【文章內(nèi)容簡介】 是我們要講的內(nèi)容圖案紋樣的表現(xiàn)形式圖案紋樣的表現(xiàn)形式◆單獨紋樣 不與周圍發(fā)生直接聯(lián)系，可以獨立存在和使用的紋樣叫單獨紋樣,也稱為自由紋樣?！暨m合紋樣 是一個或多個紋樣，依據(jù)一定的組織方法，使之完整的、自然的、嚴謹?shù)倪m合一定的外形輪廓?！舳竭B續(xù)紋樣 是依據(jù)一定的基本骨式，將單獨紋樣（單位紋樣）向上下或左右兩個方向重復連續(xù)排列的紋樣，又稱帶狀紋樣或花邊。◆四方連續(xù)紋樣 是依據(jù)一定的基本骨式，將單位紋樣向上下左右四個方向重復排列成不斷連續(xù)的紋樣，又稱網(wǎng)狀紋樣。這么多的圖案形式，我們今天主要學習一個吧!二方連續(xù)紋樣重點學習二方連續(xù)紋樣(二方連續(xù)紋樣構圖的基本骨式)A、散點式 把一個或多個單位紋樣作規(guī)律的排列。B、垂直式 把一個單位紋樣朝上或向下或交叉擺放進行連續(xù)排列。C、斜線式 依據(jù)傾斜的區(qū)劃面或劃線為骨架，將單位紋樣進行傾斜式的排列。D、波線式 依據(jù)由波線所作的區(qū)劃面連接單位紋樣，或借波線將單位紋樣進行波浪式的連續(xù)排列。E、結合式 以兩種上的基本骨式相互交錯結合應用，使紋樣層次豐富，富有變化。三、作業(yè)練習找一找：你能分清這些圖案紋樣嗎？是二方連續(xù)的能不能說出它的基本骨式？練一練：設計一個二方連續(xù)紋樣 規(guī)格： 620厘米要求：以傳統(tǒng)紋樣為設計元素，選擇你喜歡的二方連續(xù)紋樣構圖的基本骨式結構進行設計。表現(xiàn)方式可多樣化。四、作業(yè)展評五、結束第三篇：小學美術第一冊教案第八課第八課 小 鳥 找 家（繪畫創(chuàng)作課）教學目標：將內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力。讓學生充分發(fā)揮想象力，對繪畫的工具材料不拘束。培養(yǎng)學生學習美術的興趣和對小動物的愛心。教學重難點：使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生學習美術的興趣和對小動物的愛心。教學準備：常規(guī)美術用具（學生）教學過程：一、組織教學：檢察學具。師生問好。二、導入新課：三、講授新課：教師講述自編故事：小鳥隨鳥媽媽搬遷到一個美麗而陌生的地方。好奇心驅使它告別媽媽，和其他的小動物一起玩耍。不知不覺，天漸漸黑了，朋友們都回家去了，可它卻迷了路，怎么也找不到家。出示教科書第十頁的放大掛圖。要求學生看圖思考，互相討論：“說說小鳥是怎樣找家的?！闭堃恍┩瑢W表演小鳥是怎樣找家的。抓住這種有利氣氛，順勢引入新課：小鳥找不到家，誰能想辦法幫小鳥找到家呢？學生又帶著疑問開始思索?？磿鳳11，分小組討論：“小作者是怎樣幫小鳥找家的？誰有更好的辦法能幫小鳥找到家呢？（當即表揚敢于表述自己見解的學生，表揚他們平時注意觀察周圍的事物，并告訴他們美術來源于生活，美術就是把自己平時看到的東西借助筆、顏色、材料等工具表現(xiàn)出來。）教師小結：小鳥找不到家是因為天黑了，要幫小鳥找家，首先要有光、有燈，因此在畫的過程中一定要想到這一點。將一些作品掛在黑板上啟發(fā)學生，將構圖注意事項編成順口溜。即：“樹兒稍微畫大些，鳥窩畫在樹杈間，星星月亮不可少，這才體現(xiàn)是夜間。打著電筒和燈籠，照著小鳥回家中?！辈⒆骱唵蔚氖痉丁２贾米鳂I(yè)：誰能想辦法幫小鳥找到家呢？把你的想法畫下來。巡視輔導。發(fā)現(xiàn)有新意的作品拿給同學們看讓同學間交換作品，欣賞作品，交流評議。1小結：抽一些作品掛在黑板上分析、講評。并親手將畫得好的貼在班上學習園地中。第四篇：美術第八課教案第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷一、教材分析（一）教學目標從理論上說，任何美術作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會或觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。我們在上一課里已經(jīng)講述了理解藝術家創(chuàng)作意圖的重要性，本課要說明的是，藝術家的創(chuàng)作意圖只是我們理解美術作品的一個方面，而不是惟一的，或者說它可以為我們理解美術作品提供某種參照，美術作品還需要我們觀眾給予我們自己的解釋。因此，本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。（二）內(nèi)容結構本課主要包括四個部分。第一部分是從中國古代畫家馬遠和夏圭的故事開始講起的。作為引子，這個部分指出了他們在中國美術史上的貢獻，但明代皇帝卻給出了不同的解釋，由此說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題。第二部分“美術作品的時代性與地域性”，講述的是美術作品的意義和價值與其產(chǎn)生的時代和地域之間的關系，即它的產(chǎn)生受到了當時的時代和地域的限制，對它的理解也與其時代和地域密切相關。這里主要舉了羅中立的《父親》這個例子。這一點可以結合前一課講述的藝術家的創(chuàng)作意圖來理解。第三部分“如何判斷美術作品的意義和價值?”以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)作的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。這里還提出了藝術創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的，由于這個問題更為復雜，所以就沒有展開，只作為教學中的參考。第四部分“如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?”是接著上面所說美術作品的意義和價值的相對的一面引出的問題。這個部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。這些角度和方法告訴我們，美術作品的意義和價值不是一成不變的，而是可以有各種理解的層面，每一個層面都是美術作品的意義和價值的一部分，這種解釋對于學生參與美術鑒賞的主動性具有積極的意義。但同時也指出，盡管具有這些不同的角度和方法，但美術作品本身仍然是我們進行意義和價值判斷的基礎。（三）教學的重點與難點本課教學的重點有兩個方面：，即無論這種意義和價值的形成還是美術作品產(chǎn)生意義和價值的能力與范圍都受到了其所處時代和地域的限制；，即可以從不同的角度來看待和理解美術作品的意義與價值。本課教學的難點在于，美術作品的意義和價值既有其絕對的一面又有其相對的一面，要準確判斷一件美術作品的意義和價值就涉及到多方面的因素，在教學中要能精確地把握它們之間的關系并不容易，這是在教學中需要注意的。另外，判斷美術作品的意義和價值的多種角度又容易使學生產(chǎn)生錯覺，以為美術作品可以任意理解，這是錯誤的，需要教師在教學中注意給予糾正。二、教學內(nèi)容資料（一）作品分析曉雪山行圖（中國畫）馬遠（宋）馬遠祖籍河中（今山西省永濟縣），生于杭州，字遙父，號欽山。他出生于繪畫世家，到他已是第四代。他在光宗、寧宗、理宗朝任畫院祗侯、待詔。和祖上一樣，馬遠山水、人物、花鳥、雜畫兼能，是一位全才畫家，在畫壇獨步一時。而成就最高、影響最大的，則是他的山水畫，人稱“馬一角”，是因為他繪畫的構圖往往將實景置于畫面的一角。然而除了一角的特寫，他也有全景山水，而且還充分發(fā)揮他全才的優(yōu)勢，其作品時而花鳥、山水結合，時而人物、山水結合，時而人物、花鳥、山水結合，極其豐富多變。漁笛清幽（中國畫）夏圭（宋）畫史上歷來都是“馬夏”并稱的，因為他們的畫風的確十分相近。所不同之處在于：馬遠矜貴些，夏圭率性些；馬遠畫得緊一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。夏圭略晚于馬遠，錢塘人，在寧宗、理宗朝為畫院待詔。他的年輩雖晚，聲譽卻不低，御前畫院十人，夏圭居其一，與前輩名家蘇漢臣、林椿、李迪、馬遠等享受同等待遇。他早年的山水較多李唐痕跡，中年以后漸漸形成自己的風格。在布局上，他愛將景物集中于一邊，或下半邊或左右側，表現(xiàn)迷茫飄渺的空間意趣，人稱“夏半邊”。晚年的風格更加簡練豪縱。正如董其昌指出的，夏圭還吸收了米家山水的墨法，他愛用潑墨濕暈，再禿筆焦墨點染。筆法靈活多變，點、短線、小斧劈皴、大斧劈皴相間使用，使?jié)獾[約，云氣微茫。父親（油畫，240厘米160厘米，1980年，中國美術館藏）羅中立羅中立（1948—），四川壁山縣人。1964年考入四川美術學院附中，畢業(yè)后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美術學院，在學習期間創(chuàng)作了油畫《父親》。他根據(jù)多年來在四川山區(qū)勞動、生活的感受，借鑒了西方現(xiàn)代派美術照相寫實主義的手法，用巨幅領袖像的形式，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉、長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋、柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴，無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實，特別是對廣大農(nóng)民命運的深切關注。正因為如此，這一作品公開展出后，立即引起了社會的強烈反響，是新中國成立以來影響最大的美術作品之一。最后的晚餐（油畫，365厘米568厘米，1592—1594年，威尼斯圣喬爾喬馬喬列小教堂藏）丁托列托（意大利）丁托列托（1518—1594）被視為晚期文藝復興的樣式主義畫家?！岸⊥辛型小辈⒎撬谋久?，因為他出身染匠之家，故得此綽號（意為染色者）。他是一位雄心勃勃的人，揚言要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來，成為最偉大的藝術大師。為了取得獨特的藝術效果，他在創(chuàng)作中總是選取別人很少采用的角度和構圖，追求宏偉的氣魄、強烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內(nèi)在氣質(zhì)和性格的刻畫，主要從畫面效果出發(fā)?！蹲詈蟮耐聿汀愤@個傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材，在不同時期有很多畫家都畫過，丁托列托本人就先后畫過七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，現(xiàn)藏威尼斯圣塔—瑪庫奧拉小教堂內(nèi)。但以1565—1594年期間完成的三幅最為著名（第一幅在圣特羅瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公會，第三幅即此幅）。就其構思的獨特性來說，這幅畫比所有其他幾幅都要大膽。在這里，雖然仍然采用倒掛飛旋的人體動作，畫面還是那樣充滿著強烈的神話色彩，但耶穌與12門徒之間的關系，卻極有節(jié)奏感。富有運動感的斜角線構圖、強烈的明暗對比法，給人以強烈的視覺和心理上的印象。席上的12個人物被耶穌的一句話——“你們中間有一個人要出賣我”驚擾得神色慌張、表現(xiàn)不一的動態(tài)，加上左上角那種奇幻的天光與云霧相繞的光源，使這個場面具有一種神話般的舞臺效果。畫家別出心裁地把這頓“最后的晚餐”，擺設成呈透視縱向的角度，觀者似乎就站在門口或場面一側的高處來觀看，一切人物的動作都是成組的、繁忙的、富有敘事性的。據(jù)意大利美術史家瓦薩里評價丁托列托的畫說：“他不只是工作速度快，他的作品殘留下粗獷的筆觸，使人看不出他的畫是否已經(jīng)完成?！边@決不是說，他的畫有許多技法上的粗糙，而是他用筆觸追索光與運動感的結果。他偏愛用暖色系的色調(diào)，只是他的暖色不追求艷麗，暖色中的明暗是為了加強人物的心理因素。這種畫風后來也曾被19世紀的法國印象派所賞識，他們臨摹他的畫法來吸收這種光影的表現(xiàn)效果。最后的晚餐（壁畫，484厘米880厘米，1495—1497年，米蘭圣瑪利亞德拉格拉齊耶修道院藏）達芬奇（意大利）列奧納多達芬奇（1452—1519）是文藝復興時期意大利最杰出的畫家、科學家和發(fā)明家。他一生完成的繪畫作品不多，但幾乎件件都是不朽之作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并善于使藝術創(chuàng)作和科學探索結合起來，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潛心科學研究，死后留下大量筆記手稿及草圖，從物理、數(shù)學以至生理解剖，幾乎無所不包。他的技術發(fā)明也遍及民用、軍事、工程、機械各方面。因此恩格斯稱贊他：“不僅是大畫家，而且也是大數(shù)學家、力學家和工程師，他在物理學的各種不同部門中都有重要的發(fā)現(xiàn)?！北诋嫛蹲詈蟮耐聿汀肥沁_芬奇為米蘭圣瑪利亞德拉格拉齊耶修道院飯廳而創(chuàng)作的。它不是一般的灰面濕壁畫，而是摻用了一些油彩，所以有的美術史書籍中不稱它為壁畫，而是標為“油性蛋劑顏料”。由于這是一種不成熟的新的嘗試，所以原畫在16世紀時就已逐漸退色霉壞，加上后人保存不善，現(xiàn)在已很模糊。目前有關方面正試圖以現(xiàn)代科技加以修復，但進展緩慢。《最后的晚餐》取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的