【正文】 了解它的表現(xiàn)形式和構(gòu)造，建立自己的感性認(rèn)識。只有這樣，我們才能夠真正理解素描的藝術(shù)內(nèi)涵，順利掌握其技巧。三、注重基礎(chǔ)和構(gòu)造。在素描繪畫中，基礎(chǔ)和構(gòu)造非常重要。只有掌握了良好的素描基礎(chǔ)，才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和質(zhì)感。所以，在學(xué)習(xí)素描時，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)基本線條、透視和陰影等基礎(chǔ)知識，以及發(fā)掘物體的各種結(jié)構(gòu)與構(gòu)造，從而更好地理解物體的表現(xiàn)方式。同時也應(yīng)該多看素描大師的作品，從中吸取靈感和經(jīng)驗，以提升自己的繪畫水平。四、不斷練習(xí)和反思。繪畫藝術(shù)不僅是一門技能，更是一種藝術(shù)表達(dá)。若想真正掌握素描技巧，必須經(jīng)常練習(xí)和反思。素描繪畫的過程是一個不斷調(diào)整和修正的過程，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該對自己的作品進(jìn)行不斷的評估和反思，發(fā)現(xiàn)問題并加以改進(jìn)。同時，也要保持良好的練習(xí)習(xí)慣，堅持日積月累地提升自己的繪畫技巧與水平。五、激情與保持學(xué)習(xí)心態(tài)。素描繪畫是一門需要激情和靈感的藝術(shù)，在繪畫的過程中，我們應(yīng)該發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。但同時，也要注重保持學(xué)習(xí)心態(tài)，不斷地學(xué)習(xí)和探索新的技巧和方法。只有在保持學(xué)習(xí)心態(tài)的同時發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和靈感，才能夠更好地表現(xiàn)出素描繪畫藝術(shù)的魅力。總結(jié)。素描繪畫是一種基礎(chǔ)性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，學(xué)習(xí)這門技能需要注重基礎(chǔ)和構(gòu)造、培養(yǎng)耐心和細(xì)心、不斷練習(xí)和反思、激情和保持學(xué)習(xí)心態(tài)。只有通過持之以恒的學(xué)習(xí)和努力，才能夠真正掌握這門藝術(shù)技能，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和思維，表達(dá)自己的感受和情感。素描教學(xué)心得體會篇十五縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的。四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧。最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。一、“形”與“型”的理解誤區(qū)?！靶巍迸c“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏?zhǔn)確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá)。“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆Ｐ闻c神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。三、整體與局部的相互關(guān)系。整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。整體—局部—整體的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢。很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù)。一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式。素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征。素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層。素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素。素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平。明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。七、黑白與灰——形體具備的充分條件?！昂诎谆摇币话憷斫鉃樾误w的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。八、素描的線條。線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體。曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)。畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位?？忌陬^像素描考試中存的一些問題。一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。來自 六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)?？傊^像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。