【文章內(nèi)容簡介】 拍是訓(xùn)練的基礎(chǔ)，但不是最終目的。樂感是通過節(jié)奏來表現(xiàn)的，有以下幾種情況。1．節(jié)拍與節(jié)奏是統(tǒng)一的。就是在節(jié)拍的基礎(chǔ)上，演變各種各樣的節(jié)奏。反過來，各種節(jié)奏變化又以一定的節(jié)拍來規(guī)范；2．節(jié)拍退居其次，主要突出節(jié)奏的意義。為了使節(jié)奏有流暢的表現(xiàn)，甚至可以超越節(jié)拍的規(guī)范，使得節(jié)拍有了失真的感覺，但節(jié)奏是正確的。比如在演奏舒伯特《軍隊進(jìn)行曲》的低音伴奏時，如果把第一個十六分音符稍微延遲一下，就能獲得更加輕巧、更有彈性的表現(xiàn)；如3．節(jié)奏的完整性要從整體去體驗，而不能用“數(shù)拍子”來完成。甚至在某些情況下，復(fù)雜的節(jié)奏反而變的更容易了，比如肖邦的波蘭舞曲，馬祖卡等舞曲，就主要是依靠風(fēng)格來演奏的。如果按照譜面上的拍子來演奏，就顯得呆板又困難，但如果是從節(jié)奏的風(fēng)格上去訓(xùn)練，則容易了許多；很多時候，必須依靠節(jié)奏的風(fēng)格來訓(xùn)練，才能演奏出美感來。如演奏斯特勞斯的圓舞曲，單純的數(shù)拍子，是不能得到圓舞曲輕盈優(yōu)美的效果的。如： 4．廣義上的節(jié)奏包含有速度的意義。沒有了速度，節(jié)奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始終如一的均勻的速度和對于絕對速度的感覺，內(nèi)心想象和表現(xiàn)能力。（三） 對于音量和力度的培養(yǎng) 音量和力度，簡單的說，就是藝術(shù)的處理音樂中的強(qiáng)、弱、音量、力度的能力。這是在音準(zhǔn)、節(jié)奏的基礎(chǔ)上衍生出來的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是對樂句處理最基礎(chǔ)的能力。要想培養(yǎng)這樣的能力，首先要理解音量、力度的變化是什么。1．基本力度 (由弱到強(qiáng)) ppp p mp mf f ff fff 變化力度 Cresc 很弱 弱 中弱 中強(qiáng) 強(qiáng) 很強(qiáng) 極強(qiáng)2：基本力度（由強(qiáng)到弱） fff ff f mp p pp ppp 變化力度 dim 極強(qiáng) 很強(qiáng) 強(qiáng) 中弱 弱 很弱 非常弱只有理解了這些變化的對比意義，才能在豐反復(fù)的視唱練習(xí)中得到訓(xùn)練，明確這些變化在樂句和曲子中存在的意義和作用。（四） 對于和聲聽覺的培養(yǎng) 和聲，包括音程和多聲部。巴赫的創(chuàng)意曲則是多聲部的典型代表。演唱或演奏巴赫的創(chuàng)意曲，也是對和聲聽覺的一種鍛煉和理解。巴赫對于創(chuàng)意曲的操作，并不是把練技術(shù)當(dāng)作最后的目的，而是把聲部的清晰、樂意的設(shè)計當(dāng)作必經(jīng)的過程，把作曲作為最終的目的。巴赫作為巴洛克時期的音樂家，巴赫的作品中也有著鮮明的巴洛克時期的色彩。其特點(diǎn)為：第一，在主旋律聲部上進(jìn)行與多條旋律聲部的疊加。其表現(xiàn)出一種交替起伏、相互響應(yīng)的音樂效果。只有能抓住主旋律的痕跡，才能讓曲子完整，使曲子的樂感連貫，優(yōu)美。第二，在主題上疊加不一樣的音樂形象，使得同一首曲子中的主題，可以保持同一種音樂形象，也可以是不同的音樂效果或形象。○1 四、視唱練習(xí)對鋼琴演奏的幫助鋼琴演奏, 絕不僅僅只是純技巧的顯現(xiàn), 技巧是載體, 情感才是最終目的, 而樂感, 正是技巧與情感完美結(jié)合的表達(dá),。樂感是音樂表演的靈魂，是人們對音樂的感覺能力,想像能力和表達(dá)能力的綜合反映，它建立在音高、節(jié)奏準(zhǔn)確基礎(chǔ)之上,但又超越于音準(zhǔn)的規(guī)范,把音響流動的標(biāo)準(zhǔn)形式提升為富有感染力的音樂。努力培養(yǎng)學(xué)生的樂感,使他們的視唱達(dá)到音量適度,音調(diào)樂耳,節(jié)奏明確,音準(zhǔn)無誤,強(qiáng)弱得體,適度恰當(dāng)?shù)木车?使視唱具備有效表達(dá)內(nèi)容的基礎(chǔ),為學(xué)生進(jìn)行音樂藝術(shù)的表演和創(chuàng)造創(chuàng)設(shè)條件。從上面的分析我們可以明白視唱練習(xí)對于樂感培養(yǎng)的幫助，那如何將樂感與鋼琴演奏結(jié)合起來，也是提高鋼琴演奏水平所面臨的問題之一。（一） 視唱對樂感培養(yǎng)的幫助1：幫助學(xué)生理解曲子的風(fēng)格特色和音樂形象每首曲子，都有其最基本的情緒和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情術(shù)語是掌握曲子主題音樂形象、音樂風(fēng)格的前提和依據(jù)。就比如說：Allegto energico(堅定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，這不僅使曲子的風(fēng)格發(fā)生了變化，也不能正確的理解曲子的音樂形象，這是其一。第二是不同的時期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的藝術(shù)風(fēng)格、音樂特點(diǎn)等?，F(xiàn)代印象派的樂曲就少了古典主義的優(yōu)美，而東北的大秧歌也少了江南絲竹的婉約，更不用說傣族的樂曲自然就少了蒙古民歌的雄壯、渾厚。只有對這些內(nèi)容有所掌握，才能正確的把握整體的音樂形象和風(fēng)格特色。第三，我國的民間音樂，更有著濃厚的地區(qū)特色。如東北民歌，它的節(jié)奏、吐字、旋律、行腔上都有著明顯的地域特色，如果僅僅只是追求音高，那就錯誤的理解了民歌的風(fēng)格，也就可能發(fā)生張冠李戴的錯誤。2：讓學(xué)生形成固定模式的處理習(xí)慣固定模式的處理習(xí)慣，不是刻板的要求和表達(dá)，而是通過利用事物的規(guī)律，形成一種比較明了的處理方法。具體表現(xiàn)為：○1通過旋律進(jìn)行的方向處理音樂音量和力度的變化。上行的旋律通常是開放性的，色彩比較明朗，感情也比較熱烈，在沒有具體表情術(shù)語的情況下，可以做漸強(qiáng)處理。而下行的旋律具有收束性，色彩顯得柔和，感情也更平穩(wěn)，一般可以做漸弱處理。而同音反復(fù)的旋律，具有穩(wěn)定、舒展的感覺，可以根據(jù)樂曲的主題情緒做出漸強(qiáng)或減弱的變化。迂回式的旋律通常表現(xiàn)比較委婉、細(xì)膩的感情，旋律通過上下的起伏，而富有韻律感。而在視唱練習(xí)中，可根據(jù)旋律的起伏做出相應(yīng)的變化?！?跳音和連音的比較。這是在視唱練習(xí)中最基本的演唱方式，連音通常要唱的優(yōu)美、連貫；跳音要唱的有彈性、輕巧，還不能破壞原本的旋律線條，要能做到音斷意不斷，點(diǎn)中有連?！?正確的分句及樂句的處理。這是視唱練習(xí)是否理解正確的關(guān)鍵。只有正確的呼吸，正確的劃分了句子，才能完整的理解曲子的風(fēng)格，表達(dá)作曲家的所思所想。如果連樂句都劃分錯了，那也就將曲子的語氣理解錯了，那還能有多少美感可言了。（二） 音準(zhǔn)的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是旋律的基礎(chǔ)，由單音進(jìn)行構(gòu)成的旋律在視唱和聽音中都占有十分重要的位置。旋律是音樂的基本表現(xiàn)手段之一，其本身就具有豐富的藝術(shù)感染力。為了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律練習(xí)是必要的。但是即便是這樣，視唱練習(xí)曲本身的起承轉(zhuǎn)合還是蘊(yùn)含著樂音的美感。這一點(diǎn)，在許多的教材中都能找到，比如：譜例通過一定量視唱練習(xí)的訓(xùn)