【正文】 現(xiàn)狀昆劇在其發(fā)展的歷史上，得力于大師巨匠們的扶持推動。他們每一次卓有成效的努力，便構筑了一座座巍峨高聳的里程碑：魏良輔創(chuàng)制新腔，梁辰魚又將清唱的音樂變成戲曲聲腔；湯顯祖的創(chuàng)作與沈璟的規(guī)范格律，引發(fā)了昆劇創(chuàng)作的熱潮；洪昇、孔尚任振衰起敝，使昆劇呈現(xiàn)中興氣象；浙江蘇昆劇團的“傳字輩”編演《十五貫》，讓昆劇起死回生；白先勇打造青春版《牡丹亭》，探索了一條昆劇在新時代演出的成功之路。中國昆劇藝術被聯(lián)合國教科文組織列為世界首批“人類口頭遺產(chǎn)和非物質遺產(chǎn)代表作”的情況通報。但昆劇目前還是面臨著許多困難：編劇人才嚴重缺乏傳統(tǒng)劇目嚴重流失院團經(jīng)費嚴重不足昆曲生源嚴重匱乏缺乏昆曲演出劇場三、膾炙人口的黃梅戲（一）“水戲”黃梅戲班堅持草根文化和時尚元素相結在挖掘老戲潛力的基礎上，融合其他文化元素，通過 “水戲”，不斷創(chuàng)編、改編劇目，創(chuàng)新演出樣式，讓觀眾既耳熟能詳，又有新鮮感，既保持了濃郁的原汁原味，又在表演上、劇情上更貼近群眾和時代鄉(xiāng)土氣息，深受廣大基層群眾的喜愛所謂 “水戲”，是指黃梅戲中只有大致的故事情節(jié)，沒有固定的劇本，演出時全。憑演員即興發(fā)揮的演出劇目或模式，又稱 “放水戲”。“水戲”的特點：1． 創(chuàng)作隨機，演員主體。演出時，演員只需記住自己角色的定位，根據(jù)劇情和自己扮演的角色憑經(jīng)驗即興發(fā)揮。2． 演出靈活，高效多產(chǎn)。只要你想看戲，一年三百六十五天可以天天不重樣 3． 團結協(xié)作，配合默契。（三）黃梅戲藝術質樸性：人們一般認為黃梅戲是從采茶、花鼓等民間歌舞發(fā)展起來的民間小戲，也有人認為除此之外還有青陽腔的直接淵源。民間歌舞也好，青陽腔也好，都是以質樸為特征的藝術品種，黃梅戲繼承并發(fā)揚了它們的質樸性，形成自已的審美情趣。我認為，質樸性不僅僅是指表演方式接近生活，更重要的是在于質樸性中含有“本真”的意味，這使黃梅戲的表演有了現(xiàn)實的基礎和當代的品格，也與浮華、外在、“灑狗血”劃清了界限。大眾性：黃梅戲的大眾性體現(xiàn)在追求觀眾群的最大化上，在雅俗之間找尋更多的共同點。作為演員，讓很多的觀眾說“好看”是一件不容易的事，黃梅戲的表演，以生活化為基礎，吸納戲曲程式中的活力，有生命感的技巧，受眾面比較寬。大眾化是一個順應時代的、在變化著的概念，一百年前的“大眾”與今天的“大眾”，欣賞藝術的口味是有差異的，所以，黃梅戲表演藝術追求的大眾化，一定是發(fā)展的、進步的。三、其他地方戲劇（一）評劇評劇是我國北方地區(qū)的一種地方戲，在華北、東北以至云貴高原都廣為流行，是廣大群眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇誕生于1900年前后共經(jīng)歷了四個時期，第一時期稱為“對口蓮花落”，第二時期為“唐山落子”，“奉天落子”是第三時期，在這期間共經(jīng)過了30多年，而評劇便是第四個時期。（二）越劇清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名；由當?shù)孛耖g歌曲（落地唱書）發(fā)展而成。發(fā)祥于上海。男子越劇起源于嵊州東王村，女子越劇起源于嵊州施家岙。前身是浙江嵊縣（今嵊州）一帶流行的說唱形式“落地唱書”（具體歷經(jīng)“落地唱書”→“小歌班”→“紹興文戲”→“越劇”的稱謂演變）。1925年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首以“越劇”稱之。（三）粵劇廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由于它產(chǎn)生于廣東，所以稱被為粵劇。最初興起于廣州、佛山一帶，現(xiàn)主要流行于廣東、廣西、臺灣和香港澳門等地。由于海外的華人有許多是廣東人的后裔，所以在海外的華僑聚居的地區(qū)也常有粵劇演出?；泟∫猿鹱?、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽腔、廣腔并吸收珠江三角洲的民間樂曲和時調，唱念均用廣州方言，因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。（四）湘劇湖南省地方戲曲劇種之一，主要以長沙、湘潭為活動中心，主要流行于“長沙府十二屬”（即長沙、善化、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉(xiāng)、寧鄉(xiāng)、益陽、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關等地。當時民間習稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱作“長沙湘劇”。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。（五）豫劇河南豫劇是我國主要的劇種之一，特色鮮明，深受人民群眾喜愛，其唱腔圓潤、節(jié)奏明快。豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角?？傊?，中國傳統(tǒng)的戲劇形式是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術，表演動作富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。參考文獻[1] [j].文明隨筆，2002年，3 期[2] ，2011年,3期 [3] ，1期[4] “水戲”，5期，總第143期淺談對中國戲曲的認識論文 談談對中國戲曲文化的認識篇五淺談對中國戲曲的認識通過選修本門課程，我更好的了解了中華民族民間音樂。通過老師對戲曲的講解，我更好地提高了對戲曲藝術的認識，不但可以增長我們這方面的知識，拓寬我們的視野、陶冶我們的情操、振奮民族精神、提高藝術素質，同時還能培養(yǎng)我們的民族自尊心和民族自豪感。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是由文字、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術等因素綜合形成的一門戲劇藝術。它與希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。中國戲曲約有三百六十多個種類。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。在我的印象中，戲曲文化一直是我國藝術寶庫里一筆不可多得的寶貴財富，也是世界非物質文化遺產(chǎn)舞臺上一道亮麗的風景。作為中華民族的一員，我們有責任有義務去了解﹑繼承和傳播這筆文化。也許你并不擅長表演它，但這并不妨礙你去欣賞它﹑喜愛它。也許你并不擅長品味它，但這并不妨礙你去認識它﹑了解它?？v觀戲曲的歷史，戲曲在中國歷史上曾經(jīng)是很繁盛的一種文化形式。從平民百姓到官宦之家都喜歡，而且很多人都懂。戲曲從誕生起就是最廣大的勞動人民的藝術，具有很廣泛的民間性的特點。戲曲雖然涉及的主題大多是帝王將相、才子佳人，表現(xiàn)的也多是忠孝節(jié)義等道德倫理價值觀念，但是卻反映了幾千年來的中國傳統(tǒng)文化的積淀，是有著深厚的文化底蘊的。傳統(tǒng)戲劇里蘊涵著傳統(tǒng)的價值評判，傳遞著一個時代對歷史、對現(xiàn)實的思考，又擁有中國獨特的表演體系。這些東西，本身就是來源和生長在我們這片土地上的，有著我們傳統(tǒng)血脈的根本，是一種文化的源。因此，欣賞戲曲，更多的是欣賞其中所蘊含的中國傳統(tǒng)文化。俗話說：“會看的看門道，不會看的看熱鬧?！边@也說明了戲劇賞析中的兩種境界。所謂“看熱鬧”，也就是看到戲劇表面上的一些東西，往往注意離奇的故事以及熱鬧的打斗場面等。所謂“看門道”，就是注意戲劇藝術的審美特性，對戲劇沖突、人物形象、舞臺對話以及各個劇種的特定表現(xiàn)技巧作充分的玩味與鑒賞，看到戲劇真正的美學價值。這就需要鑒賞者有健全的文化感官、廣博的藝術修養(yǎng)和鑒賞的情感動力?？偠灾还苁强礋狒[還是看門道，都是對戲曲賞析，賞析者也都能從戲曲中品出各自的味兒來，豐富自己的精神世界。正是這種特性，使得中國戲曲雅俗共賞，不僅被文人墨客所稱道，也能廣泛地流傳于平常百姓之間。中國戲曲集中國各民族文化之大成，是經(jīng)過無數(shù)藝術家繼往開來不斷創(chuàng)新積累的結晶，是博大精深的藝術體系，并且戲曲文化的發(fā)展史體現(xiàn)了中華民族藝術文化發(fā)展過程，我們作為當代的大學生、民族文化的繼承者著實應該多了解一些這方面的知識。作為21世紀的新一輩，我們有義務去發(fā)展它，千萬不要在我們這代，把這個體現(xiàn)了中國的文化精神與內(nèi)涵的戲曲藝術變成活文物、活化石。