淺析莫扎特k467鋼琴協奏曲的創(chuàng)作特征(編輯修改稿)
2024-09-01 08:57 本頁面
【文章內容簡介】 題發(fā)展更精致，兩主題的調性是按照奏鳴曲式的規(guī)格。第一結尾部分由樂團擴充，由鋼琴與樂隊共同擔任發(fā)展部，再現部盡管是由鋼琴與樂隊配合負責的，但按照順序莫扎特對每一部作品的差異都很大。 樂隊來擔任第二結尾部分，它總是保持在終止四六和弦（ K. 46 ）上，華彩樂段主要是即興發(fā)揮，不管是故意寫出來的，還是使用的即興風格，結尾部分仍由樂隊來擔任。 在所有我們熟悉的音樂形式當中，古典時期的協奏曲是與歌劇最接近的，隨著十八世紀的到來，巴洛克時期的那種深蒂固的嚴謹對位組織根質感已經過時了。那種對比效果非常突出的單旋律的音樂理念，從十七個世紀初期，它一直是歌劇的重要組成部分，這種形式已經慢慢開始滲透進器樂范疇之中， 我們可以是在曼海姆樂派作曲家的作品中體會到。 但在協奏曲中，這種現象更普遍。 在協奏曲中，獨奏往往成為人們關注的中心，就像唐納德?托維?多年前指出的那樣，古典時期協奏曲地第一樂章是由整個樂隊一齊奏響開幕的， 和歌劇里面的詠嘆調有著非常之多相似的地方，因此，幾乎不奇怪，莫扎特歌劇的音樂和器樂曲一樣擁有著非常強大的吸引力，是為數不多的偉大的作曲家之一， 他發(fā)現協奏曲是一種音恰到好處的音樂形式。在是第一樂章的結尾部分，弦樂和管樂似乎扮演了兩個角色悄悄地退出了舞臺一樣，烘托出莊嚴的氣氛，然后落幕。 這是K. 467鋼琴奏鳴曲慢板樂章一開始的小提琴的音色引出鋼琴柔和的聲音，這是完全能與莫扎特最好的歌劇詠嘆調的旋律相媲美的。正如法國音樂學家菲利普Radeliffe認為的一樣，莫扎特的鋼琴協奏曲 比十八世紀后任何一個作曲家都更出色”， 乃至于他的交響樂也沒有協奏曲這樣多種多樣的創(chuàng)造力，那么有構思力，那么直覺、機智的展開樂思。 ”此外，華彩樂段具有較強的即興性質，以凸顯的精湛技藝為主要目的，它來自于自由即興的炫技性演唱的歌劇詠嘆調。 恰恰是因為莫扎特深受著歌劇的受影響，他精彩的鋼琴協奏曲之中鋼琴單獨演奏出的絢爛和樂隊的重復都令人難以忘懷。再就是莫扎特的鋼琴協奏曲的戲劇性特征也來源于約翰?克理斯蒂安?巴赫和那個時期出現的其他作曲所繼承的音樂溫和的風格。 在就是另外一方面他自己地個性之中，同時也包括了強大的不安地氣質，那么這樣的兩個要素組合起來，便使莫扎特的音樂格外吸引人。 關于作品的美妙之處，他擁有一種永遠也不會枯竭的感受力，所以沒有任何緣由認為莫扎特是偏向于發(fā)展他那個時期的音樂語言。 然而，在該語言的范圍，他一直非常專注于音樂可能性的比較。 這自然賦予他精彩的歌劇人物塑造”的最完美的表達方式，但是我們也能在他的協奏曲感覺到這一點。 音樂語言的歌唱性和抒情性 莫扎特的C大調鋼琴協奏曲k. 467的音樂語言和他的歌劇是相同的，擁有明顯的歌唱性和抒情的特質。 在他6歲到15歲超過一半時間是他的父親和姐姐一起，在歐洲各個地區(qū)旅行并且進行巡回演出，他們還去過意大利、德國和維也納等等很多的城市和地區(qū)。 旅游演出不但磨練了他出眾的演奏技巧，更重要的是開闊了他的藝術視野，. 巴赫快板和歌唱性協奏曲，意大利歌劇和薩馬丁尼生的交響樂都他留下了深刻的印象。 這些都明的體現在他之后的創(chuàng)作中。 莫扎特鋼琴協奏曲K. 467 的第一樂章中蘊含了慶典的氛圍，這也是莫扎特用C大調所寫的所有作品的共同特點。 悄然出現、類似軍樂的開始部分，與K415的開始部分頗為相似，但是，K467的第一樂章在結構上卻有更大的說服力。 在一開始的八小節(jié)中用了整個樂隊。弦樂部分所陳述的主題由樂隊的其余部分作了簡潔的潤色； 小號和鼓這兩件樂器的弱奏手法預示了后來的歌劇《魔笛》。 主要主題的最初兩小節(jié)極易辨認，假如把他用作低音或對位模式的模仿的材料，也都給人以深刻的印象。 譜例1 樂隊的整體演奏中包含兩個樂思，這兩個樂思在再現部以前沒有在重現，其中的一個平靜的進行，而另外一個則是古怪嚴峻的。 譜例2 然而在鋼琴獨奏進入樂曲之前
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