【文章內(nèi)容簡介】 配合、響應(yīng)等都應(yīng)有所考慮。當(dāng)然這種考慮只是一種粗略的設(shè)想，實際作起畫來，許多新的問題往往是難以的。我們要求初學(xué)者按照一種合理的方法、步驟作畫，一是為了適應(yīng)材料工具的性能，全球一些技術(shù)性的操作；而更重要的一條則是在作畫過程中可以及時發(fā)現(xiàn)和調(diào)整色彩對比。有利于整體關(guān)系的控制，使每個局部在整體關(guān)系的制約中發(fā)展，保持相對關(guān)系的平衡。大自然是一個多彩多姿的世界。光是產(chǎn)生的本源。同一景物在不同的光照條件下，可以產(chǎn)生截然不同的色彩情調(diào)。：霞光中冷銀灰色的磚墻也可閃爍出暖色的光彩；雨天時紅花也融匯在灰色調(diào)子的扭轉(zhuǎn)中；陽光下黑的衣裙也能使照相膠片感光過度；逆光時白石膏像也成為烏黑的暗影??。然而，在現(xiàn)實生活中，不少人認(rèn)為物體有固定不變的顏色，因而對客觀存在的種種變化視而不見和不屑一顧，在畫者中如果不改變這種既已形成的固有觀念，他就不可能對色彩特別是色調(diào)的變幻有進(jìn)一步的理解，直接影響著觀察力的提高。因此，樹立正確的觀察方法，對于理解視覺藝術(shù)的客觀規(guī)律、提高藝術(shù)素養(yǎng)是十分必要的。四、風(fēng)景寫生概述田野、村落、山巒、河流，人類生活在自然環(huán)境中，一草一木，一樹一石都與人的生活、感情息息相通。水粉風(fēng)景寫生與靜物寫生不同：靜物的配置、光線的運(yùn)用、角度的選擇，都可以自由擺布；而畫風(fēng)景則不然，因受著各方面條件的約束，進(jìn)行風(fēng)景寫生必須善于適應(yīng)與組織，在掌握其規(guī)律的基礎(chǔ)上爭取表現(xiàn)得主動。春夏秋冬、陰晴雨雪，四時之景不同，天氣條件對畫面頗有影響。同一景物在不同光照條件下可以形成完全不同的色調(diào)、情調(diào)和氣氛。這種變化給初學(xué)者帶來很多困難，但從另一方面看，也是鍛煉色彩感覺的好機(jī)會。經(jīng)常進(jìn)行風(fēng)景寫生，有利于克服色彩的固有觀念，提高運(yùn)用不同色調(diào)表達(dá)各種境界的能力。十九世紀(jì)，法國印象派畫家莫奈曾在不同時間用多種色調(diào)表現(xiàn)“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表現(xiàn)方面所取得的成就，對后代的畫家頗有影響。對初學(xué)者來說，這種寫生的方法是可以效法的。讀者不妨可以選擇一個適于寫生的地點(diǎn)，試在不同的光線或氣候條件下描繪同一場景。當(dāng)把多幅作業(yè)并列在一起的時候，會從中得到有益的啟示。風(fēng)景畫寫生的訓(xùn)練，可分別從兩個方面進(jìn)行：其一是用“押運(yùn)色塊”的方法畫色彩速寫，目的是培養(yǎng)對大的色彩關(guān)系的觀察與表現(xiàn)能力，畫幅不要太大，要避免陷入繁瑣的細(xì)節(jié)，也不必強(qiáng)調(diào)具體形體結(jié)構(gòu)。另一種方法則是對于構(gòu)成風(fēng)景畫的主要描寫對象，如樹林、山石、天空、地面、水、建筑物等進(jìn)行逐個研究、分析各種不同表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)特征，變化規(guī)律，研究表現(xiàn)的方法。前者著重瞬間色彩變化的捕捉，后者強(qiáng)調(diào)具體形象的描繪。有了這兩種基本功，就能“致廣大、入精微”，在表現(xiàn)方法上隨心所欲、揮灑自如。五、風(fēng)景寫生對構(gòu)圖的要求在進(jìn)行構(gòu)圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物象形體本身。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。工藝設(shè)計如此，繪畫也如此。在傳統(tǒng)的色彩畫中，以突出的色塊來填補(bǔ)這空白之處，實際上是處理相鄰空間的色彩關(guān)系。在圖案畫中往往是被當(dāng)作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計白當(dāng)黑之說方能成立。在構(gòu)圖中，實際操作時應(yīng)黑與白同步考慮構(gòu)建它們之間的關(guān)系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關(guān)系。為了提高這種認(rèn)識與實踐能力，初學(xué)者應(yīng)該首先以單色為主要手段在畫面上進(jìn)行不同形色面的組合練習(xí)。輪廓清晰，使學(xué)習(xí)者增強(qiáng)畫面構(gòu)圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強(qiáng)的要素。翻閱我們不少初學(xué)者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫單色畫就成了我們練習(xí)的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時間，也無法擺脫瑣碎混亂狀況。究其原因，就是在作品初創(chuàng)時對物象面的認(rèn)識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。風(fēng)景寫生的構(gòu)圖與其它繪畫對構(gòu)圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內(nèi)容。但風(fēng)景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。切取風(fēng)景中的某個局部進(jìn)行繪畫，是對學(xué)生洞察力、對景物特征認(rèn)識的考驗。一般來說，一幅風(fēng)景畫中應(yīng)當(dāng)有一個表現(xiàn)的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風(fēng)景中自然存在著縱橫交錯的結(jié)構(gòu)線，這些結(jié)構(gòu)線應(yīng)當(dāng)構(gòu)成一幅風(fēng)景畫的主要結(jié)構(gòu)；風(fēng)景應(yīng)有一定的縱深感，空間是風(fēng)景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應(yīng)符合一個統(tǒng)一的透視規(guī)律。六、風(fēng)景畫的大關(guān)系風(fēng)景畫的大關(guān)系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠(yuǎn)的整體關(guān)系以及被描繪的主題和陪襯的關(guān)系上。解決這些問題，是寫生的關(guān)鍵，在選定對象后，對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強(qiáng)調(diào)，次要方面適當(dāng)減弱。一股情況下，主：明暗對比強(qiáng)；次：陰暗對比弱，遠(yuǎn)景一層層灰、淡、冷。從色彩純度上講，近純遠(yuǎn)灰；冷暖上講，近暖遠(yuǎn)冷。這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關(guān)系上的變化。我們在現(xiàn)階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進(jìn)人到深人階段。在作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。整體關(guān)系，在整體的基礎(chǔ)上研究細(xì)節(jié)，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關(guān)系。畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍(lán)，它的細(xì)微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統(tǒng)一起來只能把畫面全面鋪開，反復(fù)推敲，才能做到正確地處理。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關(guān)系，先是天地色彩關(guān)系，如果它們的關(guān)系不正確，那么其他的色彩關(guān)系就都不會正確。要找出它們的色彩對比和明度對比，有時天地明度很難辨別，天地物三個形體冷暖不同，出現(xiàn)冷、暖、中間三個層次，這個問題是個核心。畫每一部分時，同時考慮色彩與素描關(guān)系，如果色彩正確，素描關(guān)系不對，就應(yīng)把素描關(guān)系調(diào)整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統(tǒng)一，這是繪畫上的要求。油畫風(fēng)景寫生面對的是豐富多變的自然。（一）樹立正確的觀察方法繪畫是眼睛的藝術(shù)，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經(jīng)驗的畫家來講并不算難，而對一個初學(xué)者來講卻并非易事，常有學(xué)生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。針對這一點(diǎn)，首先要解決怎樣看的問題，我常對學(xué)生講：要學(xué)會以在飛機(jī)上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學(xué)生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。在教學(xué)進(jìn)程中又常常遇到另外一種情況，一些學(xué)生把一些大師們的繪畫風(fēng)格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實質(zhì)上失去了寫生的實際意義。我認(rèn)為水粉畫風(fēng)景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點(diǎn)是讓學(xué)生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象”，只有這樣才能進(jìn)人真正的寫生狀態(tài)，方可收到好的效果。（二）忠實于客體風(fēng)景畫的時間性很強(qiáng)，主要是由光線變化的影響而造成。因受光源影響，光影變化很快。所以在描繪對象時應(yīng)特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴(yán)格地說兩小時就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時間同一地點(diǎn)完成一幅作品。水粉畫風(fēng)景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進(jìn)行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學(xué)過程中加大較短作業(yè)的練習(xí)，以進(jìn)入一個完善的審美狀態(tài)，并加強(qiáng)表現(xiàn)畫面的能力，通過大量的練習(xí)不斷增強(qiáng)對畫面的整體意識和概括能力，以適應(yīng)多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產(chǎn)物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。八、畫面的空間我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，對畫面的再次?chuàng)造。繪畫技法中的虛實強(qiáng)弱、黑白濃淡以及巧妙運(yùn)用科學(xué)的透視原理能夠使觀者對畫面認(rèn)知到事物的真實。但是，由于是客觀物象形態(tài)向畫面的轉(zhuǎn)移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯(lián)系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態(tài)進(jìn)行重