【文章內(nèi)容簡介】 ，后來的琴樂發(fā)展與進步，是中國音樂教育史上不可分割的一個重要組成部分。父女音樂家的琴樂貢獻。父：蔡邕（132—192）字伯喈，著名的文學(xué)家和史學(xué)家，尤以善彈古琴聞名遐邇。創(chuàng)作有著名琴曲《蔡氏五弄》，即《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首作品。琴學(xué)文獻《琴操》。女：蔡琰（177—？）字文姬，一代琴界名師。創(chuàng)作了著名琴曲《胡笳十八拍》。該曲共分十八段，它的音樂流傳至今，它的歌詞也為后人廣 為吟頌。（26）嵇康的音樂審美教育思想。嵇康（223—263）原姓奚，字叔夜。魏宗室的女婿，官拜中散大夫，世稱“稽中散”，“竹林七賢”之一。嵇康酷愛音樂，終生以琴為友，以彈《廣陵散》著稱。嵇康不但擅長彈琴，而且也能作曲，所作《長清》、《短清》、《長側(cè)》、《短側(cè)》傳譜至今，世稱“嵇氏四弄”。嵇康所著《琴賦》，以富麗的辭藻，鋪敘了琴的體制、奏法和功效。嵇康的音樂思想，集中體現(xiàn)在他的《聲無哀樂論》中，“聲無哀樂”是嵇康在《聲無哀樂論》中提出的一個著名的命題。文章是以設(shè)問的形式寫成，借“秦客”為客，以“東野”為主（實指本人），在“客”、“主”的反復(fù)駁難中提出問題，闡發(fā)觀點，并加以理論上的論證。嵇康在“聲無哀樂”的立論之下，鮮明地闡發(fā)樂自己的音樂教育主張：（1）提出“越名教”的音樂教育思想?！霸矫獭?，即超越“名教”，反對“名教”。這里所說的名教，指的是以儒家為代表的教育思想?！堵暉o哀樂論》一方面有力地駁斥了儒家“移風(fēng)易俗，莫善于樂”的音樂觀，對于統(tǒng)治者推行的形式主義的禮樂教化思想持否定態(tài)度；另一方面又提出自己理想中的“移風(fēng)易俗，莫善于樂”的音樂（27）教育主張；一方面反對儒家虛偽教條的禮教，另一方面又強調(diào)自己理想中的禮教的重要性。（2）認為音樂的自然屬性是首要的，音樂的社會屬性是人給予的。他認為音樂教育的作用主要包括社會教化和修心養(yǎng)性兩個方面。在理想社會“衰弊”之后的社會中，音樂不再有移風(fēng)易俗的作用。音樂是什么？音樂是“和諧”，音樂的主體是“心”，“心和”而“樂和”。音樂本身沒有教化作用，它只有通過“心”、“聲”對映，并感于物后才能使人的行為方式發(fā)生變化。音樂是一種自然，音樂只有音（音響）的形式，最美好的音樂是“和心”，音樂只不過是“和心”的自然外化而已，所以，它的作用也是自然的，音樂的本身是沒有社會和階級屬性的。（3）主張揚音樂的自然屬性之長，避功利屬性之短。他認為，音樂教育是為了養(yǎng)其性、導(dǎo)氣神、節(jié)其欲、泄幽情，是修心養(yǎng)性、回避現(xiàn)實、超凡脫俗為最終目標(biāo)的審美教育手段。這就是嵇康“越名教而任自然”的思想本質(zhì)。這一思想的提出，是對傳統(tǒng)禮樂教育思想最有力的抨擊?！堵暉o哀樂論》可以與《樂記》相媲美，論其歷史成就與學(xué)術(shù)價值而言，兩者足以形成中國古代音樂思想的兩座理論巨峰，兩種美學(xué)流派的杰出代表。（28）第六節(jié) 隋唐時期的音樂教育一、音樂教育的歷史背景我國古代音樂教育在隋唐和五代時期，進入了一個新的歷史發(fā)展階段。尤其是盛唐時期的到來，使中國古代音樂教育事業(yè)的發(fā)展步入了一個全盛時期，取得了世人矚目的輝煌業(yè)績，為中國音樂教育史，也為世界音樂教育史寫下重重的一筆。這一時期在民族民間音樂（民歌、說唱音樂、歌舞、戲曲等）、宮廷燕樂（聲樂、器樂、歌舞、散樂、創(chuàng)作等）、宗教音樂、音樂教育機構(gòu)的建立、音樂教育的交流、樂器的制作、樂譜的刊行、樂曲形式的改革、音樂理論及音樂思想等方面，都取得了輝煌的成就，遙遙走在了世界各國的前頭。唐都長安已成為音樂中的“維也納”之城，世界文化藝術(shù)交流的中心。從教育史的角度看，唐代的教育機構(gòu)和學(xué)制體系達到了空前完備的地步。主要設(shè)有：中央官學(xué)和地方官學(xué)兩大類以及類型各異的職業(yè)教育機構(gòu)。就整體而言，學(xué)?？筛欧譃椋航?jīng)學(xué)學(xué)校（以研習(xí)儒家經(jīng)典為主的學(xué)校）、?？菩詫W(xué)校、職業(yè)性學(xué)校三種基本類型。而職業(yè)性學(xué)校的學(xué)生一邊工作，一邊讀書，一邊演出，體現(xiàn)了職業(yè)音樂教育的特點。二、官府中的音樂教育機構(gòu)。大樂署。大樂署又稱太樂屬，是太常寺下屬的音樂教育、表演機（29）構(gòu)。它既管雅樂，也管燕樂，機構(gòu)規(guī)模龐大，除一些官員外，“計有文武二舞郎140人，散樂382人，仗內(nèi)散樂1000人，音聲人10027人”。太樂署的學(xué)制、考核制度、獎罰標(biāo)準(zhǔn)、教學(xué)內(nèi)容的難易程度等方面，都有嚴(yán)明的規(guī)定和健全的制度，這種科學(xué)化、體系化、專業(yè)化的音樂教育在我國古代音樂教育史上還是十分罕見的。鼓吹署。鼓吹署即管理鼓吹樂的單位，當(dāng)時的鼓吹樂主要用在儀仗活動與宮廷禮儀活動之中，因此它所管理的內(nèi)容除鼓吹樂以外還包括由鼓吹相伴的一些禮儀活動，同時也兼管百戲（古代對諸種戲、樂舞的總稱）。“鼓吹署”屬于音樂行政管理機構(gòu)，也即鹵簿與軍樂的官署。所謂鹵簿，指古代皇氏要員外出時，前呼后擁的儀仗隊（包括吹奏樂隊），人數(shù)不等，少者百余人，多者千余人。教坊。一般指管理教習(xí)音樂、領(lǐng)導(dǎo)教習(xí)人員的機構(gòu)。就整體而言，教坊的教學(xué)管理制度與太樂署沒有多少差別。教坊的教（30）學(xué)任務(wù)十分繁重，教學(xué)內(nèi)容豐富多彩，有歌、舞、器樂及散樂等。教坊還擔(dān)任著各種不同的演出任務(wù)，使學(xué)生所學(xué)的技能及時地付諸實踐。學(xué)生來源不等，有農(nóng)家民女，也有富豪子弟。他們通過學(xué)習(xí)之后，進行業(yè)務(wù)考核，根據(jù)成績優(yōu)劣進行等級分配。梨園。是培養(yǎng)、選拔音樂人才的教育機構(gòu)，主要教學(xué)內(nèi)容是傳習(xí)“法學(xué)”。唐代的梨園有三個：其中最重要的是內(nèi)廷梨園，由宮廷直接管理，皇帝親自執(zhí)教。西京有一個“太常梨園別教院”，以傳習(xí)法曲為主，并擔(dān)任著一定的演出任務(wù)和新作品演奏的任務(wù)。洛陽有一個“梨園新院”，以傳習(xí)和演奏俗樂為主，兼學(xué)其它。小部音聲。是梨園法部特設(shè)的一個音樂“少幼班”，是在唐玄宗親自倡導(dǎo)與關(guān)照下設(shè)立的。目的是為唐樂的穩(wěn)步發(fā)展和統(tǒng)治者的需要，提供源源不斷的人才基礎(chǔ)，并與其它音樂教育機構(gòu)組成一個較為完整的音樂教育體系。這種專業(yè)化、體系化的音樂教育機構(gòu)可與當(dāng)今的音樂學(xué)院相媲美，即使對于今天的國民音樂教育的發(fā)展，仍有很大的啟發(fā)和借鑒意義。三、唐玄宗對音樂教育的貢獻。唐玄宗是一位多產(chǎn)的作曲家。代表性的音樂作品有：《霓裳羽衣曲》、《紫云歸》、《小（31）破陳氏》、《春光好》、《秋風(fēng)高》、《龍池樂》、《夜半樂》、《光圣樂》、《得寶樂》、《凌波仙》等。從貞觀到安史年間，這些作品成為當(dāng)時音樂教育的基本教材，也是表演活動中最重要的曲目。唐玄宗的不少音樂作品至今還在音樂舞臺上回響。唐玄宗是一位優(yōu)秀的演奏家。唐玄宗通曉樂理，藝才超人，凡屬樂器，他都可以奏出非常美妙的聲音。他長于演奏羯鼓，水平已達到非常高深的地步。羯鼓是一種古老的打擊樂器，源于西域地區(qū)，南北朝時傳入我國，由于唐玄宗對它的青眛，在唐代甚為流行。唐玄宗對樂器的愛好簡直如影隨形，在朝臣奏議軍國大事之際，他身居殿中竟然心不在焉，用手指摸著龍袍內(nèi)的玉笛孔來尋樂思，這位皇帝真不愧為真正的“樂迷”。唐玄宗是一位高瞻遠矚的音樂教育家。唐玄宗從發(fā)展的觀點出發(fā)，為更進一步提高樂工、樂伎的音樂素養(yǎng)與技藝，使樂才源源不斷，他在梨園法部專設(shè)了一個音樂“少幼班”——小部音聲，它為唐代音樂藝術(shù)的穩(wěn)步發(fā)展提供了必備的人才基礎(chǔ)。這種對于兒童進行早期啟蒙性的音樂教育嘗試，在世界音樂教育史上也是少見的。（32）四、白居易的音樂審美教育思想。白居易是唐代著名現(xiàn)實主義詩人，在我國文學(xué)史上有著重要的地位。他不但是一位有名的大詩人，而且還是一位卓越成就的音樂評論家、樂器演奏家和進步的音樂思想家。內(nèi)容與形式的關(guān)系。音樂作品的內(nèi)容同詩歌一樣，應(yīng)成為現(xiàn)實政治的“反光鏡”,內(nèi)容是本質(zhì)的、重要的，形式（包括唱奏技術(shù)及樂曲的演奏形式）是次要的，為內(nèi)容而服務(wù)的。他認為藝術(shù)應(yīng)該具備真實性，反映真事，抒發(fā)真情。他強調(diào)“樂德”、“文義”——即內(nèi)容的決定性作用。這種進步的音樂思想，對于當(dāng)時流行的脫離具體內(nèi)容空談“聲音美”的唯美主義唱法及純技術(shù)的思想觀點，給予了有力地反駁與糾正。音樂與政治的關(guān)系。其基本觀點是：政治的得失決定著音樂的哀樂，音樂的哀樂反映出政治的得失。強調(diào)協(xié)調(diào)神人，和順風(fēng)格，本不在于音樂自身的更變。欲達音樂教化之目的，不是改換樂器，不是棄古頌今，變易曲調(diào)與糾正聲音，重要的是“善其政”才能“和其情”，“和其情”才能“樂其聲”。對待雅樂與今樂的態(tài)度。白居易對流于形式的雅樂，是持相反意見的。這對當(dāng)時空談復(fù)古，極力推崇雅樂的落后思潮，給予了有力抵制。他是一位理論上重視古樂而實踐中重視今樂的音樂家，（33）他的思想成為這一時期現(xiàn)實主義進步思想的突出代表。他認識到：雅樂是一個傳統(tǒng)，拋棄傳統(tǒng)社會就會**；雅樂是一種陳設(shè)，是統(tǒng)治階級的傳世法寶；雅樂之聲是頌神的，演奏給死人聽而給今人看的；雅樂是莊嚴(yán)肅穆的，可以單調(diào)呆板，這樣更適合先王制禮作樂的本意。而今樂優(yōu)美動聽，生動活潑，可以滿足不同階層的審美需要；今樂來自生活，又反映生活，是現(xiàn)實生活的具體寫照；今樂是給活人聽的，是讓活人享樂的，活人聽的音樂就必須有活生生的情感；今樂新鮮、刺激，有生命力，它與人的關(guān)系直接，所以人們喜愛。白居易的音樂教育思想。他首先強調(diào)的是：教育是立國、治國之本，國家的教育要以儒家思想為主體；禮與樂的關(guān)系、作用，禮樂教育的重要意義及禮樂教育的目的與方法等。他反對形式主義的禮樂教育，提出禮樂教育要注重實效，不能背離古訓(xùn)本意。對外來音樂與民族音樂的融合問題。他主觀上反對外來音樂，尤其是反對那些對于外來音樂（34）不假思索地進行死搬硬套的模仿，風(fēng)格各異的拼湊，生吞活剝的借鑒。他客觀上對于那些借鑒得好的樂曲也是認可的。白居易對外來音樂與民族音樂的融合的兩點認識，基本上是正確的，但如果把外來音樂一律視為“夷聲邪亂”，或把唐樂一概說成“華聲和諧”，或者把中外音樂一律視為“不令夷夏相交侵”，顯然是不正確的?！扒Ч诺谝灰魳吩姟钡摹杜眯小贰０拙右椎囊魳酚^具有鮮明的個性特征，他是一位與眾不同的音樂思想家、卓越的音樂評論家與音樂鑒賞家。他的驚世之作《琵琶行》被后人譽為“千古第一音樂詩”，他的音樂觀及其美學(xué)思想對中唐后的音樂發(fā)展產(chǎn)生過指導(dǎo)作用，對后來現(xiàn)實主義文藝創(chuàng)作也產(chǎn)生了深遠的影響。《琵琶行》是一首詩，也是一首歌，更是一部博大精深的音樂美學(xué)巨著，其中所包蘊的豐富音樂內(nèi)涵和對音樂審美情感的闡發(fā)，真是到了嘆為觀止、無以言表的地步。唐朝開明的政治政策和一系列推動生產(chǎn)力的改良舉措，使大唐帝國政治穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮，人們安居樂業(yè)。他們把“傳統(tǒng)”和“更新”這對概念，置于社會發(fā)展的動態(tài)結(jié)構(gòu)中審視，得出的結(jié)論只有一條：接受一切利國利民的因素，順應(yīng)歷史的潮流而動，全面提升整個國民文化素質(zhì)，達到建國、治國的政治目的，這是一切文化藝術(shù)發(fā)展的社會基礎(chǔ)。唐代的音樂教育呈多元化、多層次的發(fā)展態(tài)勢：在官學(xué)（35）中他們沒有拋棄傳統(tǒng)的禮樂教育，既強調(diào)音樂教育的德育功能和對社會的凈化作用，又不強制推行重質(zhì)輕文、重道輕藝的傳統(tǒng)信條；各類藝術(shù)遵循自身的規(guī)律，擺脫沉重的“政治負載”和“教義”的束縛，在一個較為自由的空間里得到迅速發(fā)展；在私學(xué)和宗教領(lǐng)域中，他們以不同的方式、不同的渠道、不同的社會人文背景，一代又一代地傳承、創(chuàng)造著中國音樂文化，使華夏音樂史象一條奔騰不息的河流，一直到今天。專業(yè)音樂教育結(jié)構(gòu)的設(shè)立、隋唐燕樂的高度興盛、道佛宗教音樂的發(fā)展、音樂譜式的發(fā)明、對外音樂的交流、各民族音樂文化的融合、社會音樂教育的斑斕多姿、音樂理論與音樂思想的嶄新成就等等，共同鑄就了我國古代史上一座最輝煌奪目的音樂豐碑。（36）第七節(jié)宋元明清時期的音樂教育一、宋元時期的音樂教育綜述。“蒙學(xué)”的發(fā)展?！懊蓪W(xué)”，即啟蒙教育之學(xué)。一般將8—15歲的兒童的小學(xué)教育階段，稱為“蒙養(yǎng)”教育階段，對兒童進行啟蒙教育的學(xué)校謂之蒙學(xué)。這階段為了適合兒童心理特點，在實施其它教學(xué)內(nèi)容的同時，也兼顧著音樂方面的教育內(nèi)容。從宋元到清末，官學(xué)中的蒙學(xué)時興時廢、變化無常，真正承擔(dān)起蒙學(xué)教育任務(wù)的是私立性質(zhì)的“學(xué)塾”。這種教育機構(gòu)一出現(xiàn)，就很快得到社會的認可，并以它強大的生命力，在明清兩代的城市、鄉(xiāng)村之間普遍發(fā)展起來。音樂教育在學(xué)塾中找到了自己的位置。書院的教育。書院是宋代產(chǎn)生的一種新的教育組織。書院的教學(xué)模式一改傳統(tǒng)官學(xué)和傳統(tǒng)私教的形式：以私人創(chuàng)辦和主持為主，高于一般官學(xué)和私學(xué)。學(xué)生以自學(xué)為主，可以自由選擇老師。授課形式自由活潑，集聚大量名家和圖書，教學(xué)與研究相結(jié)合，在教育管理和組織形式等方面積累了很多寶貴經(jīng)驗，培養(yǎng)了一大批政治家、思想家、文學(xué)家。書院把音樂教育視為一種素質(zhì)教育，極大地發(fā)揮了音樂教育在人文教育，尤其是在人的全面發(fā)展教育上所起到的重要作用。（37）二、沈括《夢溪筆談》中的音樂審美教育思想。沈括（1031—1095），北宋杰出的科學(xué)家、政治家，著名的音樂理論家、美學(xué)家。他的《夢溪筆談》以科學(xué)的現(xiàn)實主義觀為主體，對音樂做了較全面的論述。內(nèi)容與形式的關(guān)系。在詞曲的關(guān)系問題上，他主張要繼承古代的優(yōu)良傳統(tǒng)，提出“聲詞相從”、“表里統(tǒng)一”方能“感人至深”的觀點。內(nèi)容與形式要統(tǒng)一，歌詞與曲調(diào)要統(tǒng)一，統(tǒng)一在藝術(shù)作品這個整體的構(gòu)思中。對于演唱、演奏方面的要求。他對“聲中無字，字中有聲”的注解是：對于一位真正的歌唱者，要演出清亮透徹、高低起伏、曲折悠長、環(huán)繞不息的聲音。每一個字的發(fā)音、落韻、收音，要清晰而圓潤，完全融化在歌聲之中。在字、腔之間的轉(zhuǎn)換中，要流暢自然，音純無雜，聽不出疙瘩，似“如貫珠”。沈括的注解不但總結(jié)了古人的演唱經(jīng)驗，而且也向那些善于歌唱的人們提出了一個更高的要求—字正腔圓，聲情并茂。他極力反對那些只炫耀華麗的演奏技巧，不注意表達思想感情的樂師。提出和諧的音樂出自和諧的心靈，不要不注重“樂思”而只知玩弄技術(shù)。其它方面的貢獻。他對于班固十二律的理論及李元編造李嗣真密求徵音（38）的唯心主義邪說，給予了辛酸的諷刺與批判。他還在《上歐陽參政書》中，明確地指出，創(chuàng)造與發(fā)展文化藝術(shù)的不是“先王”，而是勞苦大眾。他還為樂器的制作、樂曲的記載考證、唐宋燕樂的研究、樂律的比較、演奏形式、字譜等方面提供了眾多史料事實。沈括的音樂思想代表了整個宋元時期進步思想的潮流。三、明清時期的音樂教育綜述。音樂教育就整體而言，與宋元相比呈下降趨勢，學(xué)校音樂教育的地位受到排擠，教學(xué)內(nèi)容被削弱，音樂事業(yè)的發(fā)展受到統(tǒng)治者的嚴(yán)厲限制。音樂教育的重心不在官府而在民間，在非官方的教育行為