【正文】 層加重，越積越濃，達到一種深厚華滋的藝術效果。在工筆花鳥畫中，飛禽走獸、植物花卉同樣需要線來塑造形象，發(fā)揮它造型的作用。自宋元以后，中國畫以人物為主，逐步轉為以山水、花鳥為主，由反應社會生活、描繪歷史與現實人物為主，轉向以描繪自然景物來折射社會生活，以抒發(fā)畫家感情為主。關于書法線條的音律美，韓天衡指出“粗的線條有壯渾感，細線條有靈秀感；中鋒線條有堅實圓潤感，側鋒線條有瀟灑超脫感，偏鋒線條有浮躁薄削感；藏鋒線條有含蓄感，露鋒線條有生辣感”。四、線條的運動感線條的運動感是增強作品藝術感染力的重要手段。他對線的運用有別于今人，超越了古人，尤其在當時畫壇人物畫處于低靡，一味崇古的風氣下，是開了一條先河，走出了人物畫創(chuàng)作的新路子，耳目一新，成為新中國畫壇的領軍人物。三、學具準備： 毛筆、毛氈、墨汁、宣紙、中國畫顏料等四、教學過程()：（一）、組織教學。中國畫的分類：按技法分：工筆畫。（三）、初步學習簡單的筆墨。潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法。（小組實踐，老師隨機指導，）（五）、展示創(chuàng)作成果，師生共同評點。中國畫的學習是我所學課程中最叫我放松的一門課程，雖然有時我不在狀態(tài)，但是我會盡量把心情調節(jié)好后再繼續(xù)進入狀態(tài)，我認為不在狀態(tài)的時候最好不要動筆，不然的話會越畫越糟糕。中國畫大師齊白石曾經談過中國畫的藝術在于“似與不似之間” 而“繪畫以。當今社會，隨著改革開放的不斷深入，西方各種畫種畫材影響著中國畫的表現方法。藝術是相通的，詩書畫是一個家里走出來的兄弟。這使得以后進一步的創(chuàng)作因擁有第一手資料而方便得多。寫生是將生活中的自然景物加以提煉，記錄下來，同時尋找古人的表現方法。吳昌碩擅寫石鼓文，用肩力去寫，功力深厚，后在任伯年的幫助下，將此筆法運用于畫花卉的枝干上，取得了極好的效果。在我國文化藝術的殿堂中，中國畫是瑰寶，是國粹。中國畫就是以后者為其基本特征的。畫中國畫是一種享受，我到現在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國畫是畫不好的。進行用筆方法和用墨方法的練習。拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。狼毫：質地較硬，主要用于勾線，皴、擦等技法的實施。中國畫簡稱“國畫”，主要是用毛 筆、軟筆或手指，用國畫顏料和墨在絹或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，富于傳統(tǒng)特色。二、教學重點：認識、感受寫意中國畫的藝術特色，認識、學習寫意中國畫的用筆方法和用墨方法。當代國畫大師黃胄先生是位用線的高手，無論是他筆下的人物、動物、飛禽，寥寥幾筆線，就使形象栩栩如生，呼之欲出。顧愷之“春蠶吐絲”、“春云浮空”的線條，吳道之“毛根出肉，力健有余”，“天衣飛揚，滿壁風動”的線條，都是形容線條的動感節(jié)奏；粗如畫沙、細如劈發(fā)，形容線條的粗細節(jié)奏；“躍如龍飛鳳舞，沉如屈鐵蒼藤”，比喻用線的快慢節(jié)奏；“干裂秋風，潤含春雨”，比喻濃淡干濕的節(jié)奏；“密不通風，疏能走馬”說的是疏密的節(jié)奏。這種抒情性的線條，不是自然狀態(tài)，而且通過畫家在運筆時，靠手腕掌握筆的提按、旋轉、平動、擺動、從容、流行等方法和時間運動的疾遲、行留、節(jié)奏、澀行與跳動等來刻畫各種物象，抒發(fā)復雜情感，表現不同個性，有極強的生命力，具備特有的抒情性。雖經千年，歷代繪畫大師不斷地在實踐中創(chuàng)造和豐富著線條的表現技巧，使線條的造型作用發(fā)揮的更加充分，更加盡善盡美。在山水畫中，物象的造型，先用線條來勾出輪廓，再用不同的皴、描法以及擦染之后，對物象內部結構與光分布的處理，不是借助透視法、明暗法，而是以本民族獨特的表現形式描繪出來，從五代董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》中可以看出，山的輪廓用長線勾畫，山的走勢、空間、位置及各部之間，用長披麻皴線條加點來表現，眾多披麻皴與點的有序排列，表現出了山的結構、凹凸和受光與背光的效果，用輕重不同的點線在山間留出煙云霧靄，另外，畫中遠景、近景都是利用短線和點，有重有輕的把握，描繪了山的層次、虛實感覺，使山的雄姿秀態(tài)盡收眼底。積墨法是用墨由淡而濃，染中帶擦，擦中有皴，反復多次用墨漬染的用墨方法，山水畫中此法用得比較多?！睗娔c破墨、積墨可以同時使用。點在寫意畫中使用較普遍，往往與線結合使用，如山水畫中“先勾后點”，花鳥畫中“勾花點葉”，人物畫中“勾勒與潑墨”。用筆常用的表現手法有勾、皴、擦、點、染等。宣紙有生宣、熟宣和半生半熟宣三種，生宣紙的特點是具有滲水性，吸水性能好。硬毫大多是狼毫，硬毫筆一般彈力較強，但含水量少。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。四、以詩入畫。意境是中國傳統(tǒng)美學的范疇，是自我與自然自然的高度融合。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。同時，如果我們有初步的一些認識，也對中國畫的傳承和發(fā)展有更大的幫助。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內容。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆。、清時期繪畫流派的涌現明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調個性。文人畫的出現及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現方法。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚，滿壁風動”，的效果，他發(fā)展了中國畫線條的表現力，使其更加的簡練生動。：中國畫發(fā)展和演變分為六個時期： 戰(zhàn)國時代，那時已出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。它包含了中國人的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想、哲學觀念以及技法、理論等程工具有鮮明的中華民族特色、特點和風格、氣魄，區(qū)別于世界各國的繪畫藝術，不僅為中國人民所喜愛，而且也受到世界各國人民所贊賞，能與西方沒畫相媲美，是另一座藝術高峰，立于世界藝術之林。北周曹仲達的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點，有曹衣出水的風格特征，形成了“曹家樣”。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內心感受。中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現的淋漓盡致。三．中國畫的特點：采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調了立意與作畫之關系，他說：”作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠