【正文】 和羅得島，其中紐約的家具設計家斯蒂克利和家具設計集團“羅伊克羅夫特藝術設計小組”最為著名。古斯塔夫斯蒂克利是美國“藝術與手工藝運動”公認的領袖。創(chuàng)辦了著名的“手工藝家工場”。他不僅是一個出色的設計理論宣傳者，還是一名優(yōu)秀的家具設計師。*美國“藝術與手工藝運動”在西部杰出的代表是加利福尼亞的設計師格林兄弟。主要從事建筑設計，還開設了專門的家具公司，自產(chǎn)自銷其兼具哥特式、日本式風格的設計。代表作是位于洛杉磯附近的根堡住宅。*美國“藝術與手工藝運動”最重要的設計師還有賴特，他是中西部學派的主要代表。弗蘭克賴特是馳名世界的現(xiàn)代建筑大師，被譽為20世紀建筑領域的“四巨頭”之一。青年時期的賴特是著名的建筑流派“芝加哥學派”和“草原學派”的重要一員。他創(chuàng)造出一種著力展現(xiàn)材料特性與結(jié)構(gòu)特點的理性而協(xié)調(diào)的風格。他在《機器的工藝美術》中提出藝術設計只有與現(xiàn)代工業(yè)大生產(chǎn)相結(jié)合、與機器文明相配合才有出路。賴特最終超越了 “藝術與手工藝運動”的局限。8各國“新藝術運動”的代表人物。比利時新藝術運動最富有代表性的人物是建筑師霍爾塔，在建筑與室內(nèi)設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，被稱為“比利時線條”或“鞭線”，這些線條起伏常常是與結(jié)構(gòu)與構(gòu)造想聯(lián)系的。1893年霍爾塔設計的布魯塞爾都靈路12號住宅是新藝術風格的經(jīng)典作品。另一位代表人物是威爾德，他的作品具有新藝術流暢的曲線韻律。他的一系列設計在豪華中加入了新藝術明快，被批評家稱作“游艇風格”。他是現(xiàn)代理性的先驅(qū)。法國新藝術的代表人物是出版家和設計師賓，他在巴黎開設了一家名為“新藝術之家” 的藝術商號，設計多采用彎曲回卷的線條，不久遂成風氣，新藝術由此而得名。西班牙新藝術運動以建筑師高迪為代表，他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結(jié)構(gòu)特點，并結(jié)合了自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的柔性趣味滲透到三度空間的建筑中去。如巴塞羅那的米拉公寓。德國新藝術運動的形式稱為“青春風格”源于希爾特1896年在慕尼黑創(chuàng)辦的《青春》雜志。德國新藝術風格是整個新藝術運動轉(zhuǎn)向功能主義的一個重要步驟。美國的新藝術運動的代表人物是泰凡尼擅長設計和制作玻璃器皿，大多直接從花卉或小鳥形象中提煉出來，與新藝術從生物中獲取靈感的思想不謀而合。麥金托什被公認為新藝術運動在英國的杰出人物和最富創(chuàng)造性的建筑師、設計師。主調(diào)是一種高直、清瘦的莖狀線條，能體現(xiàn)出植物生長垂直向上的活力。9舉例說明現(xiàn)代藝術觀念及流派對早期現(xiàn)代設計的影響.現(xiàn)代藝術運動中的一些重要流派如立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義等都對現(xiàn)代設計的發(fā)展起到了推動作用。立體主義的基本原則是用幾何形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來表達客觀物象，把外部世界以一系列各種不同平面在時間中的不同構(gòu)成方式來進行視覺解析。未來主義描繪運動中的人物形態(tài)的解析與映疊重構(gòu)，通過色彩、色點、色束表現(xiàn)光的閃躍與運動感，表達對現(xiàn)代城市生活的運動、變化、速度和節(jié)奏的欣喜。表現(xiàn)主義在造型藝術中強調(diào)藝術家的主觀精神和強烈情感的表現(xiàn)，導致在方法上對客觀形象做夸張、變形乃至怪誕手法的處理。藝術的抽象特別是幾何形式手法及象征現(xiàn)代性的機器美學應運而生，由此而產(chǎn)生的視覺語言又對設計產(chǎn)生了重大影響。“結(jié)構(gòu)”成為藝術家與設計家都喜歡使用與實驗的名詞，而形的簡化則逐漸成為普通得手法，他們使設計逐漸擺脫古典藝術的禁錮而發(fā)展成工業(yè)產(chǎn)品自身的特色。事實上，現(xiàn)代設計的美學原理正是以這些藝術運動的思想為基礎的，藝術的變革為現(xiàn)代藝術的發(fā)展開辟了道路。10簡述現(xiàn)代藝術設計的主要代表人物的設計思想.11歐洲早期的現(xiàn)代主義。＊未來主義運動是意大利在20世紀初期出現(xiàn)于繪畫、雕刻和建筑設計、等范疇中的一場影響深遠的運動。1910年開始，波菊尼，羅沙洛，巴拉和薩維里尼等五位藝術家試圖把宣言的思想通過繪畫表現(xiàn)出來，并受到立體派的影響，在作品中表達運動、能量和影片的連續(xù)鏡頭感。圣埃利發(fā)表了未來派建筑宣言，他宣稱裝飾是荒謬的，強調(diào)使用有活力的斜線和橢圓形線。藝術設計中的未來主義主要體現(xiàn)在平面設計方面，他們將寫作與版式設計視為一種視覺形式，一種新的像繪畫的印刷版式‘自由印刷版式’和‘自由的詞’在平面設計中出現(xiàn)。馬里涅蒂撰寫了大量的詩歌，其中不少作品故意違反句法規(guī)則，根本無法讀通，或稱‘自由文字’。＊風格派是活躍于1917—1931年間，以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派從立體主義走向了完全抽象，它隊20世紀的現(xiàn)代藝術、建筑學和藝術設計產(chǎn)生了持久的影響。《風格》月刊，該月刊的編輯出版人、畫家杜斯伯格是該風格派的主要理論家和發(fā)言人。主要成員還有畫家蒙德里安、建筑師奧德和建筑師建設師里特維爾德等人。共同的出發(fā)點即絕對抽象原則。他們認為藝術應完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構(gòu)圖來體現(xiàn)整個宇宙的法則－和諧。具體分析其形式手法有以下幾個鮮明的特征，1﹞把傳統(tǒng)的建筑、家具和產(chǎn)品設計、繪畫、雕塑及所有平面設計的特征完全剝除，變成最基本的幾何結(jié)構(gòu)單元或成為“元素”。2﹞把這些幾何結(jié)構(gòu)單元或元素進行結(jié)構(gòu)組合，但在新的結(jié)構(gòu)組合中單體元素依然保持相對獨立性和鮮明的可視性。3﹞對于非對稱性的深入研究與運用。4﹞非常特別地反復運用縱橫幾何結(jié)構(gòu)和基本原色及中性色。風格派最具影響的設計家之一是里特維爾德他將風格派藝術由平面推到了三度空間，通過使用簡潔的基本形式和三原色創(chuàng)造出了優(yōu)美而功能性強的家具與建筑。1918年，里特維爾德設計了著名的紅藍椅，它是風格派的典型作品。1923年，他設計了荷蘭烏德勒支市郊的一所住宅，它可以說是蒙德里安繪畫的立體化。＊構(gòu)成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結(jié)構(gòu)形式作為繪畫及雕塑的主題，以至使作品特別是雕塑很像工程結(jié)構(gòu)物，因而被稱為構(gòu)成主義。未來主義運動是意大利在20世紀初期出現(xiàn)于繪畫、雕刻和建筑設計、等范疇中的一場影響深遠的運動。第一次世界大戰(zhàn)前，以馬列維奇為首的一批藝術家就已轉(zhuǎn)向完全的幾何抽象，發(fā)展出一種在白色背景下進行幾何構(gòu)圖的抽象藝術。*現(xiàn)代主義首先緣起于對機器的承認，認為機器應該用自己的語言來自我表達，也就是說，任何產(chǎn)品的視覺特征應由其本身的結(jié)構(gòu)和機械的內(nèi)部邏輯來確定。這種思想是用科學性取代了藝術性，所以被稱為‘機械化時代的美學’?，F(xiàn)代主義的核心因素是功能主義和理性主義。現(xiàn)代主義的形式是以機器隱喻為基礎的，即所謂‘機器美學’。追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所體現(xiàn)出的理性和邏輯性，以產(chǎn)生一種標準化的、純而有純的模式。對現(xiàn)代設計美學作出最大貢獻的建筑師、設計師是柯布西埃。1923年，出版了名為《走向新建筑》的文集。1926年，他提出了“新建筑的五個特點”：1﹞底層架空，2﹞屋頂花園3﹞自由平面4﹞橫向長窗5﹞自由立面。都是出于采用框架結(jié)構(gòu)使墻體不在承重后產(chǎn)生的建筑特點。薩伏別墅是具有這種特點的著名代表作。12包豪斯。*1910年格羅佩斯與建筑師邁耶合作，在柏林開設了建筑事物所，于1911年合作設計了成名的重要項目—法古斯鞋楦廠。1919年初，薩克森—魏瑪實用藝術學校和魏瑪實用造型學校合并為包豪斯學校，格羅佩斯被任命為校長。1919年4月1日，正式開學，他擬訂了《包豪斯宣言》并同時發(fā)表。在宣言中，提出了學校的兩個目標，一是打破藝術種類的界限；二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。﹡包豪斯存在的14年是一個動態(tài)的發(fā)展進程,它的校址在三個城市不斷遷移,即魏瑪包豪斯、德紹包豪斯、柏林包豪斯；它有三任校長，即格羅佩斯、邁耶、米斯；在其14年的辦學歷程中，共有1250名學生和35名全日制教師在其中學習和工作。包豪斯的三任校長也形成了三個非常不同的發(fā)展階段，即格羅佩斯的理想主義與其浪漫的烏托幫精神；邁耶的共產(chǎn)主義的政治目標；米斯的實用主義方向與嚴謹?shù)墓ぷ鞣椒?。建校初期，格羅佩斯把學校視為設計文化學校，學校兼有兩種原型，中世紀師徒授受的建筑行會和大學模式。邁耶于1927年擔任新院長。他立刻改變了包豪斯的方向，指導教師的“藝術唯意志論”和“過分唯美主義”，并以支持“造型文化的科學方法和生活的標準化”著稱。邁耶時期是包豪斯發(fā)展中最重要的階段，是邁耶奠定了將藝術設計理解為不同于藝術的特殊設計活動的基礎。米斯在1930年任校長。他最大限度的壓縮了教學大綱中抽象的人文主義課程，把教學集中在職業(yè)的藝術問題上。主張以統(tǒng)一的方法論原則創(chuàng)造產(chǎn)品的形式，把產(chǎn)品形式看作為建筑空間結(jié)構(gòu)的延伸。*約翰內(nèi)斯依頓是包豪斯預科基礎課程的第一任主持人。在他的課程中，學生必須通過嚴格的視覺訓練。其中有兩個特別重要的方面，一是強調(diào)對形態(tài)、色彩、材料、機理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與了解。二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構(gòu)成規(guī)律，特別是韻律和結(jié)構(gòu)兩個方面的規(guī)律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發(fā)現(xiàn)的敏感性。甚至一度用深呼吸和振動練習來開始他的課程以獲取靈感。1923年，納吉接替依頓，成為包豪斯預科基礎課程教學的第二任主持人。他的教學目的是要學生掌握設計的表現(xiàn)法、材料、平面與立體形式關系的內(nèi)容，以及色彩的基本科學原理。他設計的基本課程有，懸體練習、體積練習、不同材料結(jié)合的平衡練習、結(jié)構(gòu)練習、肌理與質(zhì)感練習、鐵絲與木材的質(zhì)感練習、設計繪圖基礎等。1928年，阿爾伯斯成為包豪斯預科的第三任主持人。他十分強調(diào)學生認識材料及工藝特性，掌握經(jīng)濟地利用材料和簡化工藝流程的方法，重點放在加工方式幾乎不為人知的那些材料上。他的課程具體內(nèi)容有，組合練習、紙造型、紙切割練習、鐵皮造型練習、鐵絲構(gòu)成練習、錯覺練習、玻璃造型練習等。表現(xiàn)主義畫家克利與抽象繪畫的開拓者康定斯基，在很長的時間內(nèi)也是包豪斯基礎課程的教師?？死恼n程為‘自然現(xiàn)象分析’、‘造型、空間、運動和透視研究’他的教學是基于理論的教學，但依然強調(diào)感覺與創(chuàng)造性之間的關系，對點、線、面形態(tài)都賦予了心理與象征內(nèi)容?？刀ㄋ够幕A課程主要在兩個方面，即‘分析繪畫’與‘對色彩、形體的理論研究’。他的教學是從完全抽象的色彩與形體理論開始，然后逐步把這些抽象的內(nèi)容與具體的設計聯(lián)系起來。包豪斯在德紹時的課程：1﹞必修基礎課2﹞輔助基礎課3﹞工藝技術基礎課（如金屬工藝、木工工藝，家具工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、墻紙工藝、印刷工藝等）4﹞專門課程（如產(chǎn)品設計、舞臺設計、展覽設計、建筑設計、平面設計等）5﹞理論課（藝術史、哲學、設計理論等）6﹞與建筑有關的專門工程課程。*格羅佩斯于1925年設計了德紹新包豪斯校舍。邁耶對設計的認識是基于設計是為廣大人民服務基礎上的，具有激進的社會主義思想，也具有強烈的社會功能主義立場。米斯是現(xiàn)代主義建筑設計的最重要大師之一，他提出的“少就是多”的原則，通過教學影響了好幾代的現(xiàn)代設計家，從而改變了世界建筑的面貌。他所提倡的流動空間、鋼結(jié)構(gòu)與玻璃材料結(jié)合、講究細部技術表現(xiàn)等，已成為他風格的特征。“巴塞羅那椅”。布魯爾的主要作品是家具設計，他特別受到荷蘭“風格派”設計家里特維爾德的影響，其設計具有明顯的立體主義雕塑特征，椅子大多為簡單的幾何外型，采用標準化構(gòu)件，木質(zhì)材料加上帆布坐部和靠背。納吉負責的金屬制品車間設計出包豪斯最有影響的作品，致力于進行金屬與玻璃結(jié)合的實驗，這一努力為燈具設計開辟了一條新途徑。謝柏設計了各種墻紙，在風格上受到荷蘭“風格派”很大影響。絲特爾策爾設計大量編制掛毯。施勒默爾進行舞臺美術設計，1923年包豪斯周期間上演的《三組芭蕾》是其代表作。13美國的現(xiàn)代主義設計。高投資、大批量生產(chǎn)和大眾消費這三位一體形成了一種特殊的模式，并成為20世紀初美國消費類產(chǎn)品生產(chǎn)廠家的共同準則。消費主義與技術發(fā)展促成了一種新的設計風格—“流線型”風格的產(chǎn)生與流行。流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表現(xiàn)圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時風阻。但在設計中他卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而被廣為流傳。一種風格的流行不可避免地要涉及到產(chǎn)品的商業(yè)化以及他們和消費者之間在心理上的聯(lián)系。流線型在實質(zhì)上是一種外在的‘樣式設計’，它反映了兩次世界大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)度，即把產(chǎn)品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。被視為流線型運動重要開端的是1933—1934年設計師富勒設計出全流線型的‘迪瑪西安車’。這是采用‘淚珠’狀的三輪汽車，據(jù)稱時速為50英里，可以節(jié)省50％的燃料。1937年，羅維在世界博覽會中展示了一個他稱之為‘工業(yè)設計師工作室’的樣品間，第一次把‘工業(yè)設計師’這個職業(yè)正式地提了出來。他是美國最重要與最具代表性的設計師，被認為是美國工業(yè)設計的重要奠基者?？煽诳蓸贰?919年，西奈爾開設了自己的事物所，成為最早的職業(yè)設計師之一。厄爾于1925年任通用汽車公司‘藝術與色彩部’與‘外形設計部’主任。提格也是美國最早的設計師之一，他有長期的廣告設計經(jīng)驗， 曾經(jīng)是一個非常成功的平面設計家，在20世紀20年代中期開始嘗試產(chǎn)品設計，為柯達公司設計出大眾型的新式照相機‘柯達名利牌’。德萊佛斯與貝爾公司的工程技術人員一起，提出了‘從內(nèi)到外’的設計原則，1961年出版了《人體度量》。蓋迪斯著有《地平線》。14裝飾藝術運動。‘裝飾藝術運動’的形成風格，受到以下幾個非常特別的因素影響而形成。1﹞埃及等古代裝飾風格的影響2﹞原始藝術的影響3﹞幾何型的影響4﹞舞臺藝術的影響。洛杉磯的‘裝飾藝術’建筑分為兩大類型，一是‘曲折型現(xiàn)代主義’；二是‘流線型現(xiàn)代主義’?！萌R塢風格’是‘裝飾藝術運動’在美國的一個延伸與發(fā)展。它的產(chǎn)生背景與20世紀20年代末和30年代初的經(jīng)濟大危機有密切關系。20年代初期的虛假豪華和繁榮被萎靡不振的經(jīng)濟前景取代，人心惶惶不安，而能夠使人們暫時妄卻危機和經(jīng)濟困境的則是“好萊塢”的電影