【正文】 是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。關鍵詞：師范院校母語民族音樂。著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結(jié)構(gòu)）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。南京師范大學出版社，版。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。古琴高山流水是一首名曲，我們經(jīng)常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內(nèi)涵。同樣茶藝表演中的藝術表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉(zhuǎn)合原則。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內(nèi)心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領悟茶藝內(nèi)在的精髓，獲得精神世界的豐富。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內(nèi)在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。我國是一個農(nóng)業(yè)大國，主要人口居住在農(nóng)村?，F(xiàn)在農(nóng)村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。筆者對某縣的農(nóng)村中小學音樂教學設施作了一番調(diào)查了解，得到這樣一組數(shù)據(jù)：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各級領導要提高對農(nóng)村中小學音樂教育的認識，統(tǒng)一思想，多關心支持農(nóng)村中小學音樂教育事業(yè)，制定農(nóng)村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。因地制宜實施教學。在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結(jié)合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學生音樂綜合素質(zhì)。1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調(diào)和短調(diào)民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內(nèi)外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質(zhì)量的決定性因素。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉(zhuǎn)變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。運用現(xiàn)代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的39。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。我國音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質(zhì)的大事，決不能可有可無，等閑視之。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。一、農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領略音樂的巨大魅力。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術表演，都潛意識地存在起承轉(zhuǎn)合的作用。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關于茶、關于音樂、關于民歌小調(diào)的故事。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結(jié)合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調(diào)也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。音樂教育類論文題目篇十一茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經(jīng)深入人心。音樂教育家們應該盡快轉(zhuǎn)變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關的。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。其中，聲樂課是其重要的組成部分。通過對國內(nèi)音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現(xiàn)了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術向一個新的高度發(fā)展。唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非?？茖W系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉(zhuǎn)向用情感打動人。聲樂演唱藝術是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。美聲唱法于20世紀初傳入我國，經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，美聲唱法“入鄉(xiāng)隨俗”已經(jīng)開始中國化，產(chǎn)生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統(tǒng)美聲唱法和中國語言結(jié)合的產(chǎn)物。美聲唱法是伴人類社會的發(fā)展的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。猶太人格言說：“學習就是重復”。二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。參考文獻：，1987(1).：人民出版社，.：人民音樂出版社，1992.音樂教育類論文題目篇六《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。[2][m].北京:人民教育出版社,12:120。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。在學生的不同階段，要選擇適應該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。（一）選擇與生活有關的音樂。（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。（一）打好音樂基本功。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。音樂教育類論文題目篇三我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。策略。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。教學質(zhì)量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。，基礎設施落后。人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。另外推廣現(xiàn)代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。培養(yǎng)。2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。參考文獻：[1][d].上海師范大學，2012.[2][j].科技信息（科學教研），2014.作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎上開展一系列的音樂教育活動。每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。（二）選擇合適的音樂教材。音樂當然也不例外。[1][m].中央音樂學院出版社,。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚