20xx人教版語文選修沈從文：逆境也是生活的恩賜同步練習(xí)(編輯修改稿)
2025-01-02 21:56 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 _______________________________________________________________________ 答案 第 ② 段中著重描寫了托翁欣賞《老伍士》表演時流下眼淚的細(xì)節(jié)，刻畫出他完全沉浸在歌曲所營造的藝術(shù)氛圍中的情景，反映出這位偉人平凡而 又真誠的一面。 第 ⑤ 段中著重刻畫了托翁初見莫斯科大學(xué)學(xué)生布爾加科夫的細(xì)節(jié)，反映出這位文學(xué)巨匠驚人的觀察力以及他熱情、和藹、關(guān)愛別人的一面。 三、閱讀下面的文字，完成 7～ 10 題。 下筆不覺師造化 黃賓虹一生繪畫藝術(shù)的大進(jìn)展，多發(fā)生在他隱居的時期。這并不是純粹的巧合，無需應(yīng)酬雜務(wù)的寧靜生活可以讓他深思內(nèi)省，促使畫作和自然風(fēng)景、隱居生活進(jìn)一步契合。池陽湖畫風(fēng)之變是一次突變，源自他對江湖水光天色的寫生，也來自他蓄積已久的思考，還來自苦澀現(xiàn)實對他心靈的影響。其弟子王伯敏多年后還難忘他老師的教誨： “ 讀書的人，要甘于寂寞 。寂寞能安定，定則心靜，靜則心清，清則心明，明則明白一切事理。作畫，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，畫便猛進(jìn)。 ” 1929 年的一件盛事是教育部在上海舉辦的第一屆全國美術(shù)展覽，南北國畫家都參加。此時在上海美專任教的黃賓虹參加了展出工作，并發(fā)表了評介文章《美展國畫談》。文章提倡士大夫的逸品畫格，以為不必求悅于人，人不知而不慍，才是真畫者；還以為當(dāng)時滬上流行的一種是細(xì)謹(jǐn)、工于涂澤的媚人習(xí)氣，另一種是自矜才氣、淪于放誕的欺人畫風(fēng)，以浮滑為瀟灑、以輕軟為秀潤，真畫者反不合時宜。他希望畫者能堅持避俗趨雅 的操守，力求華滋渾厚的畫風(fēng)，不要因一時俗世棄取而改變。 黃賓虹一向以為書畫同源，所以稱作畫為 “ 寫畫 ” 。他以為上古時代書畫不分，如伏羲畫八卦，倉頡造字的一種主要方式就是象形，中國最早的文字中已有橫線、縱線、弧線等線條形式；漢以后雖分書畫，但仍是道歸于一，三代以上筆法可從甲骨、古玉、銅器中求之。他在 1929 年編輯的《賓虹草堂古印譜》里曾談到古印上的籀篆文字：點(diǎn)畫的肥瘦方圓奇正各不同，有助于繪畫筆法；而結(jié)構(gòu)的疏密、參差離合、抑揚(yáng)頓挫、回環(huán)往復(fù)，更可見章法布置之妙。所以，他作畫時要置備金石拓本 在案頭。他由古璽印這種上古金石實物、臨近原始的藝術(shù)形式中悟出筆法要旨，認(rèn)識到書法、文字、金石、繪畫都是同一來源，即來源于自然山水，從而找到回歸造化之路。 黃賓虹常提到古代書法家從觀察自然中有所領(lǐng)悟，如在雨后看車行泥沼，車輪在泥中轉(zhuǎn)動猶如筆為紙墨所滯卻仍圓轉(zhuǎn)，不疾不徐、不粘不脫，由此筆法大進(jìn)。他也常以自然山水之理來詮釋自己的筆法，如 “ 平 ” 就是如風(fēng)吹水動、一波三折； “ 圓 ” 如行云流水、宛轉(zhuǎn)自如，而石有棱角、樹有椏杈，則是圓中有方； “ 變 ” 則如石有陰陽向背、樹有交互參差，山有起伏顯晦、水有緩急動靜。 1922 年他在給友 人陳柱尊的信里說到，自己是以山水作字，而以字來作畫?？梢?，他已將山水自然之理、《說文》六書之法、書法、畫法相互打通。 現(xiàn)代畫家以畫為道抑或以畫為藝，這種人生態(tài)度和價值取向上
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