【正文】 藝術(shù)的主要審美特征？ （ 3）從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨具特色？ （ 4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個高峰時期。 （ 5）攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？ （ 6）書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？ （四） “ 思考與練習(xí) ” 解題思路 （ 1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀實性造型藝術(shù)。書法 藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。 （ 2）造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。 （ 3）中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 “ 水墨畫 ” 或 “ 彩墨畫 ” 。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法 ) ，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間 的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。 （ 4）略。 （ 5）攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。 攝影藝術(shù)的紀實性，首先表現(xiàn)出來在它運用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。 其次，這種紀實性還表現(xiàn)在它必須直 接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術(shù)又必須在紀實性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀實性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。 攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào) ( 或色調(diào) ) 三種主要造型手段。 （ 6）書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學(xué)的境界。 形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)； 內(nèi)容上 ，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術(shù)門類。 此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源， “ 書畫同源 ” 正是對這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點。 七、關(guān)于表情藝術(shù) （一）本章的重點和難點 1．表情藝術(shù)的內(nèi)涵：是指通過一定的物質(zhì)媒介 ( 音響、人體 ) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要 2．表情 13 （ 1）音樂藝術(shù)。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。 音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌 唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。 “ 旋律 ”，音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。 “ 節(jié)奏 ”，音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強了音樂的表現(xiàn)力。 “ 和聲 ”，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。 “ 交響樂 ”，有音與音之間和諧結(jié)合的意思。這個 詞早在文藝復(fù)興時期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處?，F(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。 近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有： 古典樂派 、浪漫樂派 、民族樂派。 （ 2）舞蹈藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是 人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。 藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。作為表演性舞蹈的總稱，藝術(shù)舞蹈有多種分類方法。 從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨舞 (由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨舞與黑天鵝獨舞 )、雙人舞 ( 由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞 ) 、三人舞 (包括獨立作品的三人舞如《金山戰(zhàn)鼓》和舞劇中的三人舞 如《天鵝湖》中大天鵝舞 )、群舞 (也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等 )、組舞 (將幾個相對完整的舞段組織在一起來表現(xiàn)特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個獨立的舞段組成 )、歌舞 (將歌和舞結(jié)合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂舞》等 )。 從表現(xiàn)特征區(qū)分，藝術(shù)舞蹈又可以分為情緒舞 (直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨舞《春江花月夜》等 )、情節(jié)舞 ( 通過簡單的情節(jié)或事件來塑造人物和表現(xiàn)主題，如《胖嫂回娘家》等 )，以及舞劇 (一種以舞蹈為主要藝術(shù)手段，綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝 術(shù)樣式的產(chǎn)物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等 )。 從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。尤其是世界上許多民族都有自己獨具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術(shù)舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中，最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。 芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外 開性。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現(xiàn)人物性格和情緒的獨舞，傳達劇情的發(fā)展變化和表現(xiàn)人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構(gòu)成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。 3．表情藝術(shù)的審美特征： （ 1）抒情性與表現(xiàn)性。 14 （ 2）表演性與形象性。 （ 3）節(jié)奏性與韻律美。 （二）本章中的重要概念 1． 表情藝術(shù) 2． 音樂 藝術(shù) 3． 聲樂 4． 器樂 5． 旋律 6． 節(jié)奏 7． 和聲 8． 交響樂 9． 舞蹈藝術(shù) 10． 抒情性 11． 表現(xiàn)性 12． 表演性 13． 形象性 14． 節(jié)奏性 15． 韻律美 （三）本章的“思考與練習(xí)” （ 1）表情藝術(shù)的主要種類有哪些？ （ 2）如何理解表情藝術(shù)的主要審美特征。 （ 3）如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認識。 （ 4）怎樣欣賞交響樂？ （五）“思考與練習(xí)”解題思路 （ 1） 包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂 均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。 （ 2） 表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。 （ 3） 略。 八、 綜合藝術(shù) （一）本章的重點和難點 1．綜合藝術(shù)的主要種類。 （ 1）戲劇藝術(shù)。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。 戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事情 節(jié)的一門綜合藝術(shù)。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕?。话凑兆髌奉}材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。 作為戲劇藝術(shù)的主要類型之一，悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。 悲劇影響最大的是斯 坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為“體驗派表演藝術(shù)”和“表現(xiàn)派表演藝術(shù)”兩大類型。 （ 2）戲曲藝術(shù)。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、 中國戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現(xiàn)手段和獨有的審美特征，從而有別于其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色， 將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨樹一幟。中華民族傳統(tǒng)文化對中國戲曲藝術(shù)的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較和區(qū)別，便可看出其中端倪。由于中國傳統(tǒng)文化中，“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！钡木薮笥绊?，中國戲曲藝術(shù)形式美的基本特征是以“一”為起點，如戲曲的角色行當(dāng)上是“一行多用”(生、旦、凈、丑 )，表演動作上是“一式多用” (唱、念、做、打 )，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用” (基本曲牌 )，舞臺布 景上是“一景多用 (如一桌兩椅 )，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外，在 15 表演藝術(shù)上，還有“一人千面” (一套程式、萬千性格 )、“一曲百情”、“一步千態(tài)”、“一笑百媚”等，充分體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化影響下，中國戲曲“以一求多”的美學(xué)追求。典型的你子：關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》和湯顯祖的《牡丹亭》等。 （ 3）電影藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所 以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。 1895 年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時代的開始。在此之后，電影這年輕的藝術(shù)迅速發(fā)展起來。 中國電影誕生于 10 年之后，即 1905 年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一 部故事片是《難夫難妻》 (1913) 從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。 電影藝術(shù)史上的三次重大的變革：第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為“默片”。一般認為，有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，這部影片其實是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但不管怎樣，它標(biāo)志著電影史上一個新時代的開始。從此，電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術(shù)元素。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經(jīng)采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如前蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號》 (1925 年 )，就是經(jīng)過人工上色，使銀幕上起義后的戰(zhàn)艦升起一面紅旗，顯然這是一項極其繁重的工作。 1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高