【正文】 服自然”——法國(guó)古典園林：凡爾賽宮。（修建得極為有組織有秩序的古典主義風(fēng)格園林、“歐洲皇家園林第一典范”、被稱為“立體的詩(shī)篇，凝固的畫卷”。）（5）“風(fēng)景如畫”——英國(guó)古典園林：斯托海德風(fēng)景園。（設(shè)計(jì)者通常是畫家。將田野風(fēng)光應(yīng)用于造園設(shè)計(jì)，追求一種近乎自然、返璞歸真的風(fēng)格）。（6）“形形色色”——現(xiàn)代景觀園林。書法類別：按字體來(lái)分：篆、隸、楷、行、草。篆刻的陰文與陽(yáng)文陰文又稱白文，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是刻制印章時(shí)把文字的筆畫刻掉，鈐蓋在紙上的文字部分是白的。陽(yáng)文又稱朱文，就是在刻制印章時(shí)把文字筆畫及印章邊欄以外的部分刻掉，鈐蓋在紙上凸現(xiàn)文字和邊欄。色彩模式：數(shù)字圖像的色彩模式主要有兩種：即用于計(jì)算機(jī)顯示的RGB色彩表示法（加色模式）和用于印刷制版的CMYK色彩表示法（減色模式）。RGB色彩模式是工業(yè)界的一種顏色標(biāo)準(zhǔn)，是通過(guò)對(duì)紅（R）、綠（G）、藍(lán)（B）三個(gè)顏色通道的變化以及它們相互之間的疊加來(lái)得到各式各樣的顏色的，RGB即是代表紅、綠、藍(lán)三個(gè)通道的顏色，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)幾乎包括了人類視力所能感知的所有顏色，是目前運(yùn)用最廣的顏色系統(tǒng)之一。CMYK也稱作印刷色彩模式，是一種依靠反光的色彩模式，和RGB類似，CMY是3種印刷油墨名稱的首字母：青色Cyan、品紅色Magenta、黃色Yellow。而K取的是black最后一個(gè)字母，之所以不取首字母，是為了避免與藍(lán)色（Blue）混淆。從理論上來(lái)說(shuō)，只需要CMY三種油墨就足夠了，它們?nèi)齻€(gè)加在一起就應(yīng)該得到黑色。但是由于目前制造工藝還不能造出高純度的油墨，CMY相加的結(jié)果實(shí)際是一種暗紅色?？键c(diǎn)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)透視的基本原理：客觀物象因與人眼的遠(yuǎn)近距離和空間方位的不同，會(huì)在視覺上產(chǎn)生近大遠(yuǎn)小，近寬遠(yuǎn)窄或近長(zhǎng)遠(yuǎn)短、近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象。研究這些變化規(guī)律的透視知識(shí)，就是形體透視。它是在平面上表現(xiàn)物體的立體空間關(guān)系的最基本原理。平行透視：客觀物象的前面與畫面平行，底面與地平面平行，視線上有一個(gè)中心消失點(diǎn)的透視現(xiàn)象，稱為平行透視。因?yàn)橹挥幸粋€(gè)消失點(diǎn)，也稱之為一點(diǎn)透視?；疽?guī)律：視平在線只有一個(gè)消失點(diǎn)；與畫面垂直的平行線都消失于這一點(diǎn)。成角透視：客觀物象（指立方體）的任何一個(gè)面都不與畫面平行，但底面與地平面平行，視線上有兩個(gè)消失點(diǎn)的透視現(xiàn)象，稱為成角透視。由于這種透視有兩個(gè)消失點(diǎn)，也可稱為兩點(diǎn)透視?；疽?guī)律：視平線上有兩個(gè)消失點(diǎn)。色彩三要素：明度、純度、色相。同類色：色相相同而明度不同的色，被稱為同類色。或以某一色為主又分別包含微量的其他色，則這幾個(gè)色互為同類色。類似色：色環(huán)中90176。范圍內(nèi)的顏色互為類似色，亦稱鄰近色。某色與此色的復(fù)色亦為類似色。對(duì)比色：指在24色相環(huán)上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對(duì)比色。對(duì)比色之間必然存在著明顯的冷暖對(duì)比。補(bǔ)色與補(bǔ)色對(duì)比（1）補(bǔ)色原色和相對(duì)應(yīng)的間色，如紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙互稱為補(bǔ)色。（2）補(bǔ)色對(duì)比：一組補(bǔ)色所造成的色相對(duì)比關(guān)系稱為補(bǔ)色對(duì)比，它是所有色彩對(duì)比效果中最強(qiáng)烈的一種對(duì)比形式。素描繪畫的基本因素：結(jié)構(gòu)、形體、比例、明暗。構(gòu)圖的基本形式：常見的構(gòu)圖樣式分為兩大類：對(duì)稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。圖案的組織形式：?jiǎn)为?dú)紋樣、適合紋樣、連續(xù)紋樣?？键c(diǎn)藝術(shù)概論美術(shù)的特點(diǎn)：造型性、空間性、靜態(tài)性、視覺性。繪畫藝術(shù)的基本特征：（1）形式的變幻；（2）瞬間的凝固；（3）豐富的意味。史上關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要理論模仿說(shuō)：德謨克利特認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的模仿，亞里士多德認(rèn)為模仿是人的本能。游戲說(shuō)：十八世紀(jì)德國(guó)思想家席勒和十九世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞提出。席勒在《美育書簡(jiǎn)》中指出，人的“游戲”本能或沖動(dòng)，就是藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)，席勒《美育書簡(jiǎn)》：只有當(dāng)人在充分意義上是人的時(shí)候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時(shí)候，他才是完整的人。斯賓塞認(rèn)為，人的審美活動(dòng)無(wú)非也是一種“游戲”，美感就是從“游戲”中獲得發(fā)泄過(guò)剩精力的愉快。表現(xiàn)說(shuō)：漢《毛詩(shī)序》“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。意大利美學(xué)家克羅齊的美術(shù)思想的核心是“直覺即表現(xiàn)”。俄國(guó)列夫托爾斯泰，美國(guó)蘇珊朗格。巫術(shù)說(shuō)：英國(guó)人類學(xué)家愛德華泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術(shù)起源于原始巫術(shù)，而原始巫術(shù)根植于原始人萬(wàn)物有靈的世界觀。代表學(xué)者：英國(guó)人類學(xué)家泰勒、英國(guó)人類學(xué)家弗雷澤，法國(guó)考古學(xué)家雷納克等。巫術(shù)說(shuō)核心觀點(diǎn)：原始藝術(shù)起源于原始巫術(shù)，原始巫術(shù)根植于萬(wàn)物有靈的世界觀，原始人通過(guò)偶像、圖畫等造型藝術(shù)手段，以達(dá)成巫術(shù)的目的，而原始藝術(shù)也就成為原始世界觀的一種曲折反映。對(duì)于巫術(shù)說(shuō)的反思：藝術(shù)發(fā)生受巫術(shù)影響，不等于說(shuō)藝術(shù)就起源于巫術(shù)。勞動(dòng)說(shuō)：認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的最根本動(dòng)力和原因，在于人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，這是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的揭示，俄國(guó)的普列漢諾夫等人對(duì)此進(jìn)行過(guò)闡述。藝術(shù)語(yǔ)言美術(shù)作品語(yǔ)言的概念：美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言指的是美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式。其特征是具體性和形象性。廣義上指的是美術(shù)作品中參與作品表達(dá)的一切都具有語(yǔ)言的屬性。狹義的則是指美術(shù)的基本語(yǔ)言元素和語(yǔ)言手段。美術(shù)的基本語(yǔ)言元素就是點(diǎn)、線、面、色，任何美術(shù)種類的任何語(yǔ)言表達(dá)方式都是在這四個(gè)基本元素的基礎(chǔ)上形成和演化開來(lái)的。同時(shí)，為了把語(yǔ)言元素組織和體現(xiàn)出來(lái)，美術(shù)又逐步形成了自己的語(yǔ)言表達(dá)手段：在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等；在中國(guó)繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。它們作為美術(shù)語(yǔ)言特殊的表達(dá)和實(shí)現(xiàn)手段也可以看成是語(yǔ)法規(guī)則，同樣構(gòu)成了美術(shù)作品藝術(shù)語(yǔ)言的一部分。藝術(shù)語(yǔ)言是藝術(shù)作品的物質(zhì)表現(xiàn)手段，是作品的外部形式，在藝術(shù)作品中起到類似語(yǔ)言的表情達(dá)意的作用。藝術(shù)語(yǔ)言的特征：感性的、表象的、情感化的。