通模式，許多工業(yè)設施和倉庫搬離了城市的濱水地帶，為濱水公共空間的創(chuàng)造提供了可能。 歐洲的傳統(tǒng)公共空間和濱水空間的特點被借鑒，并引入了現(xiàn)代設計要素，新的鋪裝、海濱系船柱、歷史的記號、碼頭風格的路燈和其他有關港口的要素開始使用，提供了消遣、散步和安靜休息的場所，以作為從城市到現(xiàn)實的解脫。 5）60年代的環(huán)境運動讓更多的美國人關注自然環(huán)境。 一些思想敏銳的景觀規(guī)劃設計師在實踐和理論上率先提出在發(fā)展的同時保護和加強自然景觀的方法。 隨著社會的發(fā)展，公園、植物園、居住社區(qū)、城市開放空間、公司和大學園區(qū)、自然保護工程使設計者在一個更廣闊、更為公共的尺度上工作。 隨著社會生活問題越來越多的沖擊，新的主顧除了公司、團體以外，還有各級政府部門。 新的園林常常必須有多種的角色，如休息兼娛樂等。 新一代的優(yōu)秀的景觀規(guī)劃設計師不斷涌現(xiàn)，其中最杰出的代表是勞倫斯 . 哈普林、佐佐木英夫和羅伯特 . 澤恩等。 勞倫斯 . 哈普林（1916） 1997年，在美國首都華盛頓，一座醞釀了半個多世紀的紀念碑終于建成開放了。 這是華盛頓第一座由景觀設計師設計的重要紀念碑，哈普林設計的羅斯?？偨y(tǒng)紀念園（The FDR Memorial） 羅斯?？偨y(tǒng)紀念園的設計建造是一個曲折的過程。 1）早在羅斯福逝世的第二年1946年，每國國會就決定要建羅斯?？偨y(tǒng)紀念碑。 2）1960年舉辦了國際設計競賽，選出了優(yōu)勝方案，但幾經(jīng)修改后，方案沒有獲得有關各方的一致接受。后來，著名建筑師布勞耶的設計方案也未能獲得各方的首肯。 3）1974年，加州的景觀設計師哈普林被選定為紀念碑的設計者。 這項工程拖延了漫長的20多年，終于在1994年動工興建。1. 第一時期（1933—1936年） （1937—1940年）（1941—1944年） （1945年）哈普林的設計與周圍環(huán)境融為一體，在表達紀念性的同時，為參觀者提供了一個親切而輕松的游賞和休息環(huán)境，體現(xiàn)了一種民主的思想，也與羅斯?？偨y(tǒng)平易近人的為人相吻合。 羅斯?？偨y(tǒng)紀念園瀑布 按照她自己的話說，“（活人和死人）將在陽光普照的世界和黑暗寂靜的世界之間（再次會面）?！? 一開始我就問自己，到底建越戰(zhàn)紀念碑的意義是什么，尤其是一座20世紀的紀念碑的意義是什么?當寶貴的生命首先成為了戰(zhàn)爭的代價時，這些人無疑是第一個應該被記住的。因而這項設計的主體肯定是人而不是政治。只有當你接受了這種痛苦，接受了這種死亡的現(xiàn)實之后，才可能走出它們的陰影，從而超越它們。就在你讀到并觸摸每個名字的瞬間，這種痛苦會立刻滲透出來。而我的確希望人們會為之哭泣，并從此主宰著自己回歸光明與現(xiàn)實。假如你不能接受這個現(xiàn)實，就永遠無法從中解脫出來。所以一座紀念碑應該是真實的寫照。首先要接受和承認痛苦已經(jīng)存在，然后才有機會去愈合那些傷口。（摘自林瓔自述）作為二戰(zhàn)后的景觀設計師，哈普林是與美國現(xiàn)代景觀一起成長的。 1916年生于紐約的布朗克斯區(qū)，父親是一家儀器公司的老板，母親是全國性猶太組織的領導人。 他從小熱愛運動，10歲開始學習繪畫； 在康納爾大學和威斯康辛大學學習植物學，獲植物學學士和園藝學碩士。 唐納德的《現(xiàn)代景觀中的園林〉書中的思想和實例深深吸引，他決定追隨唐納德學習景觀設計。 唐納德倡導現(xiàn)代景觀的三個方面：功能的、移情的和美學的。 哈普林認為景觀設計是一個大的綜合性的原則，而不是僅僅作為建筑周圍的點綴，景觀設計師不僅要注重美學方面，同樣重要的還有社會的和城市的方面，這些觀點為哈普林奠定了現(xiàn)代主義的思想基礎。 哈普林在丘奇的事務所工作了四年。1948年，哈普林參與了丘奇最著名的作品唐納花園的設計。 1949年，哈普林成立了自己的事務所。 哈普林早期設計了一些典型的加州花園，采用了超現(xiàn)實主義、立體主義和結(jié)構(gòu)主義的形式手段，大面積的鋪裝，明確的功能分區(qū)，簡單而精心的栽植等。 但他的設計比丘奇的更富有年輕人的朝氣和探索精神。他的設計中進行了色彩和植物運用方面的嘗試，細部更為精美，為加利福尼亞學派的發(fā)展做出了貢獻。 他在自己的家庭花園中設計了一個便于他的舞蹈家妻子排練、教學和表演的木質(zhì)平臺，這個設計后來也給他自己很多啟發(fā)，他發(fā)現(xiàn)室外空間就是一個舞臺，在以后的許多設計中他都表達了這一觀點。 哈普林早期作品有許多曲線的形式，但是很快，他轉(zhuǎn)向運用直線、折線、矩形等形式語言。1958年麥克英特瑞花園平面圖1960年代波特蘭市系列廣場和綠地平面位置圖愛悅廣場愛悅廣場象征自然等高線的不規(guī)則臺地和象征洛基山山脊線的休息廊的屋頂演講堂前庭廣場平面圖和剖面圖哈普林在加州席爾拉山的速寫和愛悅廣場構(gòu)思草圖 哈普林認為，如果將自然界的巖石放在都市環(huán)境中，可能會變得不自然，在都市尺度及都市人造環(huán)境中，應該存在都市本身的造型形式。他依據(jù)對自然的體驗來進行設計，將人工化了的自然要素插入環(huán)境。把這些事物引入都市，是基于某種自然的體驗，而不是對自然的簡單的抄襲，這也是歷史上任何優(yōu)秀園林的本質(zhì)。 哈普林還認為，他設計的巖石和噴水不僅是供觀賞的景觀，更重要的是游憩設施，大人小孩都可以進入玩耍，在噴泉廣場的落成典禮上，他甚至帶頭跳入水中。1966年，哈普林出版了《高速公路〉（Freeways）一書，討論了高速公路所帶來的問題，他認為對城市景觀最具破壞力的，就是穿越市中心的高速公路。 它占用了大片土地，分割了城市中原來緊密聯(lián)系的地區(qū)，在都市空間中刻劃上一道隔絕的溝壑。哈普林在書中對這些問題提出一些未來的解決辦法。西雅圖高速公路公園 哈普林探索用綠地廣場將城市中心的不同街區(qū)聯(lián)系起來，以創(chuàng)造人車分流的具人性特點的城市空間。 從手法上看，都是運用了代表自然巖石的有水平或垂直條紋的混凝土塊和模擬自然界水的運動的噴泉、跌水和瀑布?？偟膩碚f，硬質(zhì)景觀的比重較大，這與1960年代美國出于經(jīng)濟上的考慮和受日本的枯山水園林的影響出現(xiàn)了大量硬質(zhì)景觀有關。 后來的羅斯?？偨y(tǒng)紀念園及1980年代建成的舊金山萊維廣場在設計手法上仍然是哈氏“山水”的延續(xù)，只是軟質(zhì)的材料如植物已大量增加，墻面和地面的材料也豐富了，不再僅是裸露的混凝土，還包括了各種石材和面磚。舊金山萊維廣場約翰遜在得州Fort Worth市設計的水園中的奔騰池（Active Pool)建筑師菲利普 . 約翰遜在得州Fort Worth市設計的水園中的舞池（Dancing Pool)哈普林與雕塑家Armand Vaillancourt合作設計的舊金山Justin Herman 廣場上的噴泉 哈普林是一個有思想的設計師，他是二戰(zhàn)后美國景觀規(guī)劃設計界最重要的理論家之一。他出版了《參與》、《RSVP循環(huán)體系》、《哈普林的筆記》等著作。 哈普林分析和關注人們在環(huán)境中的運動和空間感受，認為設計不僅是視覺意象的建立，而且使人們在其中移動時有其他感官的感受，例如嗅覺、觸覺等，即“視覺與生理的”設計。 他認為設計通過使用者的參與，能使城市變得更有生活味。 他還創(chuàng)造性地發(fā)明了社區(qū)工作體的工作方法，不僅是讓市民觀察、建議或同意他們的方案，而且要激發(fā)、引導市民參與他的事務所的實際過程?，F(xiàn)代主義者的社會民主思想。 佐佐木英夫 佐佐木是出色的教育家，他對學生的影響是理智的和激發(fā)靈感的。 他認為，設計主要是針對給出的問題提出解決方案，是將所有起作用的因素聯(lián)系成一個復雜整體的過程。需要運用三種方法：研究、分析和綜合。研究和分析的能力是可以通過教學獲得的，而綜合的能力則要靠設計者自己的天分，但是可以引導和培養(yǎng)。教師的任務就是要培養(yǎng)學生這三方面的能力。1958年——1968年佐佐木擔任了哈佛大學設計研究生院主任。他在學校里建立起先進的課程體系，受到學生的歡迎。他具有組織的天分，很好地管理者教師隊伍，并以科學有效的工作方法吸引并引導他的同事和學生。他在哈佛領導的合作研究室通過建筑學、城市規(guī)劃和景觀專業(yè)的學生共同努力來解決各種各樣的問題，完成課題的研究。 1957年，他與原來的學生沃克成立了SWA設計公司。佐佐木本人的興趣在于大尺度的公共和市政的項目，似乎要有意識地復興奧姆斯特德的工作尺度和公共目標。SWA設計公司：堅持集體合作原則，相信一個高素質(zhì)、有天賦的集體所具有的創(chuàng)造力、能量和水準，而不依賴圍繞個人天才的工作方式。佐佐木具有出色的組織和管