【正文】 爾夫音樂教學(xué)方法“引導(dǎo)創(chuàng)作法”：是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。六、對奧爾夫的評價奧爾夫的貢獻(xiàn)在于，他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進(jìn)入、參與音樂教學(xué)活動，使兒童參與音樂活動的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童活動共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗，為兒童發(fā)展個性、社會性開創(chuàng)了一條新的道路。體系性 奧爾夫最反感許多德意志學(xué)者每每盲目追求的“體系性”(德意志學(xué)者治學(xué)熱衷于每一個人都要有一個不同的體系，這一方面體現(xiàn)了他們治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)和對創(chuàng)造性的追求，另一方面卻往往也體現(xiàn)了他們?yōu)閯?chuàng)造而創(chuàng)造的個人盲目追求!)，所以他對他創(chuàng)作的《學(xué)校音樂教材》說：“??純粹的體系學(xué)者大多對它沒有真正的興趣”。尤其對學(xué)校音樂教育說來，教材是教師的藥劑、學(xué)生的主糧。做音樂音樂這門藝術(shù)的奧秘首先在于它有待于人們親自去“做”，這個“做”有著多方面的含意，絕不只限于創(chuàng)作。傾聽音樂 音樂是聽覺的藝術(shù)，怎么強(qiáng)調(diào)聽覺對于音樂學(xué)習(xí)、表演及創(chuàng)作等一切的無比重要作用，都是不會過份的。但絕不能保證；這也即是說：后一種理解并不一定需要前一種理解為前提。(五)原本性(elementer)一詞，并非奧爾夫所創(chuàng)用，但是，他將它發(fā)揚(yáng)光大，使之成為音樂教育中的一項重要原則。淺，但必須能夠通過它由淺入深。事實上，奧爾夫音樂教育體系的理想和原則，不論對兒童或成年人，都同樣有效，問題僅在于原本性的音樂當(dāng)然尤其適合于兒童，所以，一般人就誤以為那只能用于兒童了。學(xué)校與社會 國民音樂教育進(jìn)行的主要場所是學(xué)校，尤其是一般的中、小學(xué)和幼兒園。尤其在現(xiàn)代科技、傳媒以及國際交往已達(dá)到空前程度的今天，正如柯達(dá)伊早在半個世紀(jì)之前已經(jīng)指出過的“世界正日益向我們開放。非固定音體系 音響素材于此已不再局限于平均律(或純律等)的十二個半音或固定音，而將自然存在或人工制出的一切聲響均作為其音響素材。問題僅在于如何從事多聲部的音樂實踐和教育。要走出自己的路來，不等于說不需要看地圖，或不需要知道別人走過的路。節(jié)奏是將長短和強(qiáng)弱不同或相同的音，按一定的規(guī)律組合起來，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對節(jié)奏卻是最敏感的，而節(jié)奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節(jié)奏，對節(jié)奏感興趣，必須從幼兒現(xiàn)實生活入手，挖掘節(jié)奏，尋找節(jié)奏。在讓幼兒用模仿動作學(xué)習(xí)節(jié)奏的同時，還可以讓幼兒開動腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動手臂，走步等動作。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點(diǎn)，教師可以運(yùn)用一些形象，生動帶有游戲性質(zhì)的活動來讓幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏，有一次，我們小朋友散步的音樂游戲，首先是小朋友睡覺，然后起床，之后是散步，當(dāng)打雷之后下雨時，要求幼兒跟上節(jié)奏小跑著回家，發(fā)現(xiàn)小朋友雖然很有興趣，但活動時顯得很亂，于是，我就對幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學(xué)一學(xué)老奶奶散步”把節(jié)奏變慢，幼兒就有意識地把腳步放慢了下來，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節(jié)奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學(xué)誰走路，怎么走？就這樣，通過老師的不斷引導(dǎo)，幼兒的注意力會比較集中，也會很投入，在玩的過程中會主動開動腦筋，從而在老師有意識的引導(dǎo)下捕捉到節(jié)奏型，掌握好節(jié)奏，從而使活動開展的更加有序。所以同樣是一個蘋果，按其特征的不同，有的把它當(dāng)作四分音符，有的把它當(dāng)作八分符，幼兒積極主動地創(chuàng)編出了自己喜歡的節(jié)奏。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養(yǎng)“情商”。通過為期三天的學(xué)習(xí)，讓我對奧爾夫有了一個更為深切的體會，之前只是聽說當(dāng)我真正接觸時，才發(fā)現(xiàn)奧爾夫的音樂教學(xué)法是我們現(xiàn)在所有音樂活動的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學(xué)法通過小中大班的 展現(xiàn)，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。三綜合性、創(chuàng)造性、即興性。二親自參與，訴諸感性，回歸人本。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性。2．即興性——孩子們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)。第五篇：奧爾夫音樂教育理念奧爾夫音樂教育理念：奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。比如說每一個節(jié)奏音符可以采用蘋果來表示，如大蘋果表示二分音符，小蘋果就表示四分音符；青蘋果表示四分音符，黃蘋果表示八分音符；二分之一的蘋果表示四分音符，四分之一的蘋果表示八分音符。（三）通過生動有趣的音樂活動來教幼兒學(xué)節(jié)奏。二、利用各種途徑學(xué)習(xí)節(jié)奏（一）通過傾聽音樂用動作來感受音樂，學(xué)習(xí)節(jié)奏。在本學(xué)期的音樂活動中，我從以下幾個方面著重培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。他們二人的這些特點(diǎn)，也正有著深厚的歷史淵源和民族淵源：奧爾夫的音樂語言和寫作手法，顯然地繼承并發(fā)揚(yáng)了歐洲中世紀(jì)以及亞洲和非洲音樂的織體藝術(shù)，柯達(dá)伊則繼承并發(fā)揚(yáng)了匈牙利民族民間音樂的音調(diào)、旋律結(jié)構(gòu)，以及帕萊斯特里那和巴赫的復(fù)調(diào)藝術(shù)。所以，上述的四種不同的音樂語言的體系、音樂教育均應(yīng)逐步涉及，盡管基礎(chǔ)和主流，今天、明天、后天、甚至永遠(yuǎn)，也不會離開本民族的音樂和有調(diào)性的音樂。七聲體系 以七聲自然音階為基礎(chǔ)，并在這基礎(chǔ)上擴(kuò)大到包括各級升、降半音的十二個半音；但仍保持有調(diào)性、有中心音。參加合唱的人數(shù)占人口的比例，以及群眾業(yè)余合唱的水平，正是一個國家和民族音樂文化發(fā)達(dá)與否再好不過的標(biāo)志。同樣，對于業(yè)余音樂教育的教材，也必須做到正如柯達(dá)伊所反復(fù)說的：最好的才剛夠好，或者說：即使不能保證是最好的，也必須、力爭做到盡可能地好。不少人攻擊奧爾夫音樂教育體系只適宜兒童，一方面固然出于他們主觀上對奧爾夫體系的不了解或者至少了解不全面，另方面也由于客觀存在著不少奧爾夫教師，只懂得在兒童階段運(yùn)用奧爾夫體系的缺陷。正如奧爾夫所指出的：原本性“這種素材必需以質(zhì)感和形式感去應(yīng)用，而決不能容忍廉價地操作和手藝式的生產(chǎn)”(同前)。所以，國民音樂教育歸根結(jié)底在于不斷培養(yǎng)、凈化和提高國民音樂普遍的音樂審美素質(zhì)、能力和水平；尤其在我們這個現(xiàn)代文明日益異化、文化藝術(shù)日益非精神、甚至墮落的時代，這尤為重要。所以，音樂教育的根本任務(wù)，正在于使更多的人“擁有打開好音樂的鑰匙，并且同時有對抗壞音樂的護(hù)身符”(柯達(dá)伊語)。不僅如此，奧爾夫更強(qiáng)調(diào)音樂與動作的結(jié)合，這就是說：單憑自己的口、手、耳的感受還不夠，如果更通過自己整個身體的動作(“聞樂起舞”)，去進(jìn)一步地感受音樂，或者更形象地說：讓音樂通過動作溶化人自己的體內(nèi)，這樣的感受必然更生動、更深刻。所以，這三者是一個彼此緊密聯(lián)系的有機(jī)整體，缺一不可。什么? 只知道“為什么”，而缺乏具體的、足夠好的東西去進(jìn)行音樂教育，也是徒然的?！?《關(guān)于和孩子們及業(yè)余群眾進(jìn)行音樂活動的想法》，1932)他還指出：“于此，嘗試和做正就是一切，因為語言文字的解釋，只有對已經(jīng)體驗過一切的人來說，才會是可以完全理解的，而他才會感到這些語言文字不過僅僅是他自己經(jīng)驗的證實。奧爾夫的《學(xué)校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學(xué)過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應(yīng)該如何順應(yīng)兒童本性”的思路。（三）樂器演奏活動奧爾夫與樂器制作者合作，設(shè)計了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。富有節(jié)奏性的語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠?？梢哉f，元素性、綜合性、創(chuàng)造性不僅代表著奧爾夫音樂教學(xué)法的特點(diǎn)，也是他音樂教育思想的宗旨所在。學(xué)校教育中的元素性音樂教育，是一項必須、基本和奠基性的科目。元素性的樂器，是指最沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂器和“人體樂器” 元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等。奧爾夫音樂教育體系的引進(jìn)使我國音樂教育在改革的起步階段獲得一個較高的起點(diǎn)，直面世界最優(yōu)秀的教育體系，大大縮短了我國音樂教育改革的進(jìn)程。后來奧爾夫夫人回憶到：他想象不到這位中國人怎么會找到這個電話，更沒想到已經(jīng)很少見客的奧爾夫先生竟欣然同意這位不速之客地拜訪。1950——1961年，奧爾夫在慕尼黑音樂學(xué)院任作曲系主任、教授。嘗試在音樂、舞蹈和表演中，以節(jié)奏為基礎(chǔ)進(jìn)行訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。奧爾夫的《學(xué)校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學(xué)過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應(yīng)該如何順應(yīng)兒童本性”的思路。2．教學(xué)方法及特點(diǎn)（1）教學(xué)方法奧爾夫體系的教學(xué)方法主要是“引導(dǎo)創(chuàng)作法”。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。其中的聲勢活動是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的又一大獨(dú)創(chuàng)。這三個方面的內(nèi)容可以獨(dú)立地開展音樂教學(xué)活動，但在實際教學(xué)中，又常常是綜合地有機(jī)結(jié)合在一起.（1）嗓音訓(xùn)練活動嗓音訓(xùn)練活動是指運(yùn)用人的嗓音進(jìn)行的音樂教學(xué)活動。素性的樂器，是指最沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂器和“人體樂器”。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué)院成立了奧爾夫?qū)W院。從小就受到良好的音樂教育。音樂游戲課奧爾夫音樂課以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括即是原本性的音樂教育。于是，他們就停下了腳步。當(dāng)然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。此方法多用于欣賞音樂。這里指的舞蹈包括律動、表演等。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。3．奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容 ① 聽力訓(xùn)練。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗，才能真正理解。即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。體驗與嘗試，在這里意味一切。音樂教育必需是通過自己實際唱、奏來體驗音樂并表現(xiàn)音樂感受。奧爾夫的音樂教育原理即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。② 即興創(chuàng)造性。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。①說白。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。⑤舞蹈。根據(jù)這個圖形譜或說白或運(yùn)用打擊樂就能極方便而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。也就是我們所說的小歌舞劇。然后，我們就看到很多孩子在這個爬山的過程中累了，乏了，家長們也倦了。德國著名作曲家、音樂教育專家卡爾?奧爾夫是奧爾夫音樂教育的創(chuàng)造人。奧爾夫音樂教育理念的特點(diǎn)綜合藝術(shù)教學(xué)綜合藝術(shù)教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的最主要特點(diǎn)，它以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)，層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。奧爾夫（1895年～1982年）德國作曲家、音樂教育家。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學(xué)校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級（甚至只是Ⅰ級）的和聲。”（三）奧爾夫音樂教育體系基本內(nèi)容與方法 1． 教學(xué)內(nèi)容奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學(xué)，其基本教學(xué)內(nèi)容主要可以分為嗓音訓(xùn)練活動、動作練習(xí)活動和樂器演奏活動三個方面。動作練習(xí)活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指導(dǎo)和聲勢活動。（3）樂器演奏活動奧爾夫與樂器制造者合作，設(shè)計了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。③各聲部同時發(fā)響的音在結(jié)構(gòu)上應(yīng)有主音、屬音。奧爾夫認(rèn)為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。1924年，受當(dāng)時“舞蹈新浪潮派”和達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動學(xué)”的影響，他與舞蹈家軍特開辦了“體操——音樂——舞蹈”學(xué)校（針