【文章內(nèi)容簡介】 腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。京劇，是流傳全國的一種戲曲。而京劇的形成分為以下四個時期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期二、京劇的形成與傳播京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出?！稉P州畫舫錄》載：“高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶?！笨诘拦舛辏?842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：“而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱39。三慶徽39。，是為徽班鼻祖?！蔽樽邮嬖凇峨S園詩話》批注中則更具體指出是“閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。”隨后還有不少徽班陸續(xù)進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為“四大徽班進京”。三、京劇的藝術(shù)特色京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)，表演音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。20世紀(jì)的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個時期。但是，很多京劇名家也都凋謝于這個時期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時留下的一大批老唱片了。當(dāng)時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。其代表作品有：《王子復(fù)仇記》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》。隨著時間的流逝和技術(shù)的進步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來了極大的困難。從上個世紀(jì)末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒有對整個老唱片音樂資料進行過系統(tǒng)整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。不過，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。四、京劇的經(jīng)典劇目《霸王別姬》霸王別姬指西楚霸王項羽戰(zhàn)敗后與其寵妃虞姬訣別的歷史故事，此故事為中國著名戲曲曲目之一。《霸王別姬》 是香港女作家李碧華的小說，另有一部以小說改編的經(jīng)典電影?！栋酝鮿e姬》（1993年）由陳凱歌導(dǎo)演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。《霸王別姬》除獲得金棕櫚大獎外，還獲得國際影評人聯(lián)盟大獎、金球獎最佳外語片獎等多項國際電影獎項。這部作品也曾在全世界多個國家和地區(qū)公映，是一部享有世界級榮譽的電影。另有同名單機游戲和菜色。五、京劇的意義京劇講究對上孝，對下慈。京劇令人陶醉的藝術(shù)魅力，是融唱，念，做，打，舞一體的綜合性藝術(shù)。具有濃烈的民族色彩和濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)韻，它是國粹，是中華文化的瑰寶，是中國人的驕傲。京劇博大精深，前輩大師給我們留下的藝術(shù)財富是多么寶貴1我們這感受歷史悠久的傳統(tǒng)文化，藝術(shù)魅力的同時，也在品味藝術(shù)家的個人魅力。我們應(yīng)該多了解戲曲知識，從戲曲文化中汲取人文素養(yǎng)，不斷提高自身的綜合素質(zhì)、文化品位和精神境界。六、評劇簡介評劇，評劇是流傳于我國北方的一個漢族戲曲劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經(jīng)被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣。評劇在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結(jié)婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。七、評劇的藝術(shù)特點評劇以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，因此城市和鄉(xiāng)村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創(chuàng)造。其表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點?！痘槊健肥窃u劇經(jīng)典劇目，喜劇。劇名的意思是“以花為媒”。風(fēng)格幽默，唱詞優(yōu)美。幾個高潮或著名唱段為：報花名、菱花自嘆、鬧洞房。曾被錄制為電影作品。八、結(jié)束語京劇與評劇是我國戲曲綜合藝術(shù)的典范與文化傳承代表，京劇的音樂豐富多彩，它的唱調(diào)不僅集中了西皮、二黃等多種腔系(腔調(diào)系統(tǒng))，而且各腔系中的版式多樣，適應(yīng)各種戲劇場面和人物表演的需要。而各行當(dāng)?shù)那{(diào)區(qū)分又較為明顯，行當(dāng)中的流派唱腔眾多，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而確定了京劇成為當(dāng)今我國戲曲劇種盟主的地位，評劇作為我國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。評劇與京劇各具特色，成為戲曲領(lǐng)域的重中之重。參考文獻[1] 傅謹，京劇崛起與中國文化傳統(tǒng)的近代轉(zhuǎn)型——以昆曲的文化角色為背景，《文藝研究》，2007年第9期[2] 孫煥英，在哲學(xué)層面談京劇，2011年7月[3] 王乃和，《成兆才與評劇》，1984年，頁碼125～131第四篇：戲曲鑒賞戲曲鑒賞選擇題（文學(xué)）（音樂），百獸率舞。出自哪部書籍（《尚書》）（800年前）（空間）“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”一共有多少個（19）（南宋）（劇本）（書會），黃花地，西風(fēng)景，北雁南飛。是哪部戲