【文章內(nèi)容簡介】 是我們要講的內(nèi)容圖案紋樣的表現(xiàn)形式圖案紋樣的表現(xiàn)形式◆單獨紋樣 不與周圍發(fā)生直接聯(lián)系，可以獨立存在和使用的紋樣叫單獨紋樣,也稱為自由紋樣。◆適合紋樣 是一個或多個紋樣，依據(jù)一定的組織方法，使之完整的、自然的、嚴謹?shù)倪m合一定的外形輪廓。◆二方連續(xù)紋樣 是依據(jù)一定的基本骨式，將單獨紋樣（單位紋樣）向上下或左右兩個方向重復(fù)連續(xù)排列的紋樣，又稱帶狀紋樣或花邊。◆四方連續(xù)紋樣 是依據(jù)一定的基本骨式，將單位紋樣向上下左右四個方向重復(fù)排列成不斷連續(xù)的紋樣，又稱網(wǎng)狀紋樣。這么多的圖案形式，我們今天主要學(xué)習(xí)一個吧!二方連續(xù)紋樣重點學(xué)習(xí)二方連續(xù)紋樣(二方連續(xù)紋樣構(gòu)圖的基本骨式)A、散點式 把一個或多個單位紋樣作規(guī)律的排列。B、垂直式 把一個單位紋樣朝上或向下或交叉擺放進行連續(xù)排列。C、斜線式 依據(jù)傾斜的區(qū)劃面或劃線為骨架，將單位紋樣進行傾斜式的排列。D、波線式 依據(jù)由波線所作的區(qū)劃面連接單位紋樣，或借波線將單位紋樣進行波浪式的連續(xù)排列。E、結(jié)合式 以兩種上的基本骨式相互交錯結(jié)合應(yīng)用，使紋樣層次豐富，富有變化。三、作業(yè)練習(xí)找一找：你能分清這些圖案紋樣嗎？是二方連續(xù)的能不能說出它的基本骨式？練一練：設(shè)計一個二方連續(xù)紋樣 規(guī)格： 620厘米要求：以傳統(tǒng)紋樣為設(shè)計元素，選擇你喜歡的二方連續(xù)紋樣構(gòu)圖的基本骨式結(jié)構(gòu)進行設(shè)計。表現(xiàn)方式可多樣化。四、作業(yè)展評五、結(jié)束第三篇：小學(xué)美術(shù)第一冊教案第八課第八課 小 鳥 找 家（繪畫創(chuàng)作課）教學(xué)目標(biāo)：將內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，使學(xué)生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力。讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，對繪畫的工具材料不拘束。培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和對小動物的愛心。教學(xué)重難點：使學(xué)生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和對小動物的愛心。教學(xué)準(zhǔn)備：常規(guī)美術(shù)用具（學(xué)生）教學(xué)過程：一、組織教學(xué)：檢察學(xué)具。師生問好。二、導(dǎo)入新課：三、講授新課：教師講述自編故事：小鳥隨鳥媽媽搬遷到一個美麗而陌生的地方。好奇心驅(qū)使它告別媽媽，和其他的小動物一起玩耍。不知不覺，天漸漸黑了，朋友們都回家去了，可它卻迷了路，怎么也找不到家。出示教科書第十頁的放大掛圖。要求學(xué)生看圖思考，互相討論：“說說小鳥是怎樣找家的?！闭堃恍┩瑢W(xué)表演小鳥是怎樣找家的。抓住這種有利氣氛，順勢引入新課：小鳥找不到家，誰能想辦法幫小鳥找到家呢？學(xué)生又帶著疑問開始思索?？磿鳳11，分小組討論：“小作者是怎樣幫小鳥找家的？誰有更好的辦法能幫小鳥找到家呢？（當(dāng)即表揚敢于表述自己見解的學(xué)生，表揚他們平時注意觀察周圍的事物，并告訴他們美術(shù)來源于生活，美術(shù)就是把自己平時看到的東西借助筆、顏色、材料等工具表現(xiàn)出來。）教師小結(jié)：小鳥找不到家是因為天黑了，要幫小鳥找家，首先要有光、有燈，因此在畫的過程中一定要想到這一點。將一些作品掛在黑板上啟發(fā)學(xué)生，將構(gòu)圖注意事項編成順口溜。即：“樹兒稍微畫大些，鳥窩畫在樹杈間，星星月亮不可少，這才體現(xiàn)是夜間。打著電筒和燈籠，照著小鳥回家中。”并作簡單的示范。布置作業(yè)：誰能想辦法幫小鳥找到家呢？把你的想法畫下來。巡視輔導(dǎo)。發(fā)現(xiàn)有新意的作品拿給同學(xué)們看讓同學(xué)間交換作品，欣賞作品，交流評議。1小結(jié)：抽一些作品掛在黑板上分析、講評。并親手將畫得好的貼在班上學(xué)習(xí)園地中。第四篇：美術(shù)第八課教案第8課 所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎——美術(shù)作品的意義與價值判斷一、教材分析（一）教學(xué)目標(biāo)從理論上說，任何美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術(shù)家，而是屬于整個社會或觀眾，所以不同的美術(shù)作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。我們在上一課里已經(jīng)講述了理解藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的重要性，本課要說明的是，藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖只是我們理解美術(shù)作品的一個方面，而不是惟一的，或者說它可以為我們理解美術(shù)作品提供某種參照，美術(shù)作品還需要我們觀眾給予我們自己的解釋。因此，本課的教學(xué)目的在于使學(xué)生認識到，美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。（二）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要包括四個部分。第一部分是從中國古代畫家馬遠和夏圭的故事開始講起的。作為引子，這個部分指出了他們在中國美術(shù)史上的貢獻，但明代皇帝卻給出了不同的解釋，由此說明美術(shù)鑒賞不僅要了解藝術(shù)家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題。第二部分“美術(shù)作品的時代性與地域性”，講述的是美術(shù)作品的意義和價值與其產(chǎn)生的時代和地域之間的關(guān)系，即它的產(chǎn)生受到了當(dāng)時的時代和地域的限制，對它的理解也與其時代和地域密切相關(guān)。這里主要舉了羅中立的《父親》這個例子。這一點可以結(jié)合前一課講述的藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來理解。第三部分“如何判斷美術(shù)作品的意義和價值?”以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)作的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術(shù)作品的意義和價值與時代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。這里還提出了藝術(shù)創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術(shù)作品的意義和價值的完整性方面說的，由于這個問題更為復(fù)雜，所以就沒有展開，只作為教學(xué)中的參考。第四部分“如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧?”是接著上面所說美術(shù)作品的意義和價值的相對的一面引出的問題。這個部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術(shù)作品的意義和價值的不同的角度和方法。這些角度和方法告訴我們，美術(shù)作品的意義和價值不是一成不變的，而是可以有各種理解的層面，每一個層面都是美術(shù)作品的意義和價值的一部分，這種解釋對于學(xué)生參與美術(shù)鑒賞的主動性具有積極的意義。但同時也指出，盡管具有這些不同的角度和方法，但美術(shù)作品本身仍然是我們進行意義和價值判斷的基礎(chǔ)。（三）教學(xué)的重點與難點本課教學(xué)的重點有兩個方面：，即無論這種意義和價值的形成還是美術(shù)作品產(chǎn)生意義和價值的能力與范圍都受到了其所處時代和地域的限制；，即可以從不同的角度來看待和理解美術(shù)作品的意義與價值。本課教學(xué)的難點在于，美術(shù)作品的意義和價值既有其絕對的一面又有其相對的一面，要準(zhǔn)確判斷一件美術(shù)作品的意義和價值就涉及到多方面的因素，在教學(xué)中要能精確地把握它們之間的關(guān)系并不容易，這是在教學(xué)中需要注意的。另外，判斷美術(shù)作品的意義和價值的多種角度又容易使學(xué)生產(chǎn)生錯覺，以為美術(shù)作品可以任意理解，這是錯誤的，需要教師在教學(xué)中注意給予糾正。二、教學(xué)內(nèi)容資料（一）作品分析曉雪山行圖（中國畫）馬遠（宋）馬遠祖籍河中（今山西省永濟縣），生于杭州，字遙父，號欽山。他出生于繪畫世家，到他已是第四代。他在光宗、寧宗、理宗朝任畫院祗侯、待詔。和祖上一樣，馬遠山水、人物、花鳥、雜畫兼能，是一位全才畫家，在畫壇獨步一時。而成就最高、影響最大的，則是他的山水畫，人稱“馬一角”，是因為他繪畫的構(gòu)圖往往將實景置于畫面的一角。然而除了一角的特寫，他也有全景山水，而且還充分發(fā)揮他全才的優(yōu)勢，其作品時而花鳥、山水結(jié)合，時而人物、山水結(jié)合，時而人物、花鳥、山水結(jié)合，極其豐富多變。漁笛清幽（中國畫）夏圭（宋）畫史上歷來都是“馬夏”并稱的，因為他們的畫風(fēng)的確十分相近。所不同之處在于：馬遠矜貴些，夏圭率性些；馬遠畫得緊一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。夏圭略晚于馬遠，錢塘人，在寧宗、理宗朝為畫院待詔。他的年輩雖晚，聲譽卻不低，御前畫院十人，夏圭居其一，與前輩名家蘇漢臣、林椿、李迪、馬遠等享受同等待遇。他早年的山水較多李唐痕跡，中年以后漸漸形成自己的風(fēng)格。在布局上，他愛將景物集中于一邊，或下半邊或左右側(cè)，表現(xiàn)迷茫飄渺的空間意趣，人稱“夏半邊”。晚年的風(fēng)格更加簡練豪縱。正如董其昌指出的，夏圭還吸收了米家山水的墨法，他愛用潑墨濕暈，再禿筆焦墨點染。筆法靈活多變，點、短線、小斧劈皴、大斧劈皴相間使用，使?jié)獾[約，云氣微茫。父親（油畫，240厘米160厘米，1980年，中國美術(shù)館藏）羅中立羅中立（1948—），四川壁山縣人。1964年考入四川美術(shù)學(xué)院附中，畢業(yè)后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美術(shù)學(xué)院，在學(xué)習(xí)期間創(chuàng)作了油畫《父親》。他根據(jù)多年來在四川山區(qū)勞動、生活的感受，借鑒了西方現(xiàn)代派美術(shù)照相寫實主義的手法，用巨幅領(lǐng)袖像的形式，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉、長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋、柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴，無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實，特別是對廣大農(nóng)民命運的深切關(guān)注。正因為如此，這一作品公開展出后，立即引起了社會的強烈反響，是新中國成立以來影響最大的美術(shù)作品之一。最后的晚餐（油畫，365厘米568厘米，1592—1594年，威尼斯圣喬爾喬馬喬列小教堂藏）丁托列托（意大利）丁托列托（1518—1594）被視為晚期文藝復(fù)興的樣式主義畫家?！岸⊥辛型小辈⒎撬谋久?，因為他出身染匠之家，故得此綽號（意為染色者）。他是一位雄心勃勃的人，揚言要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來，成為最偉大的藝術(shù)大師。為了取得獨特的藝術(shù)效果，他在創(chuàng)作中總是選取別人很少采用的角度和構(gòu)圖，追求宏偉的氣魄、強烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內(nèi)在氣質(zhì)和性格的刻畫，主要從畫面效果出發(fā)?！蹲詈蟮耐聿汀愤@個傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材，在不同時期有很多畫家都畫過，丁托列托本人就先后畫過七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，現(xiàn)藏威尼斯圣塔—瑪庫奧拉小教堂內(nèi)。但以1565—1594年期間完成的三幅最為著名（第一幅在圣特羅瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公會，第三幅即此幅）。就其構(gòu)思的獨特性來說，這幅畫比所有其他幾幅都要大膽。在這里，雖然仍然采用倒掛飛旋的人體動作，畫面還是那樣充滿著強烈的神話色彩，但耶穌與12門徒之間的關(guān)系，卻極有節(jié)奏感。富有運動感的斜角線構(gòu)圖、強烈的明暗對比法，給人以強烈的視覺和心理上的印象。席上的12個人物被耶穌的一句話——“你們中間有一個人要出賣我”驚擾得神色慌張、表現(xiàn)不一的動態(tài)，加上左上角那種奇幻的天光與云霧相繞的光源，使這個場面具有一種神話般的舞臺效果。畫家別出心裁地把這頓“最后的晚餐”，擺設(shè)成呈透視縱向的角度，觀者似乎就站在門口或場面一側(cè)的高處來觀看，一切人物的動作都是成組的、繁忙的、富有敘事性的。據(jù)意大利美術(shù)史家瓦薩里評價丁托列托的畫說：“他不只是工作速度快，他的作品殘留下粗獷的筆觸，使人看不出他的畫是否已經(jīng)完成?！边@決不是說，他的畫有許多技法上的粗糙，而是他用筆觸追索光與運動感的結(jié)果。他偏愛用暖色系的色調(diào)，只是他的暖色不追求艷麗，暖色中的明暗是為了加強人物的心理因素。這種畫風(fēng)后來也曾被19世紀的法國印象派所賞識，他們臨摹他的畫法來吸收這種光影的表現(xiàn)效果。最后的晚餐（壁畫，484厘米880厘米，1495—1497年，米蘭圣瑪利亞德拉格拉齊耶修道院藏）達芬奇（意大利）列奧納多達芬奇（1452—1519）是文藝復(fù)興時期意大利最杰出的畫家、科學(xué)家和發(fā)明家。他一生完成的繪畫作品不多，但幾乎件件都是不朽之作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風(fēng)格，并善于使藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探索結(jié)合起來，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潛心科學(xué)研究，死后留下大量筆記手稿及草圖，從物理、數(shù)學(xué)以至生理解剖，幾乎無所不包。他的技術(shù)發(fā)明也遍及民用、軍事、工程、機械各方面。因此恩格斯稱贊他：“不僅是大畫家，而且也是大數(shù)學(xué)家、力學(xué)家和工程師，他在物理學(xué)的各種不同部門中都有重要的發(fā)現(xiàn)。”壁畫《最后的晚餐》是達芬奇為米蘭圣瑪利亞德拉格拉齊耶修道院飯廳而創(chuàng)作的。它不是一般的灰面濕壁畫，而是摻用了一些油彩，所以有的美術(shù)史書籍中不稱它為壁畫，而是標(biāo)為“油性蛋劑顏料”。由于這是一種不成熟的新的嘗試，所以原畫在16世紀時就已逐漸退色霉壞，加上后人保存不善，現(xiàn)在已很模糊。目前有關(guān)方面正試圖以現(xiàn)代科技加以修復(fù)，但進展緩慢?！蹲詈蟮耐聿汀啡〔挠诨浇淌ソ?jīng)中耶穌被他的