【文章內(nèi)容簡介】 （2）美術(shù)教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。（3）美術(shù)學習應(yīng)當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習層面。（4）加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。（5）教師應(yīng)鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。（6）教師應(yīng)重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學，引導學生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。美術(shù)課程的評價建議是什么？（1）重視學生的自我評價在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術(shù)學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構(gòu)想草圖、設(shè)計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結(jié)果。（2）注重對學生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價 美術(shù)教學評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學生美術(shù)學習的結(jié)果，更需要通過學生在美術(shù)學習過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學生的美術(shù)作業(yè) 對學生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。（4）建立促進美術(shù)教師不斷提高的評價體系 強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個單元教學結(jié)束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定和整體藝術(shù)特色。風格具有以下特性：（1）獨創(chuàng)性；（2）穩(wěn)定性；（3）多樣性。、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據(jù)藝術(shù)批評的著重點不同，藝術(shù)批評的形態(tài)可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；（2）情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；（3）創(chuàng)造性：形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。28.（1）藝術(shù)語言，是創(chuàng)造主體的特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。（2）藝術(shù)形象，是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。（3）藝術(shù)意蘊，是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義生和模糊性。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹：莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。什么是繪畫？繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。什么是美術(shù)語言？指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。什么是美術(shù)教育？以美術(shù)學科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。什么是平面構(gòu)成？平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。什么是探究學習？探究學習即從學科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學術(shù)（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。美術(shù)教學設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？（1）目標設(shè)計是否在學生需求中生成（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。什么是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。新課程下的學生觀有哪些變化？（1）學生本位意識。（2）學生主體意識。（3）學生個體意識。1新課程下的教師角色由哪些變化？（1）學生學習的促進者（2）教育教學的研究者（3）課程的建設(shè)者1為什么說課堂教學是一個動態(tài)的過程？因為課堂教學設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設(shè)計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設(shè)計，在課堂教學過程中教師要根據(jù)與學生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學設(shè)計，這也是一個設(shè)計的活動，可稱為“課間設(shè)計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設(shè)計，以便為將來的教學提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設(shè)計”。1什么是自主學習？自主學習是學習的內(nèi)在品質(zhì)而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監(jiān)控、自主指導、自主強化三個過程。美術(shù)課最容易接近自主學習。1中國畫的三大特點是什么？以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。散點透視。1一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學會教學設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？ 要點：⑴ 檢視教學設(shè)計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現(xiàn)了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設(shè)計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設(shè)計存在的問題。1你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面？ 一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：（1）、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應(yīng)該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。（2）、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。（3）、富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。（4）、一般用過去式表達。（5）、字數(shù)最好在2000——4000字范圍內(nèi)。三、辨別題。美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。要點：正確。由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術(shù)課程應(yīng)該具有的特征。要點：正確。《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調(diào)美術(shù)學科內(nèi)部的綜合，美術(shù)學科與其他學科之間的綜合以及美術(shù)學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術(shù)創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術(shù)技能技巧的表現(xiàn)以外，與當時的歷史背景、地域環(huán)境、經(jīng)濟發(fā)展、民俗風情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯(lián)系和影響。美術(shù)教師最重要的是教會學生掌握美術(shù)基本知識和技能。要點：片面。美術(shù)教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構(gòu)成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產(chǎn)生種種良性的變化。美術(shù)活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術(shù)教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術(shù)活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術(shù)學科本體始終是教育功能生成的基礎(chǔ)；美術(shù)學科也應(yīng)該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術(shù)學科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術(shù)本體和教育功能是一種相輔相成的關(guān)系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側(cè)重，這種側(cè)重體現(xiàn)了學科教育不同層次的特征。你認為教師對學生美術(shù)作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？ 要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當?shù)刂赋霾蛔愕囊幻?，只有這樣才能使學生在原有的基礎(chǔ)上得到實實在在的發(fā)展。在教學中，教師應(yīng)該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。要點：正確。教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內(nèi)容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設(shè)計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應(yīng)以“課標”精神為依據(jù)，遵循一定的教學規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學風格。四、觀點論述你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設(shè)計模式的主要區(qū)別在哪里？ 要點：以教為主的教學設(shè)計，關(guān)注的是教學目標的分析。比如學習任務(wù)的結(jié)果是什么，性質(zhì)、所學內(nèi)容的知識結(jié)構(gòu)、起點與重點分析等等。強調(diào)的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。以學為主的教學設(shè)計，關(guān)注的焦點在于學習情境的設(shè)計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應(yīng)用的實際情境下的學習，學習者的經(jīng)驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設(shè)計關(guān)注的是學習環(huán)境的設(shè)計。強調(diào)學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權(quán)在學生手中。你在美術(shù)教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯(lián)系教學實際進行闡述。要點：以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現(xiàn)美術(shù)學科同屬于視覺藝術(shù)的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術(shù)信息，這是美術(shù)教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨?、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關(guān)系？ 要點：教師角色的轉(zhuǎn)變： 由傳授者轉(zhuǎn)化為促進者；由管理者轉(zhuǎn)化為引導者；由居高臨下轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設(shè)身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。