【正文】 生積極互動、動態(tài)生成的過程，學(xué)生的想象力往往是出乎我們意料之外， 正如布盧姆所說：人們無法預(yù)料教學(xué)所產(chǎn)生的成果的全部范圍， “ 沒有預(yù)料不到的成果， 教學(xué)也就不成為藝術(shù)了。 ” 新課標認為某一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)完成與否，并不影響學(xué)生的整體發(fā)展，課堂教學(xué)重要的是培育學(xué)生自我體驗、 自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新素質(zhì)。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學(xué)，隨時準備適應(yīng)可能出現(xiàn)的種種 “意外因素”“以學(xué)定教” ， ，鼓勵學(xué)生大膽發(fā)問，對學(xué)生出現(xiàn)的火花，教師應(yīng)敏銳地抓住它并予以引燃，使意外 的信息生成寶貴的教學(xué)資源，從而超越預(yù)定的目標。如果這位學(xué)生的發(fā)言很有價值，就應(yīng)該讓他把話講完，相 反正在該學(xué)生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“?！?！這種“精確控制”恰恰束縛了學(xué)生的思維，削弱了學(xué)生的 主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學(xué)生自己決定應(yīng)該何時結(jié)束。教為了學(xué)，教要適應(yīng)學(xué)，師生互動、動 態(tài)生成的教學(xué)才能促進學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。 7請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征！ 《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形 象；古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的 表情等等寫實的描繪，表現(xiàn)了老農(nóng)的質(zhì)樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來 對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。7圓雕和浮雕在制作上有和不同 浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與 浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。7簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構(gòu)圖特點。 《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中 心，使畫面空間有了深遠的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠越暗，具有近實遠虛的空氣透視規(guī)律，實體形象 也出現(xiàn)近大遠小的透視規(guī)律。色彩方面，強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠處是一片燈光昏暗的住在，晴朗 的夜空發(fā)出的是弱光。寂靜的、身藍色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達了作者熱愛生活的情 感。 80、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受 莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉(xiāng)勒阿弗爾的港灣。作品表現(xiàn)了太陽剛升起時光輝燦爛的一 瞬間。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現(xiàn)，具有一種含蓄的抒情氣息。 在這幅作品中，使人傾心的不是某個物象的具體刻畫，而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的 筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。8簡述康定斯基的抽象藝術(shù)理論 A、藝術(shù)類似自然、科學(xué)、政治形式，是一個自為的領(lǐng)域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。 B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創(chuàng)造的，畫家用內(nèi)在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內(nèi)在聲音。 C、 色彩和形都有其內(nèi)在的音響， 色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段， 認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術(shù)。 D、主張即興的、無目地的、無意識的創(chuàng)作。8陶器和瓷器有和差別 （1）色彩方面：陶器胎體質(zhì)地粗糙并含有少量雜質(zhì)，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質(zhì)地細膩不含雜質(zhì)， 光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。 （2）吸水性方面：陶器胎體不透明，質(zhì)地較松，氣孔率較高，故而吸水率較高；瓷器胎體呈半透明，質(zhì)地堅密， 氣孔率較低，故而基本不吸水。 （3）燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低，在 800 度到 1200 度之間，硬度較差，敲扣聲音發(fā)悶；瓷器 的燒制溫度較高，在 1200 度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。 （4）釉色方面：陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。8美術(shù)的特點 （1） 、靜態(tài)性 （2）可視性 （3）質(zhì)、材與精神統(tǒng)一性8水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學(xué)生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、 用水、用色等要領(lǐng)。請你結(jié)合教學(xué)實際 列舉學(xué)生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題， 學(xué)實際， 用水、用色等要領(lǐng)。請你結(jié)合教學(xué)實際，列舉學(xué)生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的 方法 要點： 水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。 容易出現(xiàn)的問題： 用筆滯、習(xí)慣來回涂、喜歡用小筆描等。 用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。 用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。 解決的方法： 用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體 和面；最后用小筆畫點勾線。 用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可 以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。 用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗， 以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。8兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍 于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書 法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所 南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他 精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無 所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世， 精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu) 成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認 為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認為： “論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。 ” 提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇 王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”“常理”之理 、 論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝 術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州 竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一 樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷， 運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平， 開創(chuàng)出了 “湖州竹派” 。 米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074 一 1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲” ，用水墨淋漓表現(xiàn)江 南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水” 。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華， 具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明， 《四梅花卷》畫含苞、初 開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求8介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹： 莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在 哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習(xí)本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累 了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。8什么是中國畫？ 中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習(xí)慣而出來的畫。 國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)， 在 世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最 大的特點在于它的筆墨。五、 作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價、任選一題， 1．郭熙的山水畫創(chuàng)作和理論對于中國山水畫發(fā)展的貢獻。郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為“藝學(xué)”，后升為“翰林待詔 直長”。以山水畫知名于時。初為自學(xué)，后臨摹李成之畫，畫藝大進。畫石多用卷云皴，所謂的“蟹爪枝”大 概是他的創(chuàng)造。他是李成之后，把中國山水畫創(chuàng)作推向表現(xiàn)更加真實細膩的微妙變化境地的人，并賦予它以強 烈的感情色彩。作為職業(yè)畫家的他卻受到了蘇軾、蘇轍、黃庭堅等文人的贊揚，他們都有吟詠郭熙作品的詩。 其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、臺北故宮博物院藏《早春圖》及《關(guān)山春雪圖》、 上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學(xué)藏《山村圖》、云南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平 遠圖》等。 他的山水構(gòu)圖多變，重“三遠”之法；筆墨精深老辣，意境玄淡獷遠。對后世影響很大，追隨者院內(nèi)院外 者不可勝數(shù)，他樹立了畫院山水畫北宋風(fēng)格。在李、范、董三大家的影響下，到北宋中后期，寫實性的全景式 山水畫發(fā)展到了極致，到了南宋，山水畫系無旁出，李唐左右了山水畫壇，他及劉、馬、夏等又另辟溪徑，出 現(xiàn)了“水墨剛勁”的風(fēng)格。 分析顧愷之的《洛神賦圖》 （1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。 （2）根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。 （3）人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝 飾性。 （4）體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平。顧愷之的藝術(shù)成就對當時或后世畫家具有重要影響。 分析沈周的《廬山高圖》 （1）“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。 （2）專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人 格。 （3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣 氤氳的動人形象。 （4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。 倫勃朗的《夜巡》 倫勃朗的《夜巡》 （1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，帶有風(fēng)俗題材性質(zhì)的團體肖像畫應(yīng)運而生。 （2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執(zhí)行一件緊急任務(wù)而即將出發(fā)前的情景。 （3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態(tài)各異、形象生動，明暗變化強烈。 （4）打破了“巴洛克”風(fēng)格的豪華與奢侈，建成了現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作原則。在藝術(shù)性或思想性上具有不可 低估的價值。 米勒的《拾穗》 米勒的《拾穗》（1）18481840 年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。 （2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。 （3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。 （4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。 古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。 （1）希臘化時期，雕刻藝術(shù)在較為發(fā)達的經(jīng)濟基礎(chǔ)上，越來越趨向世俗化。優(yōu)美典雅的女性神話人物大量 出現(xiàn)。 （2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。 （3）軀體富有轉(zhuǎn)折的螺旋上升似的節(jié)奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質(zhì)，達到了 古典理想美的高度。 （4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。 8. 籍里柯的《梅杜薩之筏》。 （1）法國波旁王朝復(fù)辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級人士感到失望，故借作品對 現(xiàn)實進行影射和抨擊。 （2）取材于當時法國發(fā)生的一起海上遇難事件。 （3）畫面取金字塔式構(gòu)圖，突出了主題，擴大了表現(xiàn)的空間。刻畫了人物不同的心理狀態(tài)。并通過海上的 巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。 （4） 主題已超越海難事件本身， 表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。 同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利， 對同期和后世的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。 22