【正文】 中，我要感謝翟紅景老師對我的嚴格要求，是她的嚴謹細致、讓我避免了在寫作中極易犯得錯誤。在陪練的過程當中，筆者也深切的感受到了，不同的年齡段對視唱練習的接受與成就的不同。好的樂感在更高的演奏要求中得到體現(xiàn)。筆者通過長期對視唱練耳陪練經驗的積累，總結出自己的一些心得體會。而這些的前提都是通過科學的、有計劃的、循序漸進的視唱練習得到的。通過視唱練習培養(yǎng)起來的樂感，也在這個時候的要運用。而同樣的，內心音樂就是默唱的能力，默唱是視唱的最高階段，只要有了好的視唱能力，才能有好的樂感和好的思維慣性。就如同學習語文要從大聲朗讀開始一樣。這就導致了許多鋼琴好的學生，不能有匹配的視唱能力。學習鋼琴，音準是不需要人來監(jiān)控的，也正是因為這樣，使得許多練琴的學生將注意力都投入在技術的操作上，而忘記了旋律線條的把握。小調的主和弦是由三個小音程構成的。當它與4/4拍結合的時候，就有了明顯的風格。1：大調式的表現(xiàn)功能。而巴赫的創(chuàng)意曲一般不標注表情記號和彈奏方法，于是演奏者要用自己的理解來處理樂句。這有利于音樂表現(xiàn)時的想像。如巴洛克時期的巴赫及他的創(chuàng)意曲。如俄羅斯作曲家利姆斯基—科薩科夫的《西班牙隨想曲》的第一樂章，運用強力度與跳音的結合，表現(xiàn)出熱烈奔放、振奮有力的情緒：弱力度的色彩與之相反，一般都比較柔和、黯淡，通常用來表現(xiàn)平靜、恬淡、沉思的情緒。只有正確的節(jié)奏型，才能跟貼切的理解樂曲的風格的差異性。4/4拍的倫巴舞曲，又被稱為愛情之舞，舞姿迷人，顯得十分的浪漫。以完整的節(jié)奏型為單位，更容易理解樂曲的風格特色，比如肖邦的幻想即興曲。節(jié)奏是音樂的“骨骼”，而拍子是旋律進行的周期。三拍子的強弱關系的循環(huán)是不平均的，所以在樂曲中通常表現(xiàn)為優(yōu)美、流暢的特點。1：二拍子的表現(xiàn)作用。利用首調唱法理解調式調性的差別，再通過首調唱法鞏固音高的概念，而不僅僅是局限在某一種唱法上。特別是在加入了調式的色彩之后，音準的問題就尤為重要。旋律是音樂的基本表現(xiàn)手段之一，其本身就具有豐富的藝術感染力。只有正確的呼吸，正確的劃分了句子，才能完整的理解曲子的風格，表達作曲家的所思所想?！?跳音和連音的比較。而下行的旋律具有收束性，色彩顯得柔和，感情也更平穩(wěn)，一般可以做漸弱處理。如東北民歌，它的節(jié)奏、吐字、旋律、行腔上都有著明顯的地域特色，如果僅僅只是追求音高，那就錯誤的理解了民歌的風格，也就可能發(fā)生張冠李戴的錯誤。第二是不同的時期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的藝術風格、音樂特點等。從上面的分析我們可以明白視唱練習對于樂感培養(yǎng)的幫助，那如何將樂感與鋼琴演奏結合起來，也是提高鋼琴演奏水平所面臨的問題之一。第二，在主題上疊加不一樣的音樂形象，使得同一首曲子中的主題，可以保持同一種音樂形象，也可以是不同的音樂效果或形象。巴赫作為巴洛克時期的音樂家，巴赫的作品中也有著鮮明的巴洛克時期的色彩。（四） 對于和聲聽覺的培養(yǎng) 和聲，包括音程和多聲部。這是在音準、節(jié)奏的基礎上衍生出來的，更高程度的要求。如演奏斯特勞斯的圓舞曲，單純的數(shù)拍子，是不能得到圓舞曲輕盈優(yōu)美的效果的。為了使節(jié)奏有流暢的表現(xiàn)，甚至可以超越節(jié)拍的規(guī)范，使得節(jié)拍有了失真的感覺，但節(jié)奏是正確的。樂感是通過節(jié)奏來表現(xiàn)的，有以下幾種情況。節(jié)奏訓練又是視唱練耳課的重要內容。但是, 這種相對音準的能力, 不僅僅是根據某音而確定其他音的能力, 更應該具有達到符合調式風格的音準的能力。教師則可以積極利用這些條件來發(fā)展他們的絕對音準感。但是，有這種絕對音準的人，通常音樂修養(yǎng)較高。訓練音準與在音準上的表現(xiàn)能力, 分為以下兩種。其中包括聽辨能力和唱奏能力。把曲譜準確地、富有表情地唱出來。雖然初期接觸的視唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了視唱練習原本的音樂性,雖然這個時候的視唱曲都較簡單,但那種沒腔沒調的演唱,不可能真正提高學生的審美情趣,達到視唱練習原本的目的。而讀譜的敏銳度，是影響視唱是否完整的最根本的原因。視唱是一門基礎課，其最終的目的，是訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生準確的拍子、節(jié)奏和良好的音準及樂感能力。所有的旋律都是由音符組成的，熟練視唱也就是熟練音符的過程,像這樣循環(huán)往復,才能達到視譜即唱的目的。學生通過這樣的視唱練習所得來的，不過是麻木的音準和沒有樂感可言的句子而已。導致了學生們只是一味的反復模仿,使視唱成為單純的模唱。而良好的樂感又需要通過科學的、全面的視唱練習得到。而一個成功的鋼琴演奏者所擁有的，絕不僅僅只有技術而已；還有充滿感染力的音樂表現(xiàn)力，使聽眾引起共鳴的音樂魅力。在視唱練習中，有許多方面都能夠對樂感能力有著鍛煉的作用，比如節(jié)奏感的培養(yǎng)，和聲感到培養(yǎng)，音量、力度感的培養(yǎng)等。樂感并不是天生就擁有的，在后天的學習中，我們可以通過豐富的視唱練習、反復的聽、反復的唱以得到我們需要的音響效果。在鋼琴的教學和演奏過程中，有一個詞被頻繁提起，那就是——樂感。而在西洋樂器中，鋼琴也有著“樂器之王”的美譽。鋼琴不僅僅是練習的樂器，更是一種表演的樂器。這些都不是只有純粹的鋼琴練習就能達到的。這使得樂感成為判斷一位演奏者是否成功的重要條件之一。這讓視唱練習成為單純的音準練習，沒有達到鍛煉樂感能力的目標。只有掌握了科學的練習方法，加以刻苦練習，就能取得成功。有了良好的樂感能力，才能把譜面上音符變成富有旋律性的樂音；有了良好的樂感，才能將作曲家所要表達的意境，通過樂音表達出來；有了良好的樂感，才能更準確的理解作曲家的所思所想；有了良好的樂感，才能更全面的呈現(xiàn)曲子所要表達的思想感情。二、視唱的重要性（一） 視唱練習的一般狀況 在傳統(tǒng)的視唱練習教學中，往往過于注重在音準的訓練上，使得學生認為：只要有正確的音準，就等于是學好了視唱。這也改變了視唱練習的最初要求——培養(yǎng)學生樂感的要求。第一：熟練音符間的關系，像掌握語文詞匯一樣的掌握音符，這樣才能做到信手拈來，得心應手。積累大量的聽覺經驗，也可以促進對多聲部聽覺的能力以及對和聲音響的理解和分辨。比如說“音準”，在不同的節(jié)奏中，音準的準確度也有難易之分，而在不同的速度和表情下，音準也存在著細微的差別感。在傳統(tǒng)的練習中，學生將注意力大多都集中在“唱名”上，從而忽略了視唱曲原本的旋律性和音樂性，這就使得教師必