【正文】 ，走向以人文主義思想為指導的現(xiàn)實主義藝術道路。他把當時幻稚的版畫藝術推向完美的新階段。他支持當時宗教改革運動，同情農(nóng)民戰(zhàn)爭，主動為宗教改革運動的領神馬丁路德的宣傳冊繪制版畫插圖，并以農(nóng)民戰(zhàn)爭紀念碑的設計來終結自己的創(chuàng)作道路?，斂讼募訝枺乾F(xiàn)代繪畫史上的偉人，游離于印派，立體派，抽象表現(xiàn)主義等一切流派的歌作者。他的畫中美觀出夢幻，象征性的手法與色彩?！俺F(xiàn)實派”一詞是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的，更加爾仿若是看到過這些被描繪的綠色的牛，馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向在左和向右的兩幅面孔倒立或飛走的頭顱，中世紀的雕塑。 夏加爾1887年生于俄國西部的小城捷布克斯一個猶太人家庭。他的父親是一個普通工人，一心想把兒子培養(yǎng)成一個有學問的拉比，因此，夏加爾16歲以前一直在猶太經(jīng)學院中學習猶太經(jīng)典，但他從小就對繪畫有特殊的興趣，并表現(xiàn)出敏銳的觀察力當他母親注意到這一點后，就果斷的讓他去學畫。在學了幾個月后，他發(fā)現(xiàn)他的老師不同他畫的好，就離開家鄉(xiāng)，至圣彼得堡去學習。后又去巴黎等地觀察。與同行交流，最后終于成為一代大師，他的畫主要表現(xiàn)俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯(lián)系。他說：“如果我還是一個猶太人的話，那么我就不會成為一個畫家，可能成為一個和今天的我完全不同的人……我的生活中的唯一的要求不是沒能力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他世界藝術大師，而是努力接近我久輩和祖輩的精神。“夏加爾對現(xiàn)代藝術的貢獻是重要的，現(xiàn)代藝術理論宗布雷東指出：以1911年起他的藝術便推翻了形似成分和規(guī)律的障礙，事實是，在新繪畫的許多轉折點上，人們都遇到了他的這一藝術，他看上去如此特別和經(jīng)久不變，然而卻以極其肯定的本能，服眾于最流行的研究，并給予它們解決辦法。夏加爾的風格兼有老練和童雅，并將真實與夢幻事例在色彩構成中。由于他的國家要求中有一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉(xiāng)，在美國和法國之間來回。夏加爾是一個高產(chǎn)畫家，作品范圍包括繪畫、鑲嵌畫、舞臺設計、織綿畫等，許多共工建筑物，如巴黎歌劇院及紐約聯(lián)合國總部等都有他的作品，夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉(xiāng)下猶太店到巴黎的畫家。他歷經(jīng)立休派，起現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術實驗與洗禮，發(fā)表了獨特個人風格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。格哈德里希特。1932年生于德累斯頓一知識份子家庭，19511956年就讀于德累斯頓藝術學院，1961年1963年在杜塞爾多夫國立藝術學院深造，畢業(yè)后該校任教；1971年起聘任為教授在那里執(zhí)教至今1994年退體。1987年獲47屆威尼斯雙年展大獎，2002年2003年“格哈特 里希特繪畫40年大型回顧展在美國紐約，舊金山，華盛頓，亞特蘭大等城市展出，現(xiàn)居住在德國科隆，潛心進行藝術創(chuàng)作。 提到德國畫家，人們都會把它與表現(xiàn)主義風格相聯(lián)系，而生于德國，長于德國的格哈德里希特都是一個例外。作為油畫家，里希特以共富于生活化的純粹照片寫實和純抽象的作品，引起藝術界的強烈回響。創(chuàng)新的風格和敏感的題材使他不斷在國際上獲得大獎。同時，他還成為藝術收藏界炙手可熱的人物，他多次名列《藝術指南》在世藝術家世界排行旁首位，2008年在倫敦蘇富比，他的一幅名為《燭》的油畫，以1050萬歐元成交，使里希特在為在世德國畫家中身價最高的一位。這位在功的德國沒畫家1932年出生于德國累斯頓，在上勞西茨地區(qū)長大，他16歲時離開學校，當過一段時期的攝影助理，后隨著一個業(yè)余歌舞團體周游了全國各地，1951年進入德累頓藝術學院學習美術。他的畢業(yè)作品是一幅社會主義風格的大型壁畫，現(xiàn)在還陳列在德國累斯德意志衛(wèi)生保健博物館里。該作品展示其豐富天才，為他以后成功的自由藝術家打下了基礎。當時他生活在東德，就意識形態(tài)而言，東德和西德還存在著較大的差別，多次西德旅行使他對一種另外的，令人激動的抽象表現(xiàn)力所吸引。1959年，里希特從東德去西德觀看了第二屆卡塞爾文獻展，在這次展覽中，波洛克和封塔納的作品深深地震撼了里希特，她開始在自己的畫室寂寞地進行其無形式藝術的實驗，出于對東德文化方面的狀況及不夠充分發(fā)將其藝術才能的不滿。他于1961年同妻子離開了德累斯頓，遷往西德，那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術學院重新入學，在那接受了第二次教育，他摒棄了之前所學，并嘗試用新的藝術語言進行創(chuàng)作。從上世紀60年代至今，里希特放棄了最終的形象畫國風格，選擇了一種獨特的制作方法，即照片繪畫。他以照片為基礎，但是卻不完全重現(xiàn)照片，他通過樣板的媒體性質與繪畫融合將該距離體體現(xiàn)出來。此畫法最突出的特征是照相性的灰色沒主題的不清晰性，在繪制照片時，經(jīng)常將兩件相互矛盾的手法（粗糙與細致）并置于同一幅作品中，忽略原照片的細節(jié)是藝術家常采用的手法之一，在忽略細節(jié)的同時對照片進行模糊化處理。早在1972年里，他的作品“48幅肖像”就代表前西德意志聯(lián)邦共和國參加了威尼斯雙年展。這個黑灰色照相現(xiàn)實主義系列油畫作品，展示了他從容不迫本老百科書中挑選出來的48位作家、自然科學家，作家和其他各人進行描繪的畫像。我們說：“一位經(jīng)驗豐富的，理性的藝術家，其作品將給20世紀留永遠的印象?！边@位冷靜沉穩(wěn)自我反省式的油畫家，沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力。只有一如既往，天天如此的繪畫實踐。我相信繪畫，作為當代藝術的標志性人物，至今還以他多變，多手的作品影響著世界藝壇。