【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語言無法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識(shí)變成墮入愛河，這是一般寫實(shí)主義的戲劇中不容許的。音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白；而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭(zhēng)議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌?。‵olk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。音樂劇欣賞音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對(duì)象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)背景材料等來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動(dòng)。音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點(diǎn)，通?？蓮膬煞矫鎭硖接憽＂偃绾握_理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞的客觀對(duì)象的音樂本體；②如何正確理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動(dòng)中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個(gè)性差異。對(duì)音樂本體的認(rèn)識(shí)，實(shí)際上是通過熟悉、掌握音樂藝術(shù)的過程而取得。通常包括對(duì)音樂語言、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂邏輯等，即音樂表現(xiàn)手段、手法的理解，再進(jìn)而對(duì)音樂體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。由于對(duì)音樂的理解不同，在西方，尤其是否認(rèn)音樂有內(nèi)容的一些音樂家們，對(duì)音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認(rèn)音樂的社會(huì)內(nèi)容，甚至否認(rèn)音樂能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術(shù)觀認(rèn)為：音樂的內(nèi)容是作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過形式表現(xiàn)出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，在欣賞音樂時(shí)，除欣賞其形式美以外，還有必要結(jié)合各種非音樂的因素來深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂的本質(zhì)。一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗(yàn)音樂的情感內(nèi)涵，即通過音樂的形式產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理活動(dòng)，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷以及音樂經(jīng)驗(yàn)等，使自己對(duì)作曲家所反映的現(xiàn)實(shí)及其情感態(tài)度等產(chǎn)生一定程度的理解和感情體驗(yàn)，并有所共鳴。通過對(duì)音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創(chuàng)作時(shí)的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認(rèn)知時(shí)，就含有各種復(fù)雜的心理活動(dòng)，它實(shí)際上表現(xiàn)為聽眾以往的知識(shí)和修養(yǎng)的總和在瞬間的復(fù)雜心理反應(yīng)。如果通過反復(fù)聆聽，就能逐步深化。二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動(dòng)的特點(diǎn)，聽眾在聆聽音樂時(shí)，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗(yàn)，通過回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補(bǔ)充，因此，可以算是一種個(gè)人的再創(chuàng)作；它會(huì)因人而異，但又不會(huì)脫離音樂所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這個(gè)再創(chuàng)作的特點(diǎn)是：只有聽眾本人才能體驗(yàn)，難以用語言或文字等具體概念來明確表達(dá)。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個(gè)特點(diǎn)雖在欣賞其他文藝作品時(shí)也會(huì)產(chǎn)生，但對(duì)音樂來說，最具有特殊意義。三、在欣賞音樂時(shí)，主要是對(duì)形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真、善、美的問題作出判斷。在中國(guó)古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關(guān)鍵，這里包括對(duì)作曲家的藝術(shù)能力及其創(chuàng)作的形式美的高下，演奏家的再創(chuàng)作的評(píng)價(jià)等等。簡(jiǎn)言之，即對(duì)作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進(jìn)行評(píng)價(jià)。這種評(píng)價(jià)通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評(píng)論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動(dòng)的感知及認(rèn)識(shí)活動(dòng)。在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識(shí)才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡(jiǎn)單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來為了寫論文，又自己搜了些，發(fā)現(xiàn)慢慢能懂了那些說不清道不明的感覺。很多人說，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領(lǐng)略音樂藝術(shù)的偉大。要培養(yǎng)音樂欣賞的能力，最關(guān)鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個(gè)道理，聽得多了，自然慢慢地就會(huì)引發(fā)音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術(shù)，總是由音樂材料所構(gòu)成的。其實(shí)，所謂聽得懂音樂是一個(gè)相對(duì)的過程，是一個(gè)音樂作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續(xù)聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點(diǎn)，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂律以及表達(dá)的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴(kuò)大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養(yǎng)才能得到發(fā)展。對(duì)于各種沒有欣賞過的音樂都要進(jìn)行聆聽，一方面可以提高自己對(duì)音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對(duì)不同時(shí)期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活體驗(yàn)，豐富的人生閱歷和情感體驗(yàn)非常有助于欣賞者對(duì)音樂本質(zhì)的體驗(yàn)和領(lǐng)會(huì)。走出音樂欣賞的誤區(qū)，慢慢培養(yǎng)各方面的素養(yǎng)，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實(shí)踐中完善自己。沒有任何藝術(shù)的生活，就如同荒野一樣。愿每個(gè)人都能喜歡音樂。參考文獻(xiàn)：《我們大家的音樂》，《音樂引言》科普蘭的《在音樂中聽些什么》《理解音樂》第四篇：音樂劇淺談音樂劇摘要：音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。文章主要介紹的是西方音樂劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對(duì)音樂劇的一些認(rèn)知和體會(huì)。關(guān)鍵字：音樂劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢在我之前的觀念里，總覺得音樂劇是非常高雅的一門藝術(shù)，就像是不食人間煙火的仙子，是我?guī)缀醪粫?huì)接觸的一門藝術(shù)。腦海中能想象觀賞音樂劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長(zhǎng)裙的淑女。很慶幸自己能在大學(xué)期間選修一門《音樂劇欣賞》，如果不是這門課程，我想自己與音樂劇的距離應(yīng)該還是很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。音樂劇是是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發(fā)劇情，再通過演員的語言、音樂、動(dòng)作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。1不用過多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇。可惜我生活的地方是個(gè)小城市，人們的業(yè)余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經(jīng)是我認(rèn)為最高雅的活動(dòng)了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時(shí)自詡文藝青年的我對(duì)這種20世紀(jì)四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。但是就是這樣曾經(jīng)不屑一顧的電影卻讓我對(duì)音樂劇開始產(chǎn)生興趣。說不上來原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場(chǎng)景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認(rèn)我還是被這些場(chǎng)景打動(dòng)。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金凱利在雨中的獨(dú)舞更是讓人印象深刻?！队曛星凡焕⑹敲绹?guó)音樂劇的國(guó)寶級(jí)影片。該片開創(chuàng)了許多先例，為之后的歌舞劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區(qū)及紐約百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數(shù)不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國(guó)著名舞蹈家弗雷德阿斯泰爾主演的《跳舞時(shí)代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。前兩部影片的主演弗雷德阿斯泰爾可以說是美國(guó)非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時(shí)代》以及《隨我婆娑》時(shí)就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現(xiàn)最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。踢踏舞是一種民間風(fēng)俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時(shí)間的推移，音樂劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達(dá)的思想內(nèi)容也更加飽滿豐富。影片通過白人女孩的視角，揭示那個(gè)時(shí)代的種族隔離運(yùn)動(dòng)，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰特拉沃塔，這位在李安導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)《變臉》動(dòng)作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰特拉沃爾塔竟然就是引領(lǐng)70年代歌舞片風(fēng)騷的舞蹈之王。《發(fā)