【文章內(nèi)容簡介】 共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農(nóng)民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術(shù)上的高度成功?！栋酌吩谕粮倪\動中和解放戰(zhàn)爭中發(fā)揮了藝術(shù)作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創(chuàng)立過程中的里程碑。莫扎特 奧地利是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優(yōu)美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。莫扎特的歌劇特點可歸納為：n（1）人物個性的塑造準確而鮮明。n（2）充分利用重唱形式強化矛盾沖突、營造戲劇高潮。n（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。n（4）改變了以往宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的刻板模式。n（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利居塞比威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創(chuàng)作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。他善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一?！恫杌ㄅ?，《弄臣》，《阿依達》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術(shù)作出了杰出的貢獻。成就：創(chuàng)作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經(jīng)驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現(xiàn)實性，人物和環(huán)境的質(zhì)樸真實，音樂，戲劇的緊密結(jié)合，聲樂歌唱的主導(dǎo)地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利是意大利歌劇史上繼歌劇藝術(shù)巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創(chuàng)作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創(chuàng)作《圖蘭朵》它講述的是發(fā)生在中國元朝時的一個傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調(diào)，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統(tǒng)風格，因而取得了極佳的藝術(shù)效果。代表作《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象。他的作品充滿濃厚的異國情調(diào),傾向于真實主義風格。同時又大膽探索各種風格,?！锻兴箍ā肪邆淞苏鎸嵵髁x歌劇需要的全部素質(zhì)，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續(xù)出現(xiàn)的強奸，殺人，拷打等富有極強的刺激性場面，赤裸裸的表現(xiàn)人類共有的愛與恨，善與惡的抗爭。普契尼認為“歌劇的基礎(chǔ)是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風格和創(chuàng)作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創(chuàng)作風格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內(nèi)性，歌劇的情節(jié)不再局限于劇中所發(fā)生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧桑”這人物的音樂，莫過于她上場時唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優(yōu)美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現(xiàn)巧巧桑和孩子看到軍艦進港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時光的轉(zhuǎn)換和巧巧桑的深情，當音樂漸漸弱下去的時候，天色也有黃昏進入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實，實為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現(xiàn)了時光、景色的轉(zhuǎn)換與劇中人物的心情，這充分表現(xiàn)了歌劇的藝術(shù)手段的特征。還有關(guān)于配器，大膽嘗試新的配器風格，表現(xiàn)出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調(diào)的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎(chǔ)，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構(gòu)造方式創(chuàng)造出一些曲調(diào)，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當聲編織出獨出心裁的配器。《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續(xù)運用了異國情調(diào)這也特征，以中國的“茉莉花”音調(diào)作為表現(xiàn)圖蘭多公主內(nèi)心世界的主導(dǎo)動機貫穿全劇，取得很好的藝術(shù)效果。劇中至少運用了8個中國曲調(diào)，普契尼的高明之處在于他把它們有機的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調(diào)做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統(tǒng)。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據(jù)了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節(jié)奏和第一幕的緊張沉著，形成了強烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結(jié)尾作鋪墊。以奏鳴結(jié)構(gòu)原則構(gòu)筑整幕音樂的成功創(chuàng)作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現(xiàn)嗎？他以他特有的筆調(diào)在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術(shù)，為了愛情”。巴洛克時期意大利歌劇風格特征西方音樂史上的一個重要時期——巴洛克時期，是以意大利歌劇的產(chǎn)生為標志的。意大利歌劇中流傳至今的優(yōu)秀曲目成為這一時期音樂創(chuàng)作中的古典藝術(shù)精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內(nèi)容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優(yōu)美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）秧歌②運動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個解放區(qū)的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調(diào)，采用新型的農(nóng)民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰(zhàn)爭場面。創(chuàng)造出了具有強烈思想性、創(chuàng)造性、藝術(shù)性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③?！栋酌返某晒κ侵袊赂鑴⌒纬傻臉酥荆瑸楹髞硇赂鑴〉陌l(fā)展奠定了基礎(chǔ)。歌劇《白毛女》的成功，在于當時它以全新的內(nèi)容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創(chuàng)造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現(xiàn)實生活緊密地聯(lián)系，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。二、新中國歌?。?949—1979）新中國的成立后，優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。如《王貴與李香香》、《小二黑結(jié)婚》《草原之夜》等。在20世紀60年代前后隨著政治與經(jīng)濟的穩(wěn)定，歌劇創(chuàng)作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰(zhàn)爭時期的革命題材，也有反映新中國建設(shè)時期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創(chuàng)作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優(yōu)點為：三、改革開放三十年的中國歌劇“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術(shù)魅力遠不及《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等。這一時期的歌劇作品從題材、思想內(nèi)容、音樂的表現(xiàn)形成均采用了多樣化的創(chuàng)作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業(yè)又一次推上了高潮，如《第一百個新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現(xiàn)出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》第四篇：《貓》歌劇賞析我眼中的《貓》一、背景介紹音樂劇《貓》原本是作曲家安德魯萊韋伯為一個音樂節(jié)創(chuàng)作的節(jié)目，故事取材于著名詩人埃利奧特的詩作《老鼠講講世上的貓》