漫談現(xiàn)代主義藝術(shù)(編輯修改稿)
2025-02-27 17:22 本頁面
【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 富有爭(zhēng)議的作品，以在經(jīng)濟(jì)上支持那些窮畫家們專心致志在從事藝術(shù)創(chuàng)造。 ?畢加索曾為斯坦因作肖像畫。斯坦因?yàn)樗男は穹鶆?chuàng)作作了八十次模特兒，最后是她不在的情況下完成作品的。很多人認(rèn)為與她本人一點(diǎn)也不像，畢加索卻說 “這有什么關(guān)系呢？最后她總會(huì)看起來跟這幅畫一模一樣的。 ”數(shù)十年后這幅畫被認(rèn)為與女作家的內(nèi)在氣質(zhì)是一致的。 人生 B、藝術(shù)的拼貼 ?《人生》是畢加索藍(lán)色時(shí)期的代表作品，創(chuàng)作于 1903年。 ?此畫包含有他對(duì)青年好友的回憶。 ? 畢加索（ 18811974） ?生于西班牙南端的馬拉加一個(gè)繪畫世家。自幼學(xué)畫，具有超人才華。 ?他一生創(chuàng)作種類作品共達(dá)八萬件，如從他九歲原始作品計(jì)算起，到九十三歲壽終，每天平均要?jiǎng)?chuàng)作兩、三幅作品。 ?在現(xiàn)代美術(shù)的每個(gè)角落里都曾留下畢加索涉獵過的腳印，而且在每一個(gè)領(lǐng)域都有精華之作。 ?在十六歲之前，他已經(jīng)創(chuàng)作了不少寫實(shí)的作品。十六歲先后考入西班牙的最高美術(shù)學(xué)院、馬德里的圣斐迪南皇家美術(shù)學(xué)院，不喜歡學(xué)院的死板教育，對(duì)傳統(tǒng)畫法失去信心。 ?印象派革命吸引他去了世界美術(shù)新潮中心巴黎。1900年與畫家卡薩赫馬斯結(jié)伴到巴黎，有幸目睹了凡 高、高更、洛特雷克的作品。 有一位朋友對(duì)他說： “你現(xiàn)在正站在世紀(jì)的大門前面，而你手上有把開啟這扇大門的鑰匙。 ” 二、藍(lán)色時(shí)期 ?在巴黎畢加索接觸了蒙馬特區(qū)的窮困生活，加上好友卡薩赫馬斯自殺事件的影響，有好幾年一直以藍(lán)色為主畫畫，人稱 “藍(lán)色時(shí)期 ”（ 19011904）。這一時(shí)期，他目擊貧困、絕望與孤寂的人們，他的作品以藍(lán)色為主，加強(qiáng)了憂郁和悲哀的氣氛。 《人生》 ?《人生》一畫的精神內(nèi)涵不只包括簡(jiǎn)單的死亡投影，它還與沒有變化的安寧的世俗樂園生活形成對(duì)照，將人的命運(yùn)詮釋為一段旅程或一系列漸變的階段的繪畫觀念。人類各個(gè)時(shí)代的這種古老主題將生與死具體為無窮無盡的連續(xù)。 ?《人生》畫面右側(cè)的婦女停下沉重的腳步，默默無言，雙眼直盯著對(duì)面的兩個(gè)年輕人，其中的男子即畢加索自殺的好友卡薩赫馬斯。 ?婦人懷中的嬰兒，不由讓人想到，即使在絕望中，人也得繼續(xù)那無法逃避的人生。 ?夢(mèng)想、誕生、相聚和死亡這一主題最強(qiáng)烈的表達(dá)見于高更的《我們來自何處？我們是什么？我們?nèi)ハ蚝畏?？》?1897年）。 ?《人生》畫中之畫中，坐著一對(duì)男女，他們既密不可分地融合在一處，又被分割在各自沉思默想的孤獨(dú)中。無論是這一對(duì)還是那個(gè)孤零零的人，這種命運(yùn)的分割是無可逃避的。這三個(gè)人物與站在前景中的那些人物分屬不同的現(xiàn)實(shí)層次。 ?他們被安放在畫的背景里的一個(gè)透明的立方體中，這種 “在畫中安排畫的方法略帶有立體主義時(shí)期的拼貼畫技巧。 ” ?立體主義開創(chuàng)之作《亞威儂的少女》 ?《亞威儂少女》構(gòu)成了《人生》和拼貼畫之間的一個(gè)重要的關(guān)聯(lián)。 ?在《人生》中審慎地表現(xiàn)出來的對(duì)現(xiàn)實(shí)范圍的分層，在《亞威儂的少女》中，通過二維平面上表現(xiàn)三維空間、幾何化、平面化統(tǒng)一在一個(gè)畫面中。 《亞威儂的少女》 ?馬蒂斯《生活的歡樂》的發(fā)表，激起了畢加索的妒嫉與敬佩之情。 1907年開始創(chuàng)作他的《亞威儂的少女》，這是一個(gè)反映妓女的色情題材，畫法上，既受塞尚立體形式的影響，又明顯反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。 ?該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報(bào)酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言： “凡事皆是虛空 ”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。 畫面左邊的三個(gè)裸女形象，是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。 ?野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。 ?用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。 ?在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫 (正如一位評(píng)論家所述 )， “恰似一地打碎了的玻璃 ”。 ?畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了
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