【文章內容簡介】 國中，稱之為理念，而在王爾德的藝術觀中則稱為美，柏拉圖的理念，偏重于善和道德，因為他是站在“理想國”的城邦統(tǒng)治者的立場上，而王爾德認為美并不關乎道德，而是應超越于善與惡之上，他是顯然站在藝術的角度上。 　　因此，他認為“藝術家沒有道德取向，如有，那是不可原諒的風格的矯飾”在王爾德的《畫像》中，美的象征，就是道林的畫像，盡管畫像曾一度為道林靈魂和內心變化的顯示者. 　　但最后，畫像仍然恢復了本來的狀態(tài)，即美戰(zhàn)勝了丑。畫像對道林所起的是一種鏡像的功能，藝術成為生活的“反映”，整個文本幾乎都在詮釋這一“現實主義”的觀點，而文本卻在最后又將這一“顛倒”的事實扭轉過來，從而表達了他的唯美主義觀點。 　　王爾德在闡釋他的“美”的觀點時，就曾提起過柏拉圖的理念，“在那兒，就像一股清風從高地上帶來健康一樣，作為藝術之魂的美就呈現于感官之前，孩子們的靈魂不知不覺地，逐步被引向一個與知識和聰明相和諧的境界。”他所指的就是“柏拉圖的完美城市”，也就是理念中的原型城市，他所向往的美，可以說深受柏拉圖理念的影響。 　　王爾德又說，“在這動蕩和紛亂的時代，在這紛爭和絕望的可怕時刻，只有美的無憂殿堂，可以使人忘卻、使人歡樂，我們不去往美的殿堂還能去往何方呢？”美的殿堂無非就是他和唯美主義的又一個“理想國”。 　　二、 　　在文本中，道林愛上了一個叫西比爾的戲劇演員，而道林之所以愛上她，并不是因為她的美貌，而是因為她的表演藝術，而西比爾只懂得表演，而對生活和愛情一無所知，在道林的眼中，她是藝術中人物的化身，他愛的其實不是真實的西比餌，而是他飾演的角色。 　　道林從她的演出中感受到一種藝術之美，這使他熱淚盈眶，而因為“她集世上所有的女主角于一身，她并不只是個體。”道林為之熱淚盈眶的是西比爾在莎士比亞戲劇中所扮演的《皆大歡喜》中的羅瑟琳，《辛白林》中的伊摩琴，《哈姆雷特》中的奧菲麗婭。 　　道林為之傾倒的是虛構中的藝術形象,而西比爾之所以表演的惟妙惟肖,是因為她除了戲劇,根本不了解生活和愛情。道林一直把她看作劇中的人物，而她卻對人生一無所知，她甚至不是她自己。正如文本中所說：“今晚她演伊摩琴，”“明晚她演朱麗葉”，當亨利問道林什么時候她才是西比爾呢的時候，道林答到：“永遠不可能是。” 　　在文本中，西比爾就是遠離生活的藝術形象化身。而當西比爾愛上道林時，她才從戲劇的夢幻中醒來，在文本中西比爾對道林說：“在認識你之前，演出是我惟一的現實生活，我只生活在劇院里，我想那都是事實……我有生以來第一次看透了自己一直參與的無聊演出，看出了它的空洞、虛假和愚蠢?！?　　正是因為她認識到了藝術的虛構性，“意識到我的臺詞是不真實的，不是我的話，不是我要說的話，你給我?guī)砹烁呱械臇|西，一切藝術都不過是它的影子?！?　　因此，她再也無法想象以前一樣的表演，她的轉變，就是由虛構的藝術向現實的轉變。但這并沒有給她帶來愛情。因為道林愛的是藝術，換言之，是西比爾表演的形象，西比爾在他的眼中簡直是個天生的藝術家。而西比爾的“覺醒”，使她對戲劇表演沒有了興趣，正如她對道林所說：“對我來說，你勝過一切藝術。 　　既然如此，我與戲中的傀儡又有什么關系呢！今晚一上臺，我不明白怎么會什么感覺都沒有了。我原以為會非常出色。但發(fā)覺自己無能為力?！彼驗檎J識到了現實中的愛情，對藝術中虛構的愛情有了清醒的認識，進而背棄了藝術，轉向現實。但是，這卻讓她失去了愛情。因為她只有作為藝術表演中的人物時，才為道林所愛，而當她成為真正的自己時，即西比爾時，而不是莎士比亞戲劇中的人物，道理年對她的愛情就消失了。 　　道林說道：“我愛年一是因為你了不起，因為你有天分，有才智，因為你實現了偉大詩人的夢想，賦予藝術的影子以形式和內容，可是年百秒這一切都丟掉了……現在你對我以毫無意義在……失去了藝術，你一無是處?！钡懒謱λ囆g理想的破滅，也導致了西比爾對愛情的絕望，她離開了剛剛認識到的現實世界，或許，她本來就應該生活在藝術世界之中，現實扼殺了藝術，反過來她對藝術的背離讓她失去了愛情。王爾德認為“生活模仿藝術甚于藝術模仿生活?！蔽鞅葼栆蚕袼f飾演的莎士比亞戲劇中的悲劇女主人公一樣，為愛情的幻滅而死。完成了她最后的一次愛情藝術。 　　她的悲劇在于她將生活看的高于藝術，他曾對愛情有過浪漫的幻想，她雖然認識到了現實生活，但并沒有真正擺脫戲劇的浪漫因素影響。沒有意識到道林迷人外表下的自私和冷酷。西比爾之死是在于她從藝術世界轉向現實世界，因為王爾德認為“一切壞的藝術都是返歸生活和自然造成的，并且是將生活與自然上升到理想的結果?！弊鳛樗囆g形象化身的西比爾背離了藝術，并且將生活上升到理想，所以才導致藝術的損壞和現實愛情的破滅。但個她不再具有藝術的特征時，他自然要消失。這正是王爾德藝術和現實不能共存的藝術理念在文本中的投射。 　　文本中寫道：“這位姑娘在現實生活中并不存在，所以她賓個沒有真正的死去，對你來說，她至少是一個夢，一個游蕩于莎士比亞戲劇，使之更為動人的幽靈，一支使莎劇音樂更加歡快醇厚的蘆笛。”“她一接觸現實生活，就把現實生活給毀了，同時現實生活也毀了她，她便因此而消遁。”在王爾德的《畫像》中，無論是敘事的情節(jié)，還是人物的語言，都蘊涵著他關于理想與現實，美與丑的對照等主題和理念。既有部分的情節(jié)暗示，又有貫穿于文本的隱喻 　　三、 　　文本中處處都交織著現實與理想,藝術與真實的對話,無論是優(yōu)美的畫像,純真的美貌少年,以藝術為生命的畫家霍爾華德,而文本中的主人公道連格雷則是以一種雙重影象出現的。 　　相互對映的畫像和現實人物，霍爾華德是藝術家和作者的化身，在他的眼里，藝術就是美，藝術高于一切，他是王爾德及唯美主義藝術觀的顯現者。但是在文本中他并不抽象。 　　霍爾華德說：“每一幅喲內個感情畫出來的畫像，畫的是藝術家不是模特，模特兒不過是偶然介入的。是一種誘因，畫家在彩色的畫布上所揭下的不是模特兒，而是畫家本人，我不愿拿這畫去展出，是因為它暴露了我自己心靈的秘密”。 　　其實畫家只是注重道連格雷的形式。也可以說他的美的瞬間顯現?！八娜烁裣蛭覇⒌狭艘环N全新的藝術形式，一種嶄新的藝術風格?！八囆g的價值在于將飄忽不定、瞬息萬變的現實世界中的閃光瞬間用相對固定的形式凝定下來。而繪畫正是把那最美的意象用藝術形式表現出來。畫家作品中的畫像是作者的理想的投身，正如書中所說：“因為不知不覺之中，我已經在畫像中表露了一種奇怪的藝術崇拜。畫像里，我自己的東西太多了，哈利——我兆斤毫的東西太多了。” 　　無論是畫像，藝術家，還是作家，在作品中表現的無非是自己的思想情感和意象。而作品的內容，只是他表達或顯現自我的形式。因此，與其說霍爾華德畫的是道連格雷，不如說是他理想中的完美人格。他代表的是藝術家，而畫像則象征著藝術和理想。 　　而他的朋友亨利勛爵，代表著和藝術相對的現實，而道連在他的影響和教導下，逐漸的“異化”，與畫家在為其畫像時的人格之間的疏離，最后蛻變?yōu)橐粋€自我主義者，盡管道連在外表，即形式上沒有任何的變化，但在精神實質上卻發(fā)生了根本的改變。當然這一切都表現在畫像的變化上。 　　道連在看看到畫家為他所作的畫像后，先是“恍然大悟似地意識到了自己的美貌，而后由亨利關于青春短暫的話想到有朝一日自己隨著時光流逝而變老后的丑陋不堪。他因此希望”要是永遠年青的是我，而變老的是畫像多好！為了這個目的——為了這個目的——我什么都愿意給！是的，我愿意獻出世上的一切。我愿意拿我的靈魂交換?！?　　王爾德在文本中重復了原型的母題，我們可以想到歐洲文學史上最負盛名的詩劇——歌德的《浮士德》，年老的浮士德博士與魔鬼魔菲斯特用靈魂做交易，讓后者滿足他的一切欲望，而魔菲斯特果然使他重返青春，并用自己的魔法讓浮士德上天入地，不斷的滿足其的愿望。 　　在王爾德的文本中，亨利勛爵無非又是一個魔菲斯特的化身，他向道連宣揚他的“自我”觀念，“生活的目的在于自我發(fā)展，充分實現自我的天性——是我