【正文】 的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。這里所指打擊樂器包括兩種。對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。④ 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。這就好像他們學習語言的過程中，明白成人的語義要遠遠先于他們清楚明白地表達自己。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。第一篇：奧爾夫音樂教育體系奧爾夫音樂教育體系簡介奧爾夫 在教育理念 上強調人類性、原本性、實踐性、藝術性、系統(tǒng)性、挖掘人潛在的音樂性?？茖W家認為：影響人一生成功與幸福的因素，不是智商，而是情商。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時候，他已經能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。⑤ 創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。它選擇的歌曲多為五聲調式，并采用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。⑥音樂與美術。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。它提倡的欣賞是主動地欣賞，而不是被動地聽，然后逐一地分析。寶寶出生后，爸爸媽媽會抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”，看一看“多彩”的音樂，摸一摸，嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。語言能力的培養(yǎng) 采取歌唱、朗誦等形式，讓孩子更形象地感受語言。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。爾后，奧爾夫開始考慮把軍特學校的教學經驗用于兒童音樂教育試驗。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎的音樂。奧爾夫認為，音樂教育應該面向所有的人，音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人。奧爾夫學院的專家指出：富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言，如：兒歌、童謠等。②為歌曲即興編配聲勢。奧爾夫樂器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對于每一個學生只演奏某一固定音型，但把全體學生演奏的固定音型組合起來就具有多聲部織體的音響效果）。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接形式?！窘虒W方法】：【教學過程】： 導入：一、新課導入（一）奧爾夫生平卡爾1948年，由兒童在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關注?；慕滩模?992年還成立了奧爾夫教育學會的機構，團結其他同仁們又向前邁出一大步。奧爾夫又親自安排了廖教授到奧爾夫學院的參觀。“元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎的音樂。3elementary [,eli39?！蓖ㄟ^親身體驗，訴諸感性，鼓勵、激發(fā)和培養(yǎng)學生主動學習音樂的興趣。其基本教學內容主要可以分為：嗓音訓練活動、動作練習活動和樂器演奏活動。其中聲勢活動是奧爾夫體系在教學內容方面的又一大獨創(chuàng)。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接的形式。奧爾夫的名言：“走遍世界的，不是我為了表明一種理念編寫的《學校音樂教材》，而是那個理念本身”?！薄鯓诱_地語解和領會《學校音樂教材》的“體系性”，確實也是很重要的關鍵，它的“體系性”不同于一般的、機械的“循序漸進”，但這并不等于說它沒有內在的“體系性”。古今中外的學校音樂教材形形色色、絕不統(tǒng)一，也毋須統(tǒng)一?？逻_伊的整個音樂教育體系以及其方式方法，集中地建筑在歌唱這個牢固的基礎上，正是它強有力的生命的保證：一切通過自己去唱，不僅個人唱，而且參與集體分聲部的唱去體驗、去學習；不僅對于一首歌、一首重唱、合唱曲，對于和聲結合的效果、和弦的連接、調性的轉換、旋律線條和節(jié)奏的交織以及和聲色彩的調配等等一切，首先都要通過自己參與歌唱去體驗它、學習它和掌握它，奧爾夫音樂教育體系也絕不忽視歌唱的重要性，而在這同時，它更通過“奧爾夫樂器”(以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主，但必須易于演奏，并無艱難的技術負擔和障礙)的創(chuàng)制，為做音樂的人同時開辟了一個新的天地——簡單而絕不簡陋、簡單而同樣豐富(富于藝術表現(xiàn)力和可塑性)的器樂演奏；和柯達伊的歌唱不排斥獨唱，但以重唱、合唱為主一樣，奧爾夫的器樂也以重奏、合奏和伴奏為主，柯達伊有生之年，也曾為如何解決兒童易于掌握樂器的課題思索過，并親自去試奏過吉他、木琴等簡易的樂器，如今“奧爾夫樂器”已在世界許多地方的小學和幼兒園中成為必備的兒童教具，成功地解決了音樂教育千百年來未曾解決過的難題，“奧爾夫樂器”中有許多淵源自亞非兩洲，而且它的品種還在不斷地擴大，如今，有些民族也已經或正在創(chuàng)制他們自己民族的“奧爾夫樂器”，中國也不例外，這些最適宜用于一般非專業(yè)的兒童、乃至成人的音樂教育用的樂器，打開了通向器樂天地的大門。覺的、甚至是無意識的聽，或者換句話說，也即是把音樂當作一種聽覺的背景去進行無意識或下意識地接受，往往也有它的積極意義：有助于潛移默化一個人的樂感和音樂趣味，并促進對這種音樂的喜愛，可是，生活在現(xiàn)代社會中的人們，卻往往適得相反地接受了它的消極作用，即：在無法避免的的、鋪天蓋地式的強迫消費的商業(yè)音樂、流行音樂和形形色色的背景音樂的影響下，人生而俱有的音樂熱愛、原有的健全的音樂敏感和趣味等，都有可能被沖得煙消云散，被磨得毫無棱角，而只剩下一種純系動物性的聞樂而動；例如現(xiàn)代流行音樂中似乎少不了的固定低音節(jié)奏，通常由“架子鼓”用震耳欲聾的強音敲出，絲毫不理會整個音樂內容的表現(xiàn)需要，不理會與其他聲部(哪怕主要聲部——歌唱的旋律正唱著柔情!)音量的合理配合，而只旁若無人地自顧自地一味大聲地敲擊，以體現(xiàn)一種無限的任性、狂熱和自我發(fā)泄，而這種音樂的迷戀者也會正為了它而激動，為得到任性的自我發(fā)泄而滿足，許多人在不斷持久的這種被動地聽音樂影響下，對音樂的好與壞、對藝術的美與丑，對趣味的高與低、對價值的有與無，變得毫無界線，無從似乎也不必去區(qū)分了。殊不知后一種理解的培養(yǎng)，才是音樂教育首要的任務，奧爾夫和柯達伊這兩個不同的音樂教育體系，有著不少根本的共同點，其中的共同點之一，就是充分重視并竭力通過有效的措施和各種方式方法去培養(yǎng)這后一種對音樂的理解。它是一種人們必需自己去做的音樂，人們不作為聽者，而作為參與唱奏者地涉及其中。從事它，必需精益求精，而不致生產出柯達伊和奧爾夫都曾一再痛責過的那些一般的、廉價的(奧爾夫說：“恐怖的”)“幼兒園歌曲”。業(yè)余與專業(yè) 音樂藝術的價值和感染力，是不會受業(yè)余或專業(yè)從事而有本質的差異的，甚至往往是熱愛或更熱愛音樂的，正是某些業(yè)余從事者(如一些科學家、醫(yī)師、文學家、哲學家、畫家等)。讓人民生活在怎樣一個社會音樂環(huán)境中，是精神文化建設的大問題。”(《五聲音階的音樂》第四冊 《140首居瓦許族民歌》前言，1947)，因此，在音樂的民族性始終不渝地永葆其青春的同時，音樂也正日益國際化、洲際化、文化際化以及世界化。所以，既沒有必要去譴責無調性違背人類的聽覺習慣，也不應當象一些無調性音樂的信徒，認為一切有調性的音樂遲早將“屬于場。因此，多聲部的結合遵循復調的可能性和必要性，從某種意念上說，應當更勝于遵循和聲的可能性和必要性。第四篇：奧爾夫音樂教育論文奧爾夫音樂教育論文：魅力節(jié)奏節(jié)奏是音樂構的三大要素之一，是音樂藝術表現(xiàn)的重要手段，同時節(jié)奏感是音樂能力的重要組成部分，要感受音樂，理解音樂，首先就要感受節(jié)奏，通過節(jié)奏引起身體的共鳴，從而達到欣賞音樂、感受音樂的目的。另外，在平時的課中，老師多留意內容，將節(jié)奏整合到其它內容中去，比如，起風了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。（二）利用自己的言行和語言感染幼兒幼兒愛老師，教師的一言一行都對幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂、美術等藝術領域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學生唱出的歌是動聽的；如果一位教師具有優(yōu)美的舞姿，那么他的學生跳出的舞蹈的是有感覺的。新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學是緊密聯(lián)系，互相滲透的，在各科教學中滲透節(jié)奏教學不但能鞏固節(jié)奏，同時也為其它學科增加了一份樂趣，音樂活動中學習歌曲，舞蹈，律動時，都要讓幼兒仔細聽曲子，掌握曲子的節(jié)奏，掌握了節(jié)奏，幼兒學的就比較快了，而且會把握得很準，在語言詩歌中，讓幼兒有節(jié)奏地朗讀詩歌，幼兒會朗誦的更有興趣，如朗誦詩歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節(jié)奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發(fā)現(xiàn)幼兒的積極性特別高。我覺得通過節(jié)奏教學，不但使幼兒的音樂節(jié)奏感，音樂表現(xiàn)力大幅度提高，同時也使幼兒各方面的能力得到了全面發(fā)展。奧爾夫音樂教學的方法：從人的音樂本性出發(fā)（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）。4．從本土文化出發(fā)多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學法是開放性的，它鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態(tài)動作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗創(chuàng)造的快樂。我園在10月份進行了兩次奧爾夫音樂活動觀摩教研。我們選取了適合孩子年齡特點的形式進行教學，在奧爾夫音樂中滲透游戲節(jié)奏練習，讓本次研討活動在音樂的熏陶中感受音樂的美。奧爾夫音樂教學有明顯的特征： 一具有完整的獨特體系。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結合進行綜合教學。由此可見，節(jié)奏能力的提高，不斷能培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發(fā)展。節(jié)奏教學還能作為一種信號貫穿于一日活動中。然后帶領幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳?？焐险n時，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節(jié)奏形，幼兒就用拍手來跟上老師搖出來的節(jié)奏，興趣盎然，就這樣，通過教師不斷的引導，幼兒能找出各種各樣的聲音，當幼兒尋找出了各種有趣的節(jié)奏時，就產生了模仿節(jié)奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。小班上學期的幼兒，雖然沒有經過什么音樂訓練，但對音樂已經有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據音樂的節(jié)拍做相應的動作?？逻_伊則突出地發(fā)揮復調線條的塑造和結合。同樣，無調性的音樂以及竭力開拓新的音響源泉的各種現(xiàn)代音樂，也有著很大的潛力和前途，盡管也許在短時間內仍不會被廣大群眾的聽覺習慣和審美興趣所接受；這是不足為奇的。奧爾夫的(七)音樂文化的民族性、世界性、藝術性和風格特色等等，最終都必須落實到各種不同的、在共性中寓有個性的、在規(guī)律性中體現(xiàn)創(chuàng)造性的音樂語言上去。在這個大前提下，同時改善和提高學校音樂教育，才可能取得理想的成效，學校也應當向社會的各個階層、各種類型的人敞開大門，不僅開設各種業(yè)余音樂學校、夜校，同時還應組織其子女業(yè)余學習音樂的家長們，也來參與音樂活動，尤其是合唱。在音樂和音樂教育(尤其是國民音樂教育)發(fā)達的國家和民族，業(yè)余從事和專業(yè)從事音樂的狀況、水平等，并不存在天壤之別，甚至往往會使人難以區(qū)分彼此(這正是音樂文化發(fā)達的重要標志，遠勝過音樂國際比賽獲獎者人數多少和名次先后的意義!)，從事業(yè)余音樂教育的人，必須根除這樣的觀點：“對業(yè)余者，不能要求過甚”，從而甚至在音準，節(jié)奏、音量等一些最基本的音樂要素方面，存在著一種不應有的“寬宏大量”，對這些方面差錯的容忍，就是對音樂生命的扼殺和對業(yè)余音樂學習者的最大貽誤。(六)尤其是從事國民音樂教育和一般學校音樂教