【文章內(nèi)容簡介】 過一個難忘又有意義的大學生活。第二篇：藝術(shù)設計畢業(yè)論文武漢紡織大學2010屆畢業(yè)設計論文中國傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代設計思想的結(jié)合摘要：藝術(shù)設計能體現(xiàn)一個民族一個時代的生活方式及科技水準,傳統(tǒng)是設計的基礎和產(chǎn)生的條件,時代是設計的發(fā)展基礎物質(zhì),只有二者有效的結(jié)合,才能創(chuàng)造完美的藝術(shù)設計,。一個偉大民族的過去、現(xiàn)在和未來，都會有文藝的發(fā)展和繁榮的伴隨，而真正偉大的藝術(shù)作品也總是充滿民族性，蘊涵鮮明而濃郁的民族氣質(zhì)的，它們是民族意識、民族精神生活的花朵和果實。藝術(shù)作品充滿民族性的關(guān)鍵在于具有民族的精神，在于一個民族理解事物和觀察世界的獨特方式和眼光。民族藝術(shù)與民族精神有著天然的聯(lián)系。關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)圖案；文化；圖案；設計思想武漢紡織大學2010屆畢業(yè)設計論文目 錄引言???????????????????????????????1 ??????????????????1 ?????????????1 ??????????????????1 ????????????????????2?????????????????4 中國傳統(tǒng)圖案的特點?????????????????????4 ，抽象運用???????????????????? 4 ?????????????? 4 、亂中有序???????????????????????????????? 5 ????????????????????????????? 5 ??????????????????????????????5結(jié)論??????????????????????????????? 7 參考文獻???????????????????????????? 7 致謝??????????????????????????????? 8武漢紡織大學2010屆畢業(yè)設計論文引言中國傳統(tǒng)圖案包含著古人智慧的結(jié)晶，也是創(chuàng)作和生產(chǎn)的豐富經(jīng)驗積累，它既是物質(zhì)的體現(xiàn)，又是精神的反映，沒有傳統(tǒng)美學的修養(yǎng)，所反映出來的現(xiàn)代設計就會先天不足。吸取中國傳統(tǒng)圖案的精髓，把它與現(xiàn)代設計手法相融合，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的設計作品。下面就幾種傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式來分析其在設計中的體現(xiàn)。 中國傳統(tǒng)圖案的歷史發(fā)展及思想體現(xiàn)龍鳳類吉祥圖案、花卉類吉祥圖案、文案類吉祥圖案、雕刻、擺設類吉祥圖案、喜慶類吉祥圖案、吉利類吉祥圖案、“?！奔閳D案、“祿”吉祥圖案、“壽”吉祥圖案、建筑類吉祥圖案、祥云火炬：傳統(tǒng)云紋式樣的運用。金鑲玉獎牌：古代金玉嵌錯工藝，中國傳統(tǒng)裝飾文樣在現(xiàn)代室內(nèi)設計中的運用等。傳統(tǒng)圖案在原始時期就已經(jīng)開始了，隨著原始人制作各種器皿，尤其是陶器、青銅器。大多紋樣有饕餮紋、蛟龍文、龍文、象紋、鹿紋、繩紋、云紋、雷紋、蟠籬文、環(huán)戴紋等。中國的傳統(tǒng)圖形歷經(jīng)千百年來中華民族文化長期發(fā)展所形成，多如在夜空中散發(fā)光芒的繁星，蔚為大觀。這些包括豐富寓意、哲理和生活智能的美好圖形，在諸如陶瓷、建筑、刺繡、家具等多種多樣的形式展現(xiàn)在中國人生活當中。這豐富的資源理應是現(xiàn)今視覺設計的一個寶庫，為設計師提供一個用之不竭的創(chuàng)作源泉。一些富有中國哲理、宗教、宇宙觀和時空觀的文化思想，往往是通過獨特的圖形傳達具體內(nèi)容的，如陰陽的太極，以動靜結(jié)合的方式，講求和諧與自然的觀念，以現(xiàn)代的造型設計看，這些圖形的創(chuàng)作達到非常高的水準，并且有現(xiàn)代感。其實，中國不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)事物已被中國人遺忘，卻傾向單純走西化的道路，而有些西方人士，卻比我們更重視中國古雅優(yōu)質(zhì)的傳統(tǒng)圖形。中國傳統(tǒng)圖形經(jīng)歷數(shù)千年的轉(zhuǎn)變，在今天的社會環(huán)境下，要從傳統(tǒng)中吸取其精華，作為基礎而創(chuàng)新改造。正如張汀先生為《中國民間藝術(shù)》一書序中曾說：“在新的歷史條件下，與時代同步前進，這將有利于提高國民審美情操與文化素質(zhì)?！彼囆g(shù)創(chuàng)作應不限于傳統(tǒng)形式，應該站在時代中向前邁進，不斷創(chuàng)新。就以龍來說，是中華民族的圖騰，是尊貴威儀形象成為帝王的象征。龍是傳說中的神的物，千百年來是沒有定型的。在現(xiàn)今海報宣傳中，就以“現(xiàn)代龍”為題材，設計遺棄了傳統(tǒng)細致復雜的龍形形式，重新用幾何圖案創(chuàng)作出新的“龍”形。在造型武漢紡織大學2010屆畢業(yè)設計論文上，運用幾何圖案來創(chuàng)造。龍身由六個不同大小圓弧左右上下起伏穿插構(gòu)成，沒有繁復的鱗片，只以龍背上的小三角及半圓象征。這種古為今用的方法，運用在包裝設計、書籍裝幀上都能充分地體現(xiàn)中華民族豐厚的底蘊。 中國傳統(tǒng)圖案的特點 具象題材，抽象運用傳統(tǒng)圖案中的主要題材均直接或間接取自自然界和平民生活中常見的動植物、器皿、用具等。這些具象的事物，吉祥圖案在造型中不受具體形象的限制，往往服從視覺上的快感，而突破平凡的樊籠，體現(xiàn)出抽象形式的藝術(shù)美感。 對稱與均衡時基本的構(gòu)圖法傳統(tǒng)圖案常常存在一中心線（或中心點），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的紋樣，這種組成形式稱之為對稱與均衡的構(gòu)圖。其中，對稱與不對稱是依據(jù)樣紋占據(jù)空間位置的狀況而言的，它交代了吉祥圖案組織單元的布局；而均衡與不均衡指的是紋樣各部分力量分布的狀況，它決定著吉祥圖案的平衡美感，通過對稱與均衡的構(gòu)圖手法，傳統(tǒng)圖案表現(xiàn)出一般描繪圖案不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是吉祥圖案具備裝飾屬性的重要前提。、亂中有序傳統(tǒng)圖案的繁復是有別于現(xiàn)代美術(shù)的一大特征，但傳統(tǒng)吉祥圖案的繁復有別于現(xiàn)代應用美術(shù)圖案的一大特征，但傳統(tǒng)吉祥圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，對比與調(diào)和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等做協(xié)調(diào)的組織，做到整體統(tǒng)一、局部變化，局部變化服從整體，即“亂中求序”、“平中求奇”。這更增加了吉祥圖案的層次和內(nèi)涵，但從裝飾應用的角度看，它對加工工藝的要求顯然是比較苛刻的。武漢紡織大學2010屆畢業(yè)設計論文“吉祥”，其意為預示好運之征兆、祥瑞。語出《莊子人間世》：“虛室生白，吉祥止止?！背尚⑹瑁骸凹撸Ｉ浦?；祥者，嘉慶之征。”上古之時，便有將福善之事、嘉慶之征訴諸感性顯現(xiàn)的形式，即繪成圖畫，俗稱“吉祥圖”或“瑞應圖”。早在殷周時期的玉雕及青銅器上，這便是“吉祥圖案”或稱“寓意圖案”的發(fā)端。如于北京平谷、河南鄭州等地出土的商代銅器上，常飾有首尾相接的魚紋，反映出當時的人們，已賦予魚以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“魚腹多子”這一生物形態(tài)的現(xiàn)實存在，寄寓人們祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后歷代此種具有“吉祥”寓意的圖像，正如“吉祥”寓意所企盼的那樣：“瓜瓞綿綿”，賡續(xù)不斷了。如春秋戰(zhàn)國的銅鏡，秦漢的瓦當、畫像石，南北朝石窟壁畫，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、織錦等，都作有豐富精彩的“吉祥”圖像或曰“吉祥”圖案。真正具有“吉祥”圖案的審美文化蘊意及其形式美表現(xiàn)特征的，是繪制于漢靈帝劉宏建寧四年（公元171年）的《五瑞圖》，左為黃龍，右為白鹿，下左二樹四枝“連理”，中一嘉禾，禾生九莖；右有一樹，樹下一人舉盤“承露”，乃中國現(xiàn)存最早的吉祥圖案。另，三國吳主孫亮，制作琉璃屏風，上鏤“瑞應圖”，達一百二十種之多，可謂集吉祥瑞慶圖案之大成。①元代之后，吉祥圖案于民間廣泛流行，至明清而大行其時，成為一種蔚為風氣的民俗現(xiàn)象。俗謂“圖必有意，意必吉祥”。此時的吉祥圖案，除仍用于建筑、車輿及日用器物之外，已將應用的中心挪移到織物以及衣帽鞋履等服飾審美文化現(xiàn)象形態(tài)方面上來。我們對于吉祥圖案有了概略的了解和認識，這樣便可以對吉祥圖案作出一個描述性的規(guī)定。吉祥圖案，即是運用諧音、嵌字、符號、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表現(xiàn)手法，采用傳統(tǒng)的罨畫②或曰生色、球路、連鎖、拱壁、漢瓦、八搭韻、四向?qū)ΨQ連續(xù)（即“四方連續(xù)”）等傳統(tǒng)構(gòu)圖式樣，并用于陶瓷審美文化現(xiàn)象形態(tài)之上的，以表達具有福善之事、嘉慶之征等審美蘊意的裝飾性圖案。 中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代設計中的形式圖案與構(gòu)成在本質(zhì)上是對同一問題在不同背景下的不同認識，圖案的觀念立足于農(nóng)業(yè)手工業(yè)社會，其思維方式更多的是從具象的感性出發(fā)，從形象思維的角度來協(xié)同裝飾的要求，而構(gòu)成的觀念則立足于工業(yè)社會，其思維方式更多的是從抽象的理性出發(fā)，以迎合創(chuàng)新的需要。圖案可以作為一種積累，提升傳統(tǒng)藝術(shù)修養(yǎng)，借鑒傳統(tǒng)圖案中的精華，有效的利用到現(xiàn)代設計中，使設計同時具有時代性和民族感。對于構(gòu)成，可以使我掌握設計的基礎語言，培養(yǎng)創(chuàng)新能力和審美意識。圖案與構(gòu)成應兼容并蓄才能將本土傳統(tǒng)文化和當代世界性設計理念融合起來。本人認為，只求構(gòu)成就好比只追求時尚而沒有民族特色，反之則無法適應社會發(fā)展。例如鳳凰傳奇組合，他們便是很好的融合了民歌與流行哥的唱法，既時尚又不空洞。很多設計作品就是利用了傳統(tǒng)的元素并用當代構(gòu)成理念表達出來。也可以這么說，圖案解決的是內(nèi)容的問題，而構(gòu)成解決的是形式的問題，缺一不可。武漢紡織大學2010屆畢業(yè)設計論文藝術(shù)設計能體現(xiàn)一個民族一個時代的生活方式及科技水準,傳統(tǒng)是設計的基礎和產(chǎn)生的條件,時代是設計的發(fā)展基礎物質(zhì),只有二者有效的結(jié)合,才能創(chuàng)造完美的藝術(shù)設計,。一個偉大民族的過去、現(xiàn)在和未來，都會有文藝的發(fā)展和繁榮的伴隨，而真正偉大的藝術(shù)作品也總是充滿民族性，蘊涵鮮明而濃郁的民族氣質(zhì)的，它們是民族意識、民族精神生活的花朵和果實。結(jié)論中國傳統(tǒng)藝術(shù)與民族精神有著天然的聯(lián)系。時代精神是構(gòu)成文藝價值的基本因素和主要材料，是偉大藝術(shù)的基本價值追求和取向。要積極吸收我國歷史文化和外國文化中的一切優(yōu)秀成果，堅決摒棄一切封建的、資本主義的文化糟粕和精神垃圾。對中國歷史文化和外國文化要采取分析的態(tài)度，取藝術(shù)設計工作者怎樣在自己的實踐中“弘揚民族藝術(shù)，振奮民族精神”呢？自覺地珍視和充分地利用我們民族在各個歷史發(fā)展階段上產(chǎn)生的文藝精品和文藝巨匠這個寶貴的精神財富。我要自覺的尊重文藝家創(chuàng)造性的精神勞動，并熱情地鼓勵和期待反映我們民族新的歷史性奮斗和人民深刻的心靈呼喚中創(chuàng)造新的文藝精品、產(chǎn)生新的文藝巨匠。積極吸取世界其他民族的優(yōu)秀文化成果，實現(xiàn)文化