戲曲的諺語經典戲曲心得體會(匯總8篇)(編輯修改稿)
2025-07-31 12:14 本頁面
【文章內容簡介】 相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。歷史。戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。戲曲在長期發(fā)展的過程中，逐漸融合唱念做打各種藝術手段，為搬演故事、塑造人物服務。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節(jié)目，通過武術和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。宋雜劇演出分“艷段”、“正雜劇”、“雜扮”三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集于一臺，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、昆山諸腔勃興以后，在聲樂和舞蹈技藝的結合方面漸趨完善。清乾隆、嘉慶年間,徽調與漢調合流,繼承昆、弋的傳統(tǒng)，吸收各種地方戲的優(yōu)點，逐步向京劇演變。大致到了同治、光緒前后，一個以唱念做打多樣統(tǒng)一的完整藝術形式才臻成熟。戲曲劇種為數眾多，表演上運用的藝術手段各有側重。大抵搬演生活小戲的花鼓、采茶等系統(tǒng)的劇種，載歌載舞。由坐唱形式搬上舞臺的灘簧、曲子等系統(tǒng)的劇種,側重說唱。昆曲、高腔、皮簧、梆子系統(tǒng)的劇種,唱念做打四功并重。中華人民共和國成立以來，各劇種相互促進，共同提高，上述差別已逐漸縮小。目前，各劇種大都具備了唱念做打的藝術手段。唱念做打。戲曲演員按照傳統(tǒng)的規(guī)程，從小就從唱念做打幾個方面接受嚴格的基礎訓練，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯,而后才能進行藝術創(chuàng)造。戲曲諺語說,“師傅領進門,修行在個人”，“領進門”是指口傳身授的傳藝，“靠個人”則指個人的揣摩、發(fā)揮與創(chuàng)造。戲曲演員幼時一面苦練基本功，一面拍曲學戲，學會幾出或十幾出傳統(tǒng)折子戲后，就開始登臺演出，在藝術實踐中逐漸學會體驗角色，熟悉并發(fā)揮唱念做打的藝術功能。缺少基本功，就失去創(chuàng)作的手段。僅擅基本功的技法和程式，也是難于創(chuàng)造鮮明的藝術形象的。戲曲的諺語篇四一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。練到老，唱到老，學到八十不算老。臺上無大小，臺下立規(guī)矩。日月燈，云霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲；湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。好花得綠葉配，好角得眾人扶。腔好唱，味兒難磨。學到知羞處，方知藝不高。慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。一日不練自我知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。戲曲的諺語篇五站有站相，坐有坐樣。藝多不壓身，藝高人膽大。臺上一聲啼，臺下千人淚；臺上一聲笑，
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