【正文】 藝美術(shù)品如本刻、扇子及刺繡中吸取了大量靈感以外，還吸收了哥特式和羅可可建筑的設(shè)計(jì)因素。簡單地說，哥特式、羅可可式和日本藝術(shù)是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的三大源泉?！靶滤囆g(shù)”運(yùn)動(dòng)與“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)雖然有密切的聯(lián)系，但兩者之間有著明顯的不同：“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)比較重視中世紀(jì)的哥特風(fēng)格，把哥特風(fēng)格作為一個(gè)重要的參考與借鑒來源，而“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)則完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，完全走向自然風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自然中不存在直線，強(qiáng)調(diào)自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機(jī)形態(tài)，而裝飾的動(dòng)機(jī)基本來源于自然形態(tài)，充分運(yùn)用了植物、昆蟲、女人體和象征主義；把感覺因素引入了設(shè)計(jì)，并經(jīng)常運(yùn)用明顯的性感形象。“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)從法國產(chǎn)生，迅速蔓延到荷蘭、比利時(shí)、意大利、西班牙、德國、奧大利、斯堪的納維亞國家、中歐各國，乃至俄羅斯，也越過大西洋影響了美國，成為一個(gè)影響廣泛的國際設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。這場“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)在上述國家和地區(qū)盡管有著共同的特征，但是在各個(gè)國家表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)并不相同，甚至連名稱也不同。在英國稱“現(xiàn)代風(fēng)格”，新藝術(shù)風(fēng)格的兩個(gè)主要表現(xiàn)形式，曲線的和直線的，都來自英國；法國稱為“新風(fēng)格”；德國稱“青年風(fēng)格”，其前期尚未脫離歐洲大陸的自然主義主流，后期則轉(zhuǎn)向更抽象的線條風(fēng)格；在意大利稱為“自由風(fēng)格”也稱“花草風(fēng)格”；在奧地利稱為“分離風(fēng)格”；在斯堪的納國家則稱“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”；在西班牙稱為“現(xiàn)代主義”，如此種種，不一而足。正因?yàn)槊Q歧異，以至于有人認(rèn)為新藝術(shù)是一場運(yùn)動(dòng)，而不是一種統(tǒng)一的風(fēng)格?！靶滤囆g(shù)”運(yùn)動(dòng)席卷了設(shè)計(jì)的各個(gè)方面，從建筑、家具、工業(yè)產(chǎn)品到平面設(shè)計(jì)、海報(bào)，以至雕塑、繪畫等等，無所不包。本質(zhì)上表現(xiàn)為一種線條裝飾傾向或潮流。而線條的表現(xiàn)手法又分成曲線和直線兩派。其中曲線派以法國和比利時(shí)為代表，德國、荷蘭、西班牙以及英國的利爾茲利可以歸屬曲線派。直線派以英國的麥金托希與格拉斯哥派、奧地利分離派為代表。曲線派主張師從自然，以模仿自然界動(dòng)植物紋樣的線條進(jìn)行裝飾。無論是物體的形狀，還是物體的表面裝飾，都以流暢、優(yōu)雅、波浪起伏的線條為主。植物形狀主宰了大部分曲線風(fēng)格新藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，百合屬、鳶尾屬、旋花屬和罌粟屬植物是設(shè)計(jì)師所愛用的植物種類。枝莖、樹葉和花瓣可以按設(shè)計(jì)師的愿望纏繞、拉長和彎曲。新藝術(shù)曲線的節(jié)奏感，使設(shè)計(jì)師們自然而然地到舞蹈中尋找題材。美國舞蹈家洛伊富勒的舞姿成為許多圖形設(shè)計(jì)師創(chuàng)作的主要靈感。與曲線風(fēng)格同時(shí)并存的直線風(fēng)格，主要存在于英國北部蘇格蘭的格拉斯哥，以麥金托希為代表，直線風(fēng)格派在建筑、室內(nèi)和家具設(shè)計(jì)中創(chuàng)造了一種以直線為主、白色為基調(diào)的裝飾手法。后來這種風(fēng)格影響到奧地利維也納分離派，分離派在建筑、室內(nèi)裝飾、家具和燈具等方面，開創(chuàng)了一種與機(jī)械生產(chǎn)相適應(yīng)的簡潔的直線幾何形體風(fēng)格，為以后的功能主義設(shè)計(jì)奠定了基礎(chǔ)。第二節(jié) “新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)在歐洲各國的表現(xiàn)法國法國“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)與英國“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)有著十分相似的背景，即都是因?yàn)榉磳I(yè)化風(fēng)格和雕琢的維多利亞風(fēng)格而產(chǎn)生的，都主張從自然、東方藝術(shù)中吸收創(chuàng)作的營養(yǎng)，特別是植物和動(dòng)物的紋樣，是它們創(chuàng)作的主要形式動(dòng)機(jī)。它們都反對機(jī)械化的批量生產(chǎn)，都反對直線，主張以有機(jī)的曲線為中心，主張藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合。當(dāng)然，兩者也存在著形式的參考傾向上的明顯不同，這也可以說是“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)對“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)“揚(yáng)棄”的主要體現(xiàn)。作為“新藝術(shù)”發(fā)源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個(gè)中心：一是首都巴黎；另一個(gè)是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設(shè)計(jì)范圍包括家具、建筑、室內(nèi)、公共設(shè)施裝飾、海報(bào)及其他平面設(shè)計(jì)，而后者則集中在家具設(shè)計(jì)上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設(shè)計(jì)的艾菲爾鐵塔堪稱法國“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的經(jīng)典設(shè)計(jì)作品（圖32）。這一紀(jì)念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個(gè)設(shè)計(jì)方案中，艾菲爾大膽采用金屬構(gòu)造設(shè)計(jì)的方案一舉中標(biāo)。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，成拋物線形躍上藍(lán)天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達(dá)8000噸，這一建筑象征現(xiàn)代科學(xué)文明和機(jī)械威力，預(yù)示著綱鐵時(shí)代和新設(shè)計(jì)時(shí)代的來臨。法國“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)時(shí)期，在巴黎和南斯，不僅出現(xiàn)了三個(gè)設(shè)計(jì)組織——新藝術(shù)之家、現(xiàn)代之家和六人集團(tuán)；而且涌現(xiàn)了一批著名的設(shè)計(jì)家。新藝術(shù)之家由薩穆爾賓于1895年在巴黎普羅旺斯路22號(hào)開設(shè)稱為新藝術(shù)之家的工作室與設(shè)計(jì)事務(wù)所而得名：“現(xiàn)代之家”由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius MeierGraefe）于1898年在巴黎開設(shè)稱為“現(xiàn)代之家”的設(shè)計(jì)事務(wù)所和展覽中心而得名。而“六人集團(tuán)”則成立于1898年，是由六個(gè)設(shè)計(jì)家組成的松散設(shè)計(jì)團(tuán)體。在這三個(gè)組織及周圍有名的設(shè)計(jì)師還有愛米勒加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內(nèi)拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒舍雷（Jules ch233。ret）、土魯斯勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多基馬（Hector Guimard 1867—1942）。愛米勒加雷是南斯派的創(chuàng)始人，他在設(shè)計(jì)藝術(shù)方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設(shè)計(jì)上。在設(shè)計(jì)中，他大膽探索與材料相應(yīng)的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精致的表面裝飾。他的玻璃設(shè)計(jì)顯示了對圓形的偏愛，對線條運(yùn)用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現(xiàn)在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設(shè)計(jì)的家具也與他的玻璃設(shè)計(jì)作品一樣，其裝飾題材以異鄉(xiāng)植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構(gòu)成了這些作品獨(dú)特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細(xì)木鑲嵌工藝進(jìn)行裝飾，使其設(shè)計(jì)的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的設(shè)計(jì)是1904年設(shè)計(jì)的“睡蝶床”，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達(dá)了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現(xiàn)了翅翼的斑紋（圖33）。路易馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設(shè)計(jì)上的成就主要表現(xiàn)在家具鐵器上。和愛米勒加雷一樣，路易馬若雷爾的作品融合了異國和傳統(tǒng)的成分，包括新羅可可圖案、日本風(fēng)格和有機(jī)體形狀，以及受自然啟發(fā)的形狀和裝飾。其作品的構(gòu)造和裝飾表現(xiàn)了流暢的節(jié)奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設(shè)計(jì)中，功能從屬裝飾的特點(diǎn)十分明顯。由于馬若雷爾在家具設(shè)計(jì)方面成就卓著，所以有“馬若雷爾式”家具的美稱（圖34）。勒內(nèi)拉里克的設(shè)計(jì)成就主要體現(xiàn)在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術(shù)風(fēng)格的最好見證。在他的珠寶設(shè)計(jì)中，大量運(yùn)用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，并且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想象，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規(guī)則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設(shè)計(jì)中愛用的另一個(gè)主題。珠寶上的女人體刻劃細(xì)膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術(shù)家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶（圖35）。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個(gè)全裸女人體作為裝飾。這是第一件采用女裸體裝飾的新藝術(shù)珠寶，很快成為歐洲其他國家設(shè)計(jì)師模仿的對象。繼拉里克之后，在新藝術(shù)珠寶設(shè)計(jì)方面卓有成就的當(dāng)推歐仁格拉塞。他設(shè)計(jì)的珠寶奇特，具有獨(dú)創(chuàng)性，充滿了激情、想象和夢幻。其中最有名的作品是“西爾維亞”墜飾。它采用植物圖案，用無金屬底琺瑯和淡水珍珠制成（圖36）。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，法國的海報(bào)及其他平面設(shè)計(jì)也非常出色，被設(shè)計(jì)界公認(rèn)為是現(xiàn)代商業(yè)廣告的發(fā)源地。圖形大師儒勒舍雷因在1866年把從英國學(xué)來的色彩石版技法運(yùn)用到廣告印刷上，使此法風(fēng)靡一時(shí)而被稱為現(xiàn)代“廣告之義”。他一生設(shè)計(jì)了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼（圖37）。繼舍雷之后，招貼設(shè)計(jì)迅猛發(fā)展，名家輩出，其中土魯斯勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節(jié)奏，至今給人深刻的印象。土魯斯勞特累克設(shè)計(jì)的《快樂王后》、《簡阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報(bào)（圖38）等堪稱新藝術(shù)圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨(dú)創(chuàng)性的，是他對人物性格的夸張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯穆沙設(shè)計(jì)的招貼、海報(bào)因其具有強(qiáng)烈的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)特點(diǎn)：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽(yù)為新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)最杰出的平面設(shè)計(jì)師。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，穆沙一生設(shè)計(jì)了近百張招貼，風(fēng)格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術(shù)的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風(fēng)格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的招貼，將廣告招貼提升到了美術(shù)品的高度（圖39）。如他在1893年為“《JANE AVRIL》”設(shè)計(jì)的海報(bào)，就是這種風(fēng)格最典型的例子（圖310）。至于?？硕嗷R的作品，則體現(xiàn)了法國新藝術(shù)建筑的最高成就。他最重要的設(shè)計(jì)是為巴黎地下鐵道系統(tǒng)設(shè)計(jì)的一系列入口，他在20世紀(jì)初受巴黎市政府委托，設(shè)計(jì)地鐵入口，一共有100多個(gè)，這些建筑結(jié)構(gòu)基本上是采用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發(fā)揮了自然主義的特點(diǎn)，模仿植物的結(jié)構(gòu)來設(shè)計(jì)，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝干，纏繞的藤蔓，頂棚有意地采用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標(biāo)牌、支柱和電燈構(gòu)成了一幅和諧的有機(jī)體和抽象形狀混合景觀（圖311）。比利時(shí)比利時(shí)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)僅次于法國。主要的設(shè)計(jì)組織有1884年成立的“二十人小組”和后來由它改名的自由美學(xué)社。重要的代表人物有維克多霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利凡德威爾德（Henry Van de Velde,18631957）.享利凡德威爾德堪稱19世紀(jì)末和20世紀(jì)初葉比利時(shí)最為杰出的設(shè)計(jì)家、設(shè)計(jì)理論家和建筑家。他對于機(jī)械的肯定，對設(shè)計(jì)原則的理論，以及他的設(shè)計(jì)實(shí)踐，都使他成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德國魏瑪建立的一所工藝美術(shù)學(xué)校，成為德國現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的初期中心，日后又成為世界著名的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院。威爾德在比利時(shí)期間，一方面從事“新藝術(shù)”風(fēng)格的家具、室內(nèi)、染織品設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)；另一方面，作為“二十人小組”和“自由美學(xué)社”的主要領(lǐng)導(dǎo)者，領(lǐng)導(dǎo)比利時(shí)的新藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。比利時(shí)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在比利時(shí)設(shè)計(jì)史上被稱為先鋒派運(yùn)動(dòng)。始于19世紀(jì)80年代。1881年，由奧克塔毛斯（Octave Maus ）創(chuàng)辦民主色彩濃厚的藝術(shù)刊物《現(xiàn)代藝術(shù)》（L’Art Moderne），宣傳新藝術(shù)思想。在他的組織下，一批有志于藝術(shù)與設(shè)計(jì)改革的青年在1884年組成了一個(gè)前衛(wèi)小組二十人小組（the Groupe des Vingt），他們通過舉辦一系列藝術(shù)展覽，展示當(dāng)時(shí)歐洲最前衛(wèi)的藝術(shù)作品，使比利時(shí)人了解當(dāng)時(shí)前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展的狀況，接觸現(xiàn)代藝術(shù)思想。二十人小組推威爾德為他們的領(lǐng)袖，從1891年開始，每年舉辦一次設(shè)計(jì)沙龍展示各種各樣的產(chǎn)品設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)。1894年，這個(gè)小組改名為“自由美學(xué)社”。就個(gè)人的設(shè)計(jì)而言，威爾德的設(shè)計(jì)大量采用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復(fù)雜的圖案。這在他們平面設(shè)計(jì)和紡織品紋樣設(shè)計(jì)上反映得最為充分，抽象線條形狀的運(yùn)用形成了維爾德獨(dú)特的形式語言，刀叉餐具、珠寶、燭架、茶壺和其他實(shí)用物品的設(shè)計(jì)都傳達(dá)了他那新藝術(shù)風(fēng)格的強(qiáng)烈節(jié)奏。他能超越對自然的直接模仿去發(fā)掘生動(dòng)和抽象的線條，認(rèn)為這樣的線條才是自然的本質(zhì)?！熬€條是力量”當(dāng)成為“新”的裝飾的基礎(chǔ)。他于1899年設(shè)計(jì)的燭架，可以看作是這種思想的體現(xiàn)，它巧妙地闡述了設(shè)計(jì)師有關(guān)線條的理論，成功的將樹枝線條的節(jié)奏轉(zhuǎn)化為抽象排列的曲線（圖312）。維克多霍塔是一位激進(jìn)的民主主義者，主要從事建筑及室內(nèi)設(shè)計(jì)，他的建筑設(shè)計(jì)具有兩個(gè)明顯的特征：一是注重裝飾，受自然植物啟發(fā)的“鞭繩”線條到處可見，在墻面裝飾、門和樓梯中十分突出；二是建筑暴露式鋼鐵結(jié)構(gòu)和玻璃面。塔賽勒公館是霍塔早期的代表作之一。該建筑設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)是葉、枝、渦卷精細(xì)圖案構(gòu)成的起伏運(yùn)動(dòng)。室內(nèi)遵循華麗的新藝術(shù)設(shè)計(jì)。門廳和樓梯帶有彩色玻璃窗和馬賽克瓷磚地板，飾有盤旋纏繞的線條圖案，與熟鐵欄桿的盤繞圖案、柱子和柱頭、脊突拱廊以及樓梯圓形輪廓相呼應(yīng)，整體和諧統(tǒng)一。而霍塔公館則為維克多霍塔設(shè)計(jì)生涯的巔峰之作，新藝術(shù)建筑的里程碑（圖313）。西班牙西班牙是藝術(shù)大師的搖籃，20世紀(jì)許多著名的個(gè)性化藝術(shù)家如畢加索、米羅、達(dá)利均出生在這里。而安東尼高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），則為西班牙新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的最重要代表。他作為一位具有獨(dú)特風(fēng)格的建筑師和設(shè)計(jì)家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學(xué)建筑，其設(shè)計(jì)靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強(qiáng)烈的阿拉伯摩爾風(fēng)格特征，也就是其設(shè)計(jì)生涯的“阿拉伯摩爾風(fēng)格”階段。在這個(gè)階段中，他的設(shè)計(jì)不單純復(fù)古而是采用折衷處理，把各種材料混合利用。屬于這種風(fēng)格的典型設(shè)計(jì)是建于1883——1888年間，位于巴塞羅那卡羅林區(qū)的文森公寓。這個(gè)設(shè)計(jì)的墻面大量采用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高蒂從中年開始，在他的設(shè)計(jì)中，糅合了哥特式風(fēng)格的特征，并將新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的有機(jī)形態(tài)、曲線風(fēng)格發(fā)展到極致，同時(shí)又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經(jīng)心的設(shè)計(jì)中表達(dá)出復(fù)雜的感情。高蒂最富有創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)是巴特洛公寓（the Casa Batllo），該公寓房屋的外形象征海洋的海生 動(dòng)物的細(xì)節(jié)。整個(gè)大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。構(gòu)成一二層凸窗的骨形石框、覆蓋整個(gè)外墻的彩色玻璃鑲嵌及五光十色的屋頂彩磚，呈現(xiàn)了一種異乎尋常的連貫性，賦予大樓無限生氣。公寓的窗子被設(shè)計(jì)成似乎是從墻上長出來的，造成了一種奇特的起伏效果，稍后他設(shè)計(jì)的米拉公寓（the Casa Mila）,進(jìn)一步發(fā)揮了巴特洛公寓的形態(tài)，建筑物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建筑的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內(nèi)部也沒有直角，包括家具在內(nèi)，都盡量避免采用直線和平面。