【文章內容簡介】 后期美術形式感受到古代素描和歐洲原始幾何圖形期風格影響，工匠們以宗教熱情去創(chuàng)造神秘主義色彩的幻想性形象。用復雜的構圖、幾何形裝飾手法去創(chuàng)作神奇變幻的神話幻想世界中各種變形的動物與人物。 向古典主義回歸使十四世紀素描開始擺脫拜占廷幾何化作風，因而具有一定感染力，可以說中世紀封建社會藝術中某些現實主義因素為十五世紀文藝復興的表現技巧提供了基礎。 [3] 意大利文藝復興期素描和科學法則的建立 意大利素描在西方素描發(fā)展上是一個具有重大歷史意義的豐碑，對于西方整個美術發(fā)展有深遠影響。恩格斯給文藝復興作了高度評價：“這是一個人類前所未有的最偉大的進步的革命，是一個需要而且產生了巨人——在思想能力上、熱情上和性格上、在多才多藝上和學識廣博上的巨人的時代?！闭俏乃噺团d期大師們杰出的貢獻才奠定了素描科學形體法則的基礎，其基本思想與認識方法至今仍被人們視為素描造型中的普遍規(guī)律。 文藝復興時代的素描具有劃時代的意義。當時素描僅僅作為繪畫創(chuàng)作主要是宗教壁畫創(chuàng)作的輔助手段而存在。而壁畫與雕刻又是建筑的一個從屬部分，因此首先是建筑美學思想變化給造型藝術的影響，其次才是由此而帶來造型科學的新課題，諸如對空間、明暗光影、解剖、透視規(guī)律與人物性格的認識和研究。而素描則是為解決這些課題所采取的一種研究自然規(guī)律的手段。十五至十六世紀早期文藝復興的建筑設計開始變化，出現了重視空間的趨向。因此 確立統(tǒng)一的空間概念便是這一時期建筑藝術的重要課題。建筑風格整體的統(tǒng)一化成為雕塑、繪畫、素描形式美變化的契機。建筑思想向空間統(tǒng)一的發(fā)展趨向帶動了繪畫造型觀念變革，中世紀流行的二度平面感的裝飾造型手法不能適應于新的建筑思想，而促使畫家們去研究空間造型的學問?？臻g這一課題帶來了繪畫與素描更加真實的表現力，空間中真實形體的再現主要是人物。新的形勢激發(fā)了畫家對于人體的研究和對于自然規(guī)律研究的熱情。在研究古希臘羅馬藝術的同時研究了人體解剖與空間透視學，從而使形體呈現于三度幻覺空間之中，素描便成了研究形體規(guī)律的手段的基礎。素描成為文藝復興期整個造型藝術的基礎，意大利的素描又代表著歐洲素描主要傾向。促進文藝復興素描表現力發(fā)展方面，東方伊斯蘭世界先進的醫(yī)學解剖和經驗科學成為催化劑。另一方面是畫家?guī)熗匠惺苤频慕虒W傳藝方式，促進著繪畫技巧的發(fā)展，徒弟從畫家?guī)煾档淖髌肥指迮R摹中學習最初的技藝，諸如馬薩喬、安哲里科、基蘭達約、喬萬尼貝尼尼、列奧那多達芬奇和米開朗基羅與提埃波羅都是以這種方式學習最初的繪畫技巧的。意大利素描的風格流派不同，所產生的手法多樣性與城市行會個人之間劇烈競爭有關。十四世紀前羅馬以北地區(qū)的代表畫家布拉曼特作風很象列奧那多達芬奇手法，采用帶明暗的斜線去畫素描。佛羅倫斯畫家曼坦那素描形體真實富有性格特征，曼坦那和比沙內羅將一切使他們感興趣的東西都畫在素描里。比沙內羅是意大利第一個表現女人體的畫家，他還畫過許多尸體和動物標本，其用筆精細寫實、觀察敏銳。曼坦那是早期文藝復興中表現力最強的一位素描大師，在他的影響下形成了一種明顯的畫法，既用連接整體的輪廓線和斜的排線相結合去表現人物，作風嚴謹，畫法比較柔和。他的后繼者左波、弗朗西斯科底爾科桑和埃爾科內底羅貝爾均屬此影響的畫風，但用線與質感卻比較生硬，呈早期探索性風格。與佛羅倫斯以精細的線造型去表現結構與輪廓的畫法不同，威尼斯畫派自成面貌。以哥特式晚期風格的貝里尼一家為代表顯示威尼斯素描特點，老雅各布貝里尼為首和他的兒子女婿姻兄弟創(chuàng)造出一種調式素描，這是一種重光影體面關系的線面結合型風格，與其說重結構不如說更重感覺與直觀的色調作用，表現出一種新鮮的創(chuàng)造情趣。威尼斯畫派素描強調立體的明暗表現，而佛羅倫斯畫派素描則把重點放在輪廓、結構與運動上。兩個城市素描不同的追求奠定了色彩表現的各自技巧，對于后來都有很大影響。威尼斯畫派的觀察方法類似十九世紀印象派，重視視覺直觀感受，重視肌肉質感的表現，善于運用中間色調層次去表現光從物體上由明向暗的轉化，明暗投影真實可信，并以十分概括的手法表現這種光的變化。 佛羅倫斯畫家和雕塑家追求著理性的探索，他們將科學和藝術結合起來，根據解剖學和遠近法研究的成果，把造型置于理性法則之中，他們最大成果在于對人體結構動態(tài)的研究。這些畫家有烏切羅、基蘭達約、委羅琪奧、科齊等人，還包括當時年僅二十二歲的未來大師列奧那多達芬奇。他們不去追求威尼斯畫家表現的視覺美和人體表面化的直觀感覺，而是探索著人體結構奧秘和規(guī)律。不論是波里埃阿羅的精細還是西略到爾赫的粗放，都可以見到對于人體結構的關心。佛羅倫斯畫派的素描在十五世紀后期與十六世紀初期進入輝煌時代，成熟的大師輩出，如菩提徹利和薩托等。菩提徹利精細的線條流暢而富于變化，他將體面和線條結合得十分完善，是文藝復興素描杰出的代表性畫家，薩托則風格迥然，他對人體結構作過詳盡的研究，線條準確而有力量，并使形體輪廓與明暗概括地結合，具有現代畫風的特點。站在文藝復興時代素描藝術的高峰之巔的畫家當推列奧多達芬奇，他將繪畫的造型觀與表現方法都推向一個嶄新的階段。芬奇素描風格與其色彩風格和諧一致，微妙的技巧見于他將結構與空間透視縮形，明暗律和諧地統(tǒng)一的卓越建樹，他畫的素描表現出轉向空間深度的體積感，可以認為空間統(tǒng)一性是早期文藝復興藝術家窮于追求而未能達到的理想，卻由盛期文藝復興期大師們完成，而芬奇則集大成于一身。芬奇造型技巧明確、簡約和諧，轉折微妙，均得助于對明暗漸變律和解剖結構的精湛研究。在他筆下的人物形象是一種現實與理念結合的產物，生動而又崇高，散發(fā)出入文主義的精神氣質。芬奇在十六世紀發(fā)展了人體比例學，用圓形、正方形和三角形去求證人體的典型比例，這種比例也只能在意大利人的形體中找到依據。他運用幾何學和數學手段將形體比例予以歸納，這種歸納的方式雖然淵源于中世紀經驗主義，但芬奇是在歌頌與贊美人，是在聯系現實生活基點上去尋求理想美而作出的歸納與典型化的概括。這位學識淵博無所不通的大師其非凡才能首先表現為他具有慎密、嚴謹而敏銳的思維。正是身兼科學家、建筑學家、發(fā)明家與藝術家的特殊身份才可以將科學的邏輯理性和藝術的感性形象思維和諧而獨到地結合起來，和他同時代的畫家都藏有一幅完整的骨骼架，這便是研究人體的基礎。芬奇多次解剖尸體并繪出細致的肌肉組織圖，還附上大量文字記錄。芬奇時代的畫家通過兩種方式來鍛煉造型技巧，一是臨摹和默寫的傳統(tǒng)工作室?guī)熗絺魇诜绞?，一是對照模特寫生的方式，當時寫生方式已大量流行起來；從他留下的關于繪畫的著作中，可以看到他對師法自然進行實物寫生重要性的強調，他將研究人體與實物提到原則的高度來論述。 佛羅倫斯另一位偉大的素描巨匠是米開朗基羅，波納羅蒂，他是一位具有強烈激情，追求風格與個性的藝術家。芬奇一生運用著比較恒定的深厚而典雅的風格進行創(chuàng)作，而米開朗基羅造型手法卻不斷變換，充滿了悲壯的力量和沖突，無論雕刻或繪畫都具有狂飆般的力度。這一特點幾乎直接反映在大師的素描上，他所畫的人體和創(chuàng)作素描稿中似乎不斷傳達出充滿苦惱不安的激動情緒，似乎人物內在的力量隨時可以從形體中爆發(fā)出來。畫家的素描中反復傳達出一個恒定的主題；結構和運動，在這一主題后面隱藏著的則是力。他留下的素描視為稀世珍品，其中尤以藏于紐約大都會博物館的素描《利比巫巫女習作》最為著稱，為古代大師經典作品之一，在這幅人體上畫家以圓中顯方的方式將許多小的蛋形塊體布置在更大的肌肉塊體組織中，動勢優(yōu)美，線條富于表現力手法簡煉到無一廢筆地步。 拉裴爾也是一位名副其實的素描大師，他留下數量可觀的素描習作其手法靈活生動，刻劃精微，人物既強調理想化又尊重自然，既有米開朗基羅的結實雕塑感，又有達，芬奇更優(yōu)美更具剛中帶柔之感。 十六世紀，大量外國收藏家旅游者涌入威尼斯，素描已不是作為創(chuàng)作稿而且作為獨立的藝術品，或以商品方式賣給外國人，因此畫家創(chuàng)作了大量的素描即為此目的。意大利素描雖然存世不多而且也不見得就是當代第一流作品，但這些巨大遺產卻成為歐洲素描最珍貴的史料被人們反復研究，特別是在研究影體法則的領域中，在研究素描學科的領域中有著巨大意義。從最早的畫于羊皮紙上的手抄本線描到文藝復興盛期和晚期的素描我們可以完整看到歐洲素描從中世紀和古典向現代之間的演變和發(fā)展，這一演變發(fā)展既有觀念的意義也有技法的意義。 我們再來分析了解一下意大利文藝復興期素描工具材料。在早期的十五世紀素描中，畫室學徒一方面模仿老師的風格，一方面在發(fā)現個人面貌，初期素描大都是記憶默寫形式，缺乏寫生技巧的自然生動性，但這時師徒都比較重寫生，他們用一種含有少量顏料的骨粉經稀釋后平涂于紙上作底色，在這種通過刷底色的粗糙或細致質地不同的紙上，用銀筆去畫線條，而使用滑石粉、石膏、白粉筆在淡底色紙上表現高光和亮部的衣紋，這種方法在白色紙上和底色太淡的紙上，由于銀筆線條太細，酸化后黑色變成灰色或褐色，最微妙的層次或高光天長日久也就消失了。因此，現存的古代素描原貌大變。畫家利用在底色紙上產生出的黑白灰三色調去顯示暗部、中間色和亮部高光的形體明度，這種素描以斜線造型，表現體面明暗，以邊線輪廓來概括提示整體，產生出一種浮雕般的造型感。除了流行于中世紀的銀筆外，還用金屬作桿羽毛作筆，但羽毛筆硬度太大，在吸水性強的起皺的紙面上，金屬筆或銀筆太快太強烈，效果都不會好，由于經過底色制作的寫生本有一種中間色，寫生時便無需帶墨汁，銀筆亦無需削尖即可使用。芬奇和波提徹利的素描即多用此法，當時羽毛筆亦分幾種，最精細的線條由鳥類羽毛去表現，因此常備削筆刀，在大幅作品中則使用蘆葦桿削成尖銳三角形以代筆用。畫家們喜歡在寫生時以淡墨去表現陰影來襯托線輪廓，這是一種線面結合的方式。 當時畫家為滿足訂件人和顧主看到壁畫與肖像畫的效果，便以素描形式去畫出效果圖，此一方式很像今日建筑效果圖，有著契約的性質。這種創(chuàng)作的素描效果圖除使用羽毛筆加淡彩外，有時也用少量水彩色，在色紙上用白色點高光?？ɡ婕氈碌膶懮孛韬蛦虪枂虄鹊乃孛璐蠖嗖捎么朔āＴ趧?chuàng)作中需要大量局部資料的習作，因此動態(tài)構圖、衣紋細節(jié)，頭面和手腳等細部被作為習作的內容為創(chuàng)作服務。當時畫習作用木炭或黑粉筆，同時用淡彩畫調子，以白粉筆畫亮部。為了獲得各種人物動態(tài)的變化，文藝復興期畫家創(chuàng)造了木制的、關節(jié)可以活動的人體模型，憑借這種模型畫家去畫壁畫的構圖初稿，然后再依模特寫生的局部習作為畫細節(jié)的參照使形體細微逼真。我們從路加卡姆比亞索與皮埃托羅達科爾托拉的素描中可以看到類似模型化的人物動態(tài)痕跡即創(chuàng)作用初稿。文藝復興初期素描保留許多中世紀和古代留下的嚴格技法程式，何種工具施于何種材料用何種形式構成等均有古制。到了文藝復興盛期則出現多種材料并施的豐富效果，由于表現需要，新材料相繼出現，如不透明的水粉色，以蠟去溶和粉末與木炭制成的蠟筆相繼出現，取代了自然粉筆(一種用煤層軟質材料切成棒狀的畫筆)和紅粉筆(一種用天然的泥土和礦石)，這些工具都是十五世紀以前所沒有產生而以后才逐漸使用的材料。 素描為壁畫創(chuàng)作服務就需要考慮到大型墻面上如何放大樣稿、固定輪廓構圖的技術性問題，意大利畫家制作色彩畫的材料有布、木板、濕壁三種，在畫布和木板上畫草圖定位像現代畫家一樣用木炭進行，而對于潮濕待于的泥灰上作素描稿則運用刃刀和尖筆去畫素描線稿。當時還用叫“取型粉”的粉撲法，即以木炭粉置于小布袋中沿著預先用以輕輕的淡線定位的輪廓上鋪放炭粉，有如中國畫依粉痕落墨。 文藝復興期意大利人把主要興趣放在人物中，對于人物和人體造型研究貢獻極大，然而對于風景素描研究卻不太感興趣，而風景素描卻是由達芬奇所創(chuàng)立，后來人們看到這一新領域中包含著奇妙的意趣才引起鉆研的興趣，這種興趣到十七世紀才由荷蘭和法國畫家表現出來。 [4] 德國素描 在德國繪畫傳統(tǒng)中素描占有特殊地位，長期以來以線造型成為德國美術傳統(tǒng)的基礎。長于抽象思維、對嚴密的邏輯表現出天賦的德國人同時也在具體事物細小特征的把握上顯出才能，就整個民族來說具有著一種“盡精微、致廣大”的意識觀。由于線條既具備抽象化特征又具備個別化特征，因而索究物理的科學精神能夠在線造型上得到很充分的發(fā)揮，重視客觀、強調結構并以極冷靜嚴密的態(tài)度作出犀利表現是德國素描演化上一脈相承的特征。 在以手工業(yè)發(fā)達的德國民間藝術中，尤以金屬雕刻工藝術為最突出，工匠們有著以線描去表現工藝器形和裝飾紋樣設計稿的習慣，而且用線精確。因此民間藝術主要是金屬雕刻術的線描傳統(tǒng)對德國素描和版畫影響很大，這一影響爾后又擴大到色彩造型的領域中。中世紀末期出現了一種極度寫實的畫風與線描相結合而成為當時興起的銅版鏤刻技法基礎。這種表現精工、交代清楚的造型風格也影響了木刻和素描，德國版畫創(chuàng)始人之一的瑪依斯塔便是代表，他的作品揉合了理想的崇尚，又對卑俗情節(jié)很感興趣，對客觀生活取冷眼態(tài)度亦出自國際哥特式藝術趣味。到了十五世紀末德國素描和版畫由于舊的宗教勢力得勢而出現向中世紀抽象裝飾風回歸的趨勢，幸而十六世紀上半葉吹來了意大利文藝復興的春風才使德國美術從觀念危機中解脫出來。 代表德國文藝復興素描的大家有阿爾卜列希特丟勒(14711528年)、瑪提亞斯古略奈瓦爾多(14501529年)和賀爾拜因父子。 丟勒這位銀飾匠的兒子很早就顯示著繪畫上的非凡才能，十三歲用銀筆畫的自畫像準確精細，十五歲隨父親學金屬鏤刻與裝飾藝術技巧，青年丟勒不僅長于形象思維而且長于數學，知識面廣闊使同時代人為之驚異。丟勒一生精通素描與版畫，無論在色紙、白紙或羊皮紙上用鋼筆、毛筆、鉛筆、色粉筆、木炭或墨水畫出的各種題材素描。亦無論水彩畫、膠粉畫、蛋彩畫、油畫甚至剛發(fā)明的銅版腐蝕鏤刻技巧都無不精通嫻熟，他在所有畫種領域中都享有盛名。其寫實技巧之堅實，造型之精到典雅，是歷史上少有的。青少年時代丟勒即已奠定堅實的造型基礎，他多次到意大利，并在考察意大利文藝復興美術成果基礎上，在吸收比利時凡代克畫技基礎上，將德國傳統(tǒng)藝術熔于一爐，作為德國美術和素描的一代宗師而名垂不朽。 丟勒素描獨樹一幟且題材廣泛，筆下人物十分生動具有個性，就造型觀念而言，他比自己老師列奧那多達芬奇有更多世俗性，訪意歸來的素描明顯受古典主義風影響，并潛心研究人體比例與解剖，這些作品