【正文】 第一篇：奧爾夫音樂教育體系奧爾夫音樂教育體系簡介奧爾夫 在教育理念 上強調(diào)人類性、原本性、實踐性、藝術(shù)性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性。在教學(xué)內(nèi)容上從朗誦、聲勢、節(jié)奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進行訓(xùn)練。在教學(xué)形式上 通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實現(xiàn)其教育理念。音樂教育必需是通過自己實際唱、奏來體驗音樂并表現(xiàn)音樂感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng)新的、獨特的，充分考慮發(fā)展個性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學(xué)習(xí)氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現(xiàn)音樂的方法。特別是：引導(dǎo)孩子自己去探索音樂，創(chuàng)造感受體驗音樂的方式；引導(dǎo)孩子自己去創(chuàng)造，對音樂感受及再現(xiàn)音樂的方法。音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質(zhì)教育，才是教育的最終目的?？茖W(xué)家認(rèn)為：影響人一生成功與幸福的因素，不是智商，而是情商。音樂對于個性、情感、毅力等情商因素的影響，尤為顯著。因此，音樂教育因該是終身的教育。奧爾夫的音樂教育原理即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。① 綜合性。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風(fēng)的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經(jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺化?? 在奧爾夫音樂活動中還培養(yǎng)了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學(xué)會領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗音樂，同時也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識。② 即興創(chuàng)造性。即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉(zhuǎn)著。老師會經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。③ 參與性奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心 ④ 適合所有人哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。當(dāng)孩子小的時候，對音樂感受能力的發(fā)展遠遠先于其表現(xiàn)能力，他們不會唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動和含糊不清的兒語來表現(xiàn)他們聽到音樂時的欣喜與興奮。這就好像他們學(xué)習(xí)語言的過程中，明白成人的語義要遠遠先于他們清楚明白地表達自己。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時候，他已經(jīng)能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉(zhuǎn)搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。3．奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容 ① 聽力訓(xùn)練。② 節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。③ 律動訓(xùn)練：聲勢、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。④ 語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。⑤ 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)?！盀楹⒆觽兊囊魳贰笔菉W爾夫教學(xué)法的基本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個方面。①說白。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。②唱歌。對于初學(xué)音樂的孩子，奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式，并采用聽唱法教學(xué)，從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學(xué)習(xí)。這種方法對于從幼兒園剛走進小學(xué)校門的低年級學(xué)生更為合適。③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”（通常為調(diào)式的主音與屬音）或?qū)讉€音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計的舞蹈對于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學(xué)生們可以自由設(shè)計，自由編排自己理想的動作。⑥音樂與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法經(jīng)常把一首樂曲用美術(shù)圖形表示。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計幾種不同的符號把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來，形成一個極易看懂的圖形譜。根據(jù)這個圖形譜或說白或運用打擊樂就能極方便而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。⑦游戲。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲?qū)W習(xí)音樂知識。它所設(shè)計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結(jié)合在一起。⑧戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當(dāng)然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。⑩欣賞。奧爾夫教學(xué)法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。它有時用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢表現(xiàn)音樂中某一特定樂句，有時則采用圖形譜分析出樂曲的結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動地欣賞，而不是被動地聽，然后逐一地分析。音樂，就該是快樂的在很多家長的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬（學(xué)琴，學(xué)五線譜??），一路的美景“不許看!”“沒時間看!”，在他們的心中只有一個目標(biāo)“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個爬山的過程中累了，乏了，家長們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。現(xiàn)在，年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個花園。寶寶還未出生，媽媽就會倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長。寶寶出生后，爸爸媽媽會抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”，看一看“多彩”的音樂，摸一摸，嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。他們開始了解音樂的“樂”也是快樂的意思，他們要讓孩子在音樂中快樂地成長。奧爾夫教育理念——讓孩子感覺節(jié)奏奧爾夫(Orff)音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。德國著名作曲家、音樂教育專家卡爾?奧爾夫是奧爾夫音樂教育的創(chuàng)造人。奧爾夫的音樂教育理念用一句話來概括即是原本性的音樂教育。它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式，如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺音樂、觸摸音樂，從而綜合提高孩子的語言能力、理解能力和表演能力。奧爾夫音樂教學(xué)法在帶領(lǐng)孩子們接觸音樂的同時，并進行認(rèn)識、記憶、協(xié)調(diào)、美術(shù)、反應(yīng)速度、心理、注意力、創(chuàng)造性思維、團隊精神等方面的訓(xùn)練過程，對孩子的情商、智商開發(fā)大有好處。奧爾夫教育理念具體教學(xué)內(nèi)容 音樂能力的培養(yǎng) 以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手，使孩子在玩的過程中感受和體驗音樂，從而提高孩子的節(jié)奏感、即興創(chuàng)作等能力。語言能力的培養(yǎng) 采取歌唱、朗誦等形式，讓孩子更形象地感受語言。動作能力的培養(yǎng) 通過游戲、律動、舞蹈、戲劇表演以及奧爾夫樂器演奏以提高孩子的肢體動作能力。以上這些教學(xué)內(nèi)容在具體教學(xué)中是綜合運用的，也就是說孩子們的各種能力的培養(yǎng)費是同時得到提高的。奧爾夫音樂教育理念的特點綜合藝術(shù)教學(xué)綜合藝術(shù)教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的最主要特點，它以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)，層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。音樂游戲課奧爾夫音樂課以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣。奧爾夫音樂課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學(xué)習(xí)。奧爾夫教學(xué)關(guān)鍵詞原本性音樂教育 孩子不是作為聽眾，而是作為參與者參與其間。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的?！皧W爾夫樂器” “奧爾夫樂器”以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主、易于演奏、是一種簡單而不簡陋、簡單而同樣豐富的器樂演奏；奧爾夫的器樂以重奏、合奏和伴奏為主。奧爾夫音樂教育體系（一）概述卡爾奧爾夫（1895年～1982年）德國作曲家、音樂教育家。從小就受到良好的音樂教育。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院。受達爾克洛茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，1924年，他與舞蹈家軍特創(chuàng)辦了“體操—音樂—舞蹈”學(xué)校即“軍特學(xué)校”，開始進行音樂與舞蹈結(jié)合的實踐探索，其中，節(jié)奏成為音樂方面訓(xùn)練的重點。為了進行新的節(jié)奏教育，奧爾夫設(shè)計出一套節(jié)奏性樂器，現(xiàn)在被稱為“奧爾夫樂器”。爾后，奧爾夫開始考慮把軍特學(xué)校的教學(xué)經(jīng)驗用于兒童音樂教育試驗。直到1948年，由兒童們在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關(guān)注。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗。1950年至1954年，隨著奧爾夫的5卷《學(xué)校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。1961年，奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué)院成立了奧爾夫?qū)W院。由此，奧爾夫的音樂教育體系在德國及世界各國得到廣泛傳播。（二）奧爾夫音樂教育思想奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念“是關(guān)于一種元素性的音樂教育的觀念”。奧爾夫解釋“元素性”是指那些屬于原始素材、原始起點，接近人本能的、自然的，適合于開始的，能為每個人體驗的，適合兒童的基本要素。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。元素性的和聲，是最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級（甚至只是Ⅰ級）的和聲。素性的樂器，是指最沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)的打擊樂器和“人體樂器”。元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等。奧爾夫指出：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，人們自己參與的音樂”。正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學(xué)活動的出發(fā)點，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學(xué)活動之中，充分地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。奧爾夫認(rèn)為，音樂教育應(yīng)該面向所有的人，音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人。因