【文章內(nèi)容簡介】 與天界扯上了關系，便被人稱之為 “ 國色天香 ” ，而是她看上去很是富貴，聞起 來幽香撲鼻。后來她因違抗周帝武則天在大雪紛飛的季節(jié)里乘醉而昭 “ 明朝游上苑，火速報春知 。 花須連夜發(fā)，莫待曉風吹 ” 的旨令，以寧死不屈的 “ 骨格 ” 被人給以 “ 花中君子 ” 之稱。 牡丹的儀態(tài)總讓人想起貴婦人：雍容華貴 、 端莊凝重 、 從容自若。它大氣厚實 、 卻不以器重而矜持；多姿多彩 、 卻不炫耀奪目，流光溢彩 ； 它不妖冶、不媚俗、也不忘情地表現(xiàn)自己；不卑不亢、不偏不倚 、 始終能夠保持其本色。這正符合我國士大夫的氣節(jié)和心態(tài)：寧靜以致遠 、 澹泊以明志；也像古人寫的對聯(lián)：“ 唯大將軍能本身，是真名士自風流。 ” 怪不得使得士大夫們對它那樣 地偏愛，像白居易說的： “ 遂便王公與卿士，游花冠蓋日相望 ” 呢！如此牡丹，真是愛煞人也呀！ 三、牡丹的由來 “ 國色朝酣酒，天香夜染衣。 ” 那美麗的詩句令人癡醉和神往，但世人很少知道，這國色天香的妖艷之花卻源于山西。王軼英教授在山西大學歷史系研究唐史已有四十幾年了。他的同行郭韶林是國內(nèi)唐史界的權威人士，早在 1994年發(fā)表的論文《話說唐代牡丹》中，就提到牡丹源于山西，論文發(fā)表至今，學術界沒有任何人提出異議。 洛陽牡丹到宋代極盛一時 ,明、清以后至解放前 ,日趨衰敗。解放后 ,在中國共產(chǎn)黨和人民政府的 大力扶持下才獲新生 ,重放出青春的光彩。目前 ,品種己近五百個 ,數(shù)量達四百萬株左右。每逢牡丹開放時節(jié) ,爭奇斗艷、蔚為壯觀。魏紫 ,光彩照人 、 麗質無雙；二喬 ,綽約俊俏 、 奇美絕世；還有那白玉似的雪塔 ； 翡翠般的豆綠 ??， 放眼望去 ,姹紫嫣紅、五彩繽紛、 綺麗絢爛 、 分外妖嬈。 牡丹不僅源于現(xiàn)在的山西地區(qū)，而且后來還不斷有新的品種傳入長安，從而使牡丹在長安廣泛栽種起來，成為當?shù)厝藗冏钕矏鄣幕ɑ堋? “ 今日牡丹花更好 ,五洲四海爭相來。 ” 在洛陽牡丹盛開的日子里 ,花開如海 ,人似潮涌。 “ 九衢游人 ” 慕名而來。還有許多外國 朋友和僑胞 ,跋山涉水、遠渡重洋 ,來觀賞洛陽牡丹的獨特風采 ,都為這 “ 花中之王 ” 所傾倒、所陶醉。真乃是 “ 花開花落二十日 ,一城之人皆若狂。 ” 四、牡丹與美術 中國牡丹，花朵碩大、花姿端麗、色彩鮮艷、氣味芬芳，是古代畫家善于表現(xiàn)的題材。早在南北朝時期，就有人開始用畫筆表現(xiàn)牡丹的芳姿了。在劉賓客著的《嘉話錄》一書中就有 “ 北齊（ 550– 557)楊子華有畫牡丹 ” 的記載。唐代 (614– 907)牡丹初名于天下，畫牡丹者日盛。據(jù)董道《廣川畫跋》記載：唐代畫家 “ 邊鸞 (畫植物名家 )所畫牡丹，妙得生意 ,不失潤澤 ” 。 五代南唐 (923―936)徐熙畫的《牡丹圖》，堪稱當時花鳥畫中的一絕，他創(chuàng)造了疊色漬染法，落墨較重 、 薄施丹粉 、 用筆清秀 、 意趣生動，使牡丹內(nèi)在美得以充分的再現(xiàn)。（ 1368―1644)畫家徐渭用潑墨法畫牡丹，是當時的創(chuàng)舉。他所作水墨寫意，潑辣豪放 、 筆墨簡練 、 一掃前人呆板造作之氣，使其所畫牡丹更具強烈的表現(xiàn)力。清代 (1644―1911)畫牡丹的畫家很多。成就最大的應首推被奉為清初花鳥畫正宗的惲壽平了，他的“ 牡丹 ” 潤秀清雅，自成一體，素有 “ 惲派 ” 之稱。如他的《牡丹冊頁》圖繪折枝牡丹，婀娜多姿，花貌如玉，卻又被一枝彎 曲的葉片。遮住半邊，大有 “ 猶抱琵琶半遮面 ” 之態(tài)。再如惲壽平的另一幅題為《國香春霽》的牡丹圖，整個畫面，承宋遺風，色調清新，工整秀美。圖繪兩塊皺石，背后襯映著三枝牡丹，五朵初放和盛開的牡丹花，在輕風吹拂的碧葉中，躍然紙上，花粉紅艷麗而不失淡雅，千瓣層層更顯雍容富貴，不是真花卻宛如天成。 五、牡丹與畫家 中國繪畫史，遞嬗演化，而以人物、山水、花鳥三大類鼎足而立。傳倉頡以鳥獸、花草這跡象制作象形體之始，至漢代帛畫上之夔鳳人物，以及有花草、鳥獸形象之畫磚，六朝時代敦煌壁畫著色艷麗的花鳥，都顯示著中 國 花 鳥畫的確立。 自南北朝起，宮庭畫為迎合貴族 審 美而對現(xiàn)實花鳥進行玩賞描繪，北齊楊子華畫牡丹極分明，可惜此畫藏于宮庭，秘而不傳 ，我們只能從劉賓客《嘉話錄》中見到文字記載。 唐人花鳥，邊鸞最為馳譽 。 精于設色 、濃 艷如生，其《牡丹圖》推為絕筆。宋代御藏 其 畫三十三幅，其中三幅為牡丹畫：《牡丹圖》、《牡丹白鷴圖》、《牡丹孔雀圖》。邊鸞于京都寶應寺西塔院下還畫有大型牡丹壁畫一幅。唐畫家于錫亦善畫花鳥，有《牡丹雙雞圖》傳世。王耕，唐浙人， “ 王耕善畫，而牡丹最佳，春張于庭廡間，則蜂蝶驟至 ” 。（唐于逖輯《聞 奇錄》） 當我看到曹明求畫的牡丹時，感到藝術的發(fā)展已進入了一個嶄新的時代。曹明求藝術世界里涌動的是現(xiàn)代人的情感、音樂的律動、詩的意境。博大、精深、淡雅、朦朧，一股南北交融、中西合流的春風撲面而來。少了兩宋花鳥畫的滄桑，沒有了明、清的刻板，自由、奔放、清新 ?? 像一杯甘甜的美酒，悠長、清香、淡雅又令人回味無窮。五代時，出現(xiàn)了不少牡丹畫家，知名者有后梁于兢、南唐徐熙、梅行思 ； 前蜀黃筌父子、滕昌佑等?；仡櫄v史，在人類藝術史上描繪牡丹花的作品，至少有百分之九十九出自中國畫家之手。 由于牡丹本身所具有的 自然美，千百年來已成為歷代畫家競相表現(xiàn)的穩(wěn)定題材，極大地豐富了花鳥畫品類的描繪內(nèi)容，為中國花鳥畫的發(fā)展，添色加彩；為中國花鳥畫家的成長，貢出了豐富的營養(yǎng)。 牡丹的自然美質哺育了歷代花鳥畫家，而歷代花鳥畫家在千百次寫生實踐中也總結出一套成熟的經(jīng)驗，形成了繪畫理論。畫家關山月在《中國畫規(guī)律初探》中說：中國畫在作畫之前，對對象有一個全面、細致的認識過程，要求全面掌握對象的內(nèi)在規(guī)律。如畫一張花卉寫生，就不僅要知道是什么花、什么顏色、還要去分清它是草本還是木本？葉子是輪生、對生還是互生？ ?? 如畫牡丹，要把牡 丹和芍藥不同的地方找出來，分辯出它們固有的特征來。 ” 六、牡丹與詩人 牡丹成為名貴的觀賞花卉，始于隋朝盛于唐朝。 “ 唯有牡丹真國