【文章內容簡介】 證。3）包豪斯以自身的探索與試驗提出了一系列具有重要價值的問題：如究竟藝術與設計如何進行教育？現(xiàn)代設計教育的體系應該是怎樣的？什么是德意志制造聯(lián)盟反復強調的好的設計。4）培養(yǎng)一批現(xiàn)代設計人才，是現(xiàn)代設計師的搖籃。5）包豪斯的理論和風格在很長時間內被奉為現(xiàn)代主義的精神。29 試述“包豪斯”的課程特點及設計風格。*包豪斯對現(xiàn)代設計教育的重要貢獻之一，是開創(chuàng)性的設立了具有深遠影響的“基礎課程”。創(chuàng)造性的總結與發(fā)展了同時代的課程內容，以抽象的形色材料分析和形式構成等方面，為現(xiàn)代藝術設計及視覺藝術建構起了“與自然所平行”的表現(xiàn)體系與方法。1）為各自獨立的門類—建筑、繪畫、雕塑、實用裝飾藝術找到共同的基礎，并把它納入到與設計有關的統(tǒng)一范疇中；2）把當時歐洲現(xiàn)代藝術的方法與經驗系統(tǒng)地吸收到教學課程中去；3）注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力及藝術個性，并以對視覺形式語言的獨特發(fā)現(xiàn)作為重點。*在設計理論上，包豪斯提出了三個基本觀點：1）藝術與技術的新統(tǒng)一；2）設計的目的是人而不是產品；3）設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對設計的發(fā)展起到了積極的作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現(xiàn)和浪漫主義。30美國現(xiàn)代設計對世界設計發(fā)展的主要貢獻及影響是什么？正當歐洲各國進行現(xiàn)代主義的探索與實驗時，美國設計界則基于商業(yè)競爭的需要，開始了以為企業(yè)服務為中心的藝術設計運動，從初始階段就沾染上了實用主義的商業(yè)色彩。所遵循的原則是‘形式追隨市場’的理念。包豪斯被法西斯關閉后，大部分教員和學生移民來到美國，歐洲的觀念和美國的市場結合，終于在第二次世界大戰(zhàn)后造成了轟轟烈烈的國際主義設計運動，從而使得美國的產品與藝術設計比世界上任何一個國家都發(fā)展的迅速和成熟。 美國對于世界設計發(fā)展的重要貢獻之一，就是將藝術設計師職業(yè)化，他是世界上第一個把設計變成一種獨立職業(yè)的國家。31‘裝飾藝術運動’在現(xiàn)代設計發(fā)展中的性質與地位是什么？‘裝飾藝術運動’是20世紀20到30年代在法國、美國和英國等國家展開的一場非常特殊的設計運動。因為‘裝飾藝術運動’與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，因此，它受到現(xiàn)代主義運動很大的影響，無論從材料使用及從設計形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。它反對古典主義的、自然（特別是有機形態(tài)）的、單純手工藝的趨向，而主張機械性的形式美感。32第二次世界大戰(zhàn)前后現(xiàn)代設計運動的特點與性質有何不同？兩次世界大戰(zhàn)之間的時期，是現(xiàn)代藝術設計在經歷了漫長的醞釀階段之后走向成熟的時期。設計流派紛呈，人才輩出，從而大大推動了現(xiàn)代藝術的形成與發(fā)展，并為第二次世界大戰(zhàn)后的設計繁榮奠定了基礎。﹝這場運動緊密地與機械化、標準化和批量生產這些新概念的理想聯(lián)系在一起，宣告了一種以理性分析和功能主義為特點的新設計的誕生，并力圖以抽象幾何造型為美學形式來改造設計。﹞第二次世界大戰(zhàn)結束后,戰(zhàn)前發(fā)展起來的現(xiàn)代主義設計向全世界蔓延,，已深入到了廣泛的工業(yè)生產領域，體現(xiàn)在許多工業(yè)產品上。隨著經濟的復興，西方在50年代進入了消費時代，現(xiàn)代主義也開始脫離了戰(zhàn)前刻板、幾何化的模式，并與戰(zhàn)后的新技術、新材料相結合，形成了一種成熟的工業(yè)設計美學，由現(xiàn)代主義走向“當代主義”。33概括分析并比較歐洲各國現(xiàn)代設計發(fā)展的不同特點。*荷蘭的設計體現(xiàn)了政府與民間兩方面共同協(xié)作的最佳成果。歐洲現(xiàn)代設計的發(fā)展模式之一，就是政府部門負責大規(guī)模的公用設施項目和私人企業(yè)負責非公共性項目的結合，這種結合在荷蘭體現(xiàn)的特別明顯。荷蘭這樣一個小國卻在設計上體現(xiàn)了一種大國的氣派，從它的鐵路、港口、飛機場、地下鐵道系統(tǒng)到郵票、貨幣，都有高度的統(tǒng)一特點和功能良好的設計，而私營企業(yè)如飛利浦公司的產品設計也在世界上占有很高的地位。這種兩套體系互相配合的設計方式，為其他國家的設計提供了一個非常好的模式。意大利現(xiàn)代設計在世界設計界獨樹一幟，具有與大多數國家不同的重要特點。意大利的設計應該說具有濃厚的形式主義特點，往往被嚴肅的設計理論家認為是忽視功能的形式主義傾向。意大利的現(xiàn)代設計是站后為發(fā)展國家經濟而發(fā)展起來的，因此，自從開始現(xiàn)代設計活動以來，它的設計就有一個非常鮮明的目標：為增加產品出口服務。意大利的現(xiàn)代設計大約開始于20世紀初。20世紀30年代被稱為‘前設計階段’，受到來自美國和德國的雙重的影響，但還沒有形成自己的面貌，折衷的痕跡非常清晰。30年代中期以后，設計很快轉到新古典復興風格。40年代到50年代，意大利設計界奉行‘實用加美觀’的原則。英國的現(xiàn)代設計體現(xiàn)為一種特別的發(fā)展模式—政府扶持模式。在政府扶持的同時，民間也成立了一些設計組織，如1915年成立了類似工業(yè)同盟的機構—英國設計與工業(yè)協(xié)會。又如1930年組成了工業(yè)美術協(xié)會，這個協(xié)會存在時間相當長且活動頻繁。60年代中期，德國現(xiàn)代設計得到了全面的恢復與發(fā)展，并仍然保持其理性觀念特征，強調邏輯關系和秩序化與體系化，發(fā)展出了一種以強調藝術表現(xiàn)為特征的設計風格。批評家認為它的座右銘是：根據指定的目的解決問題，根據指定的材料選擇設計方式，而形成是解決了所有問題之后的必然結果。﹙烏爾姆設計學院存在于1953—1967年。包豪斯的畢業(yè)生，瑞士畫家、建筑師比爾任第一任校長，在建校方針上他強調藝術與工藝的統(tǒng)一，開設了機械與形式兩方面的課程。1957年，阿根廷畫家馬爾多納多繼任校長，他用數學、工程科學和邏輯分析學課程取代了從包豪斯繼承下來的美術訓練課程。﹚。法國長期以來具有生產、設計豪華產品的裝飾設計歷史，并對現(xiàn)代設計產生著持久的影響。與其他國家的現(xiàn)代設計相比，法國的時裝設計顯得十分突出。早在第一次世界大戰(zhàn)后就產生過夏奈爾、維奧尼、帕特等領導潮流的著名設計師。皮爾卡丹是成衣時代最著名的設計師，代表作品有50年代陸續(xù)發(fā)展的‘斧形’系列、“撐裙形”系列、1960年推出的“螺旋形”系列等。瑞士的現(xiàn)代設計主要體現(xiàn)在平面設計方面，其標志是20世紀50年代在蘇黎士與巴塞爾形成的“瑞士平面設計風格”。由于這種風格簡單明確，傳達功能強烈，很快成為有重要影響的代表風格。斯堪的納維亞國家包括北歐五國即丹麥、瑞典、芬蘭、挪威和冰島。在將現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)的以手工藝為基礎的設計相結合的過程中，這些國家特別是丹麥、瑞典和芬蘭取得了巨大的成就。斯堪的納維亞地區(qū)的設計顯示出對傳統(tǒng)材料和生產技術的尊重，又能滿足20世紀社會和經濟的需要，因而在國際設計界獨樹一幟，影響十分廣泛?！?4舉例說明戰(zhàn)后美國現(xiàn)代主義設計的主要特點。20世紀4050年代的美國和歐洲的設計主流，是在包豪斯理論基礎上發(fā)展起來的現(xiàn)代主義，其核心是功能主義，它強調實用物品的美應由其實用性和對于材料結構的真實體現(xiàn)來確定。40年代，功能主義在美國牢固地建立起來。戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義與戰(zhàn)前理想化的現(xiàn)代主義不同，已深入到了廣泛的工業(yè)生產領域，體現(xiàn)在許多工業(yè)產品上。隨著經濟的復興，西方在50年代進入了消費時代，現(xiàn)代主義也開始脫離了戰(zhàn)前刻板、幾何化的模式，并與戰(zhàn)后的新技術、新材料相結合，形成了一種成熟的工業(yè)設計美學，由現(xiàn)代主義走向“當代主義”。美國的設計機構通過各種形式擴大了現(xiàn)代主義在本國設計界和公眾中的影響，并將現(xiàn)代主義設計冠以‘優(yōu)良設計’之類的名稱加以推廣，取得很大成效。35舉例說明戰(zhàn)后日本現(xiàn)代主義設計迅速發(fā)展的原因。1）美國經濟的扶持2）日本自身引進創(chuàng)新3）日本人非常在意技術設計4）日本采取雙軌制設計,古今綜合的企業(yè)精神.36后工業(yè)社會的藝術設計的新領域與新方面主要表現(xiàn)可以概括為以下幾個方面。1）綠色設計，即注重環(huán)保與生態(tài)問題的設計主題。2）運用高科技手段的設計，它包括計算機輔助設計、多媒體設計、信息設計、虛擬設計等，它們的加入使設計形式更少受到設計師自我意識的影響。3）人性化設計，雖然設計理論早已提出了‘以人為本’的口號，但通過藝術設計來體現(xiàn)對人的關懷仍是一個復雜的課題。4）未來設計，是對未來環(huán)境、產品、形態(tài)以及整個物質文化的設計。37舉例分析波普主義藝術設計的基本理念與形式特征。1）“波普”(Pop)一詞來自英語的“大眾化”（popular），但是，當他60與年代的文化、藝術、思想、設計建立起密切的聯(lián)系以后，它就不僅僅是指大眾享有的文化，而更加具有反叛正統(tǒng)的意義，并成為這個時代的主要設計特征之一。從本質上認識，“波普設計”運動是一個反現(xiàn)代主義設計運動，其目的是反對自1920年以來以德國包豪斯為中心發(fā)展起來的現(xiàn)代主義設計傳統(tǒng)，然而，這個運動思想的根源，其實還是從美國的大眾文化影響中演化而來。2）“波普運動”追求新穎、追求古怪、追求新奇的宗旨，但缺乏社會文化的堅實依據，所以雖然來勢洶洶，卻消失的非常迅速?！安ㄆ铡?設計的風格特征變化無常，非常難于確定它的統(tǒng)一風格，可以說具有形形色色、多種多樣的折衷特點。38反主流設計有那些主要類型及形式特征？波普風格藝術設計發(fā)生發(fā)展的同時，還出現(xiàn)了其他形式的反主流設計，其中較有代表性的有宇宙風格、硬邊與極限風格、回歸風格等。*宇宙風格：貫穿整個60年代的“太空技術”，直接影響到藝術設計的領域。類似宇航艙和實驗室一般的室內設計和成套家具成為流行風格，在空間技術蓬勃發(fā)展之后，許多工業(yè)產品模仿火箭和人造衛(wèi)星的形狀，以追求先進感和時代感，也一度巍然成風。*硬邊風格：硬邊藝術在繪畫中主要采取以邊緣清晰的幾何形大面積平涂色塊構成。*極限風格：極限藝術多采用形狀極其簡單、規(guī)則的幾何形體塊，放置在特定的空間內，使其呈現(xiàn)出明確的空間組成。*回歸風格：70年代以后，在許多工業(yè)發(fā)達國家，一股復興民間手工工藝的風潮悄然的興盛起來，并突出地表現(xiàn)在對自然材料的提倡方面。39概述后現(xiàn)代主義的主要觀點。后現(xiàn)代主義又稱歷史主義，源于20世紀60年代，70—80年代在建筑界掀起了軒然大波。后現(xiàn)代主義是旨在反抗現(xiàn)代主義純而有純的方法論的一場運動，后現(xiàn)代主義設計注重地方傳統(tǒng)，強調借鑒歷史，同時對裝飾感興趣，認為從歷史樣式中去尋求靈感，將傳統(tǒng)符號與現(xiàn)代手法結合，才能使設計為時代所接受。40試談后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義設計語言與手法的區(qū)別。后現(xiàn)代主義鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑及設計觀。它的手法是把建筑只看作面的組合，是片段構件的編織，而不是追求某種抽象形體。它是以雙重譯碼為其設計標準，既要反映傳統(tǒng)文化特色，又要具有時代性；既要使建筑表現(xiàn)個性，又要為群眾所喜聞樂見。從后現(xiàn)代主義本身來看，各種表現(xiàn)可以歸結到一點，即“激進的折衷主義”。而現(xiàn)代主義正統(tǒng)的清教徒式的語言，追求簡潔、秩序、幾何形式，以產生一種標準化的、純而又純的模式。正是后現(xiàn)代主義所反對的。41試談新現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義設計語言與手法的聯(lián)系。新現(xiàn)代主義藝術設計，是與后現(xiàn)代主義同時發(fā)展起來但又相區(qū)別的反國際現(xiàn)代主義設計的思潮與流派，它在現(xiàn)代設計領域被稱為晚期現(xiàn)代主義。在設計理念上，新現(xiàn)代主義破除了現(xiàn)代主義的戒律，向多元化發(fā)展，在設計形式與語言上，它從現(xiàn)代主義中變體而出，是對現(xiàn)代主義的補充與豐富。42新現(xiàn)代主義的主要表現(xiàn)形式有強調設計科學為基礎的理性主義設計，有偏好體現(xiàn)高科技、高技術的高技派設計，有反構成的解構風格設計等。*理性主義設計：以設計科學為基礎的理性主義強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現(xiàn)出一種“無名性” 的設計特征。*高技術風格在設計中偏好采用高技術，而且在美學上鼓吹表現(xiàn)新技術。高技術風格源于20世紀20—30年代的機器美學，它直接反映當時以機械為代表的技術特征。戰(zhàn)后初期，不少電子產品模仿軍用通訊機器風格，即所謂“游擊隊” 風格，企圖表現(xiàn)戰(zhàn)爭中發(fā)展起來的電子技術。高技術風格在60—70年代曾風行一時，并一直波及到80年代初。但是高技術風格由于過度重視技術和時代的體現(xiàn)，把裝飾壓到了最低限度，因而顯得冷漠而缺乏人情味。*20世紀80年代一種重視個體、部件本身，反對總體統(tǒng)一的所謂解構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受。就一種形式語言而論，解構主義又是從構成主義演化而來的，解構主義和構成主義在視覺元素上確有相似之處，兩者都強調設計的結構要素的強烈表現(xiàn)。不同的是，構成主義強調的是結構完整性與統(tǒng)一性，認為個體的構件是為總體的結構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單個片段的研究比對結構整體的研究更有意義。解構主義是對正統(tǒng)原則、正統(tǒng)秩序的批評與否定，它不僅否定了古典美學原則如和諧、統(tǒng)一、完美，而且也對現(xiàn)代主義的重要組成部分之一的構成主義提出了挑戰(zhàn)。解構主義的形式特征：散亂；殘缺；突變；動勢。設計手法似乎是將建筑的整體支解，然后重新組合，形成不完整甚至支離破碎的空間造型。43舉例分析后現(xiàn)代主義設計的形式構成方法。詹克斯為了使后現(xiàn)代派有更明確的概念，歸納出六方面的表現(xiàn)形式，1﹞歷史主義和新舊折衷主義；2﹞復古式變形裝飾；3﹞新鄉(xiāng)土；4﹞個性化＋都市化=文脈主義；5﹞隱喻和玄學；6﹞復雜與含混的空間。另一位后現(xiàn)代主義的發(fā)言人斯特恩把后現(xiàn)代主義的主要特性歸結為三點：即文脈主義、隱喻主義和裝飾主義。44高科技發(fā)展對藝術設計有那些影響？計算機技術的發(fā)展與藝術設計的聯(lián)系是非常廣泛與十分深刻的。一方面計算機的應用極大地改變了設計的技術手段，改變了設計的程序與方法，設計師的觀念和思維方法與此相適應也有了很大的轉變。另一方面，以計算機技術為代表的高新技術開辟了設計的嶄新領域，先進的技術與優(yōu)秀的設計結合起來，又對推動高新技術產品的進步起到了不可估量的作用。45舉例分析綠色設計的重要價值。綠色設計源于人們對于現(xiàn)代技術文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思，是設計倫理的體現(xiàn)和社會責任心的回歸。綠色設計著眼于人與自然的生態(tài)平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考