【文章內(nèi)容簡介】 聯(lián)網(wǎng)的交流，很難對某些作品產(chǎn)生深刻的印象。但作為專業(yè)院校的學生，影像作品創(chuàng)作的核心是“創(chuàng)意”與“質(zhì)量”。采訪者：那請您跟我們談談今年廣州美術(shù)學院攝影專業(yè)的畢業(yè)生作品與其他綜合類院校里攝影專業(yè)作品的不同之處吧。何漢明：好的。這種不同主要表現(xiàn)在，美術(shù)院校的學生在接受攝影教學的同時也有機會接觸其他藝術(shù)形式的表現(xiàn)，在藝術(shù)創(chuàng)新和多元化表現(xiàn)方面有一定的優(yōu)勢。同學不滿足于簡單影像記錄，更多的探索不同的表現(xiàn)形式。通過借鑒與學習當下影像的發(fā)展與潮流，融入到自己的創(chuàng)作。把影像作為一種綜合的媒體，像其它繪畫、雕塑等媒體一樣創(chuàng)作。同時，創(chuàng)作的過程也明顯體現(xiàn)出年青一代的觀念與熱點。對于閃婚、性、夢幻與超現(xiàn)實的關(guān)注，通過影像來折射出人生的不同追求。但是畢竟同學的經(jīng)歷與體驗還是比較簡單，思考不夠深度，在創(chuàng)意方案與表現(xiàn)上經(jīng)歷了多次的反復與修改。采訪者：您的意思是美術(shù)院校多種藝術(shù)類型的相互影響擴大了攝影專業(yè)學生的視野，使他們的作品呈現(xiàn)出更多元的面貌，或者說他們是“藝術(shù)家”而不僅僅是“攝影家”，攝影僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作媒介的一種。何漢明：是，在“藝術(shù)”與“技術(shù)”相結(jié)合的課題上我們今年也有重視。比如，今年的畢業(yè)創(chuàng)作上比較凸顯的是制作與輸出的高要求。在前期拍攝的時候已經(jīng)是高質(zhì)量的準備，一般的圖片素材都使用2200萬像數(shù)的相機拍攝，部分圖片還使用到數(shù)碼攝影后背拍攝，在圖像質(zhì)量方面是優(yōu)秀的。后期的制作結(jié)合各種軟件的使用，按照藝術(shù)微噴大尺寸修圖，多個圖層的結(jié)合使得單幅圖片高達2G以上的，是挑戰(zhàn)學生體能與機器的使用。最終部分圖片能夠以300dpi的輸出1M以上的尺寸。例如熊聰同學的作品。對于色彩的控制也是今年的一個重點要求，首先是對于整體色調(diào)的定位與調(diào)整，結(jié)合先進色彩管理系統(tǒng)，并且終端顯示采用目前最高端的藝卓顯示器進行調(diào)色，在畫面色彩的準確控制方面比以往有了長足的改進，例如劉燕青同學的作品。在輸出方面要求同學以高質(zhì)量的藝術(shù)微噴輸出，保證了色彩的空間表現(xiàn)和作品的百年保存時間，達到藝術(shù)品收藏的級別。另外，同學在畫面的表現(xiàn)上尋求個人藝術(shù)追求與空間化相結(jié)合的表現(xiàn)形式，突破了傳統(tǒng)的平面表現(xiàn)形式，結(jié)合傳統(tǒng)美術(shù)的剪紙、燈光、裝置等進行綜合媒體的表現(xiàn)，例如趙重陽、陳海麗同學的作品結(jié)合影像與剪紙鏤空變化。增加了作品的互動性，使作者與觀眾進一步的互動與交流。采訪者：謝謝何老師給我們這么詳細地介紹了這次展出的創(chuàng)意影像設計作品。轉(zhuǎn)型現(xiàn)實主義――評一種年輕的藝術(shù)形式中國的藝術(shù)自有中國的藝術(shù)問題。無論從哪種藝術(shù)史的書寫開始，中國的藝術(shù)書寫自然是有它自己的法則和脈絡。這就是中國的藝術(shù)家用自己的實踐行為，創(chuàng)造了他們所存在于現(xiàn)實歷史中的那一瞬間的藝術(shù)價值。它的存在來自于歷史的發(fā)展動力，來自于藝術(shù)家感受時間變化的心理體驗。因為藝術(shù)家有了自覺的發(fā)展欲望和意志，就決定了他們要做不一樣的藝術(shù)創(chuàng)造。中國，在今天的時間框架里和在地理的空間結(jié)構(gòu)里，都有了完全不一樣的理由去反映它的社會心理和歷史痕跡；它今天的現(xiàn)實古來沒有，世所罕見。也許，正因為我們每個人都是個體的存在，無法俯視社會樣態(tài)的全局，也無法統(tǒng)領(lǐng)藝術(shù)的全貌，所以，在這樣的情景中，作為個體的藝術(shù)家的獨立行動和獨立判斷才具有了個體的價值，才具有了值得歷史回眸與記錄的意義。中國，儼然進入了歷史的快車道，儼然在復興著文化的創(chuàng)造力量。但同時也提出了新的中國問題，并形成了新的中國語境。在這樣的現(xiàn)實中，談中國的藝術(shù)，豈可僅僅是一種維度、一種樣態(tài)、一種聲音。中國，并非原有之中國，也非集體定義中的中國，而是生存于其中的被個體創(chuàng)造著的中國。同理，中國的藝術(shù)、中國的繪畫，也不是先前的藝術(shù)面貌，也不是先前的流行模式；它們應該是變化中的藝術(shù)、是中國處于歷史變局、時代轉(zhuǎn)型中的藝術(shù)。這樣的藝術(shù)與繪畫才以其獨立的判斷和獨立的意義，構(gòu)成一段當下的中國藝術(shù)歷史；而能否成立、能否具有時代意義，這就是歷史脈絡中的個體的自我意志與精神所決定的、所能夠創(chuàng)造的。時代總是變化，我們無處不在時間的包裹下、負載下、干擾下和制約下；時間的影響在今天的中國尤為壯觀，尤為顯著：房子快速拆掉、又快速建起；綠野轉(zhuǎn)瞬失去而又在回望之間落成產(chǎn)業(yè)園區(qū)、架起高速公路；鄉(xiāng)村不再裊裊炊煙、晨鐘暮鼓，而城鎮(zhèn)已然燈紅酒綠、高樓林立。信息通訊的便捷、交通運輸?shù)目焖?、網(wǎng)絡交流的普及、觀念概念的傳播、人員遷移流動的規(guī)模等等，沒有哪一點、哪一個方面不受到時代的影響和時間因素的參與。當一切都在變、當一切都不同于以前的時候，作為藝術(shù)家怎么辦？藝術(shù)，并非空中樓閣，也非墨守陳規(guī)。藝術(shù)有藝術(shù)的法則、有藝術(shù)的定律。這，就是藝術(shù)的變化，就是時間變化中的新的藝術(shù)。當我們沉醉于歌舞升平之時、當我們心滿意足于浮華之際，是誰做了那孤獨的敏感者？是誰躬身自問了存在的價值？又是誰愿意擔當著時間的記錄者和仲裁者？究竟誰，能告知我們時間的轉(zhuǎn)換、時代的轉(zhuǎn)型？時間之重悄然浮現(xiàn)于我們的心頭和意識里，我們呼吸著時間的負壓，我們渴望時間留下它的遺產(chǎn)，我們希望與時間同在。這就是轉(zhuǎn)型，時代在轉(zhuǎn)型，我們的心理感應在轉(zhuǎn)型，我們的歷史文化在轉(zhuǎn)型，我們作為自我意識的存在也在轉(zhuǎn)型中。轉(zhuǎn)型呼喚著轉(zhuǎn)型的一代新藝術(shù)家，其新在于新的感知世界與體驗時間的方式。他們是自覺的心靈轉(zhuǎn)型：在轉(zhuǎn)型中，他們體驗了現(xiàn)實的狀態(tài)，在轉(zhuǎn)型中，他們追尋著自我的夢想；他們借以轉(zhuǎn)型來慰藉浪漫情懷的失落傷感，因為轉(zhuǎn)型，他們理解著他們的命運，衡量著時代的差異，體會著歷史的選擇。因為中國，他們希求見證歷史的痕跡；因為藝術(shù)，他們滿懷著激情；因為現(xiàn)實，他們絕不茍合于媚俗之膚淺，因為現(xiàn)實的迷離，他們絕非喪失自我判斷的標尺。這就是轉(zhuǎn)型一代藝術(shù)家的感悟和立場，他們是自我的存在者，但又是現(xiàn)實情景中的對話者和解釋者，他們不做簡單的現(xiàn)實復制，而是要通過自己的視覺思維進行現(xiàn)象世界的重組和重構(gòu)。他們對于藝術(shù)的理解，不是孤立于藝術(shù)本體語言的進化或固守，而是著力于尋找自我的心靈之路，探索個體與現(xiàn)實交流的語言方法。他們的轉(zhuǎn)型現(xiàn)實主義不再滿足于純視覺的美化，也不再刻意地去表白心理的傷害或自我的陶醉，但也不是故作姿態(tài)作歷史宏大敘事狀。他們是緊緊圍繞著自我依存的心靈感應，用視覺的語言去描繪心靈的視窗鏡像，去消解單一的圖像圖解。他們剛剛開始，但他們有自己的抱負：這就是視覺成為思考的方式，成為一代新藝術(shù)家言說的對象。他們不再把技術(shù)當作目的，不再把外在的宏大現(xiàn)實主義當作個體理想，而是追蹤著心靈的軌跡，想象著現(xiàn)實的存在形式和歷史的現(xiàn)實化。轉(zhuǎn)型現(xiàn)實主義得以表達，是因為他們不再猶豫，也不再處于文化信心的歷史悖論中，他們的轉(zhuǎn)型實現(xiàn)主義是他們自覺