【正文】 奧爾夫的教學(xué)中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動(dòng)作要求都有音樂性。通過簡(jiǎn)單的樂器即興演奏、即興表演，達(dá)到用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力的目的。這些符號(hào)簡(jiǎn)單易記，形象生動(dòng)，而且幼兒自己能制作節(jié)奏卡，可以比較吸引住幼兒，當(dāng)掌握好了以上的節(jié)奏符號(hào)后，就可以進(jìn)行創(chuàng)編活動(dòng)，如節(jié)奏樂《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋果圖片，讓幼兒進(jìn)行創(chuàng)編節(jié)奏，幼兒可以按蘋果的大小來編節(jié)奏，按蘋果的位置高低來編節(jié)奏，按蘋果的顏色來編節(jié)奏，按蘋果分量的多少來編節(jié)奏。熟悉的音樂是幼兒最喜歡聽的音樂，在我們的生活中有許多經(jīng)典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經(jīng)常有選擇性的播放這些音樂，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當(dāng)我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會(huì)點(diǎn)頭等做一些身體動(dòng)作，有的幼兒則偏偏起舞，正因?yàn)槭撬麄兪煜さ模麄儾旁敢馊ジ惺?，去表達(dá)，這為提高他們的節(jié)奏感提供了一個(gè)教育的和引導(dǎo)的機(jī)會(huì)。從這許多音樂歷史的源頭和這許多不同民族及地域的寶庫(kù)中去汲取、去學(xué)習(xí)，尤其對(duì)我國(guó)音樂教育和音樂教材編寫說來，是十分有意義的。非調(diào)性的十二半音體系 十二半音于此已不作為自然音階七級(jí)加上其升、降的變化音，而作為各自全然獨(dú)立自主的十二個(gè)半音音級(jí)，并從根本上排除了調(diào)性和中心音。濫竽充數(shù)的“二等品”，或正如柯達(dá)伊所說的“滲了水”的代替品，應(yīng)當(dāng)在音樂教育中根絕。我國(guó)古人所說的“文章本天成，妙手偶得之”，也許也可以借來形容這種渾然天成的原本性音樂。理解音樂 對(duì)音樂的理解體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是掌握音樂的讀、寫能力以及樂理、和聲、音樂史等各種知識(shí)；另一是理解音樂表現(xiàn)的真髓及其價(jià)值，后一種要比前一種艱難得多!前一種有助于后一種理解(四)1985年起在西德的斯圖加特出版有一套小學(xué)音樂教材，題目是：熱愛音樂本是人類的本性，生而俱有，這從人類發(fā)展史本身即可得到印證：人不會(huì)因文化、經(jīng)濟(jì)等各方面的發(fā)展程度高低，而對(duì)音樂熱愛的程度有所不同，甚至相反；原始人類或民族對(duì)音樂的熱愛要更為熱烈、真切、本能得多，音樂教育的任務(wù)，歸根結(jié)底是要起發(fā)揚(yáng)這一本性的作用；將原已點(diǎn)燃著的火光發(fā)展為熊熊的烈火，而不是象許多實(shí)際上是失敗的音樂教育，將這火花撲滅或使之減溫，沒有對(duì)音樂的熱愛，其他的一切都將可能成為無本之木、無源之水，充其量只能使音樂教育淪為單純的知識(shí)傳授和機(jī)械的技術(shù)操作?！?《原本性的音樂練習(xí)，即興唱奏和業(yè)務(wù)群眾的訓(xùn)練》，1932)，奧爾夫和柯達(dá)伊音樂教育的靈魂和成效，也正在于它們的實(shí)踐性：一切首先要自己去做，在做的過程中以及在這之后，去進(jìn)行和接受音樂教育。奧爾夫樂器演奏活動(dòng)是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。那就是：在自然、原始的音樂素材中，給兒童一個(gè)綜合性、自然性的音樂經(jīng)驗(yàn)。” 奧爾夫指出：“元素性音樂永遠(yuǎn)不單是音樂本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語(yǔ)言聯(lián)系在一起，2奧爾夫用“Elementary”來形容自己的音樂。這是一次具有歷史意義的會(huì)見奧爾夫先生對(duì)遙遠(yuǎn)東方的中國(guó)文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見如故，奧爾夫先生對(duì)廖教授對(duì)自己及作品如此博學(xué)、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂譜及音響贈(zèng)于廖教授，包括他的《學(xué)校教育》五卷本。1930年，他開始編寫《學(xué)校音樂教材》（針對(duì)成人），與1935年完成五卷。引導(dǎo)創(chuàng)作法是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動(dòng)作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。聲勢(shì)活動(dòng)是指用最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)，其中最基本的四種動(dòng)作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂器）。元素性的動(dòng)作，是基于生活的走、跑等動(dòng)作等等。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院。它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式，如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺音樂、觸摸音樂，從而綜合提高孩子的語(yǔ)言能力、理解能力和表演能力。⑩欣賞。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心 ④ 適合所有人哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會(huì)到音樂帶來的愉悅。① 綜合性。在教學(xué)形式上 通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實(shí)現(xiàn)其教育理念。譬如上面所說的那個(gè)指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗(yàn)音樂，同時(shí)也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識(shí)。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。③聲勢(shì)。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號(hào)把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來，形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。以上這些教學(xué)內(nèi)容在具體教學(xué)中是綜合運(yùn)用的，也就是說孩子們的各種能力的培養(yǎng)費(fèi)是同時(shí)得到提高的。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗(yàn)。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢(shì)以示提問，而學(xué)生重復(fù)模仿或者也即興做聲勢(shì)以做答。（2）教材特點(diǎn)奧爾夫體系的教材是以?shī)W爾夫?qū)懽鞯?卷《學(xué)校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國(guó)的兒童游戲、童謠和民歌。貝克開設(shè)了專門從事設(shè)計(jì)、改進(jìn)和坐直奧爾夫樂器的工作室——“第49工作室”（收集了亞洲、非洲的樂器）。1980年四教授回國(guó)，作為中國(guó)著名的西方音樂史研究專家 他卻把自己的主要精力投入到介紹、傳播奧爾夫音樂教育體系中去，除翻譯外，還親自動(dòng)手按照奧爾夫教育原理編寫一批教材，舉辦師資培訓(xùn)班，到全國(guó)各地講學(xué)?”正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學(xué)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學(xué)活動(dòng)之中，充分地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。嗓音訓(xùn)練活動(dòng)主要分為歌唱活動(dòng)和富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)（這個(gè)是奧爾夫的獨(dú)創(chuàng)，可分為單層次的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)和多層次的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)）。五、奧爾夫音樂教材奧爾夫體系的教材是以?shī)W爾夫?qū)懽鞯奈寰怼秾W(xué)校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國(guó)的兒童游戲、童謠和民歌。(二)為什么歷史和現(xiàn)實(shí)業(yè)已證明：奧爾夫和柯達(dá)伊創(chuàng)建的這兩大音樂教育體系，自從二、三十年代起直到如今，在世界范圍內(nèi)具有如此旺盛和持久的生命力，流傳得如此廣泛、深入；可是，這兩位音樂教育體系的創(chuàng)建者，事實(shí)上卻都并不是具體從事普通學(xué)校音樂教學(xué)的音樂教育家，而首先是作曲家，這似乎有點(diǎn)奇怪!——這正等許多精辟的音樂見地和論述，并不出自音樂評(píng)論家，而出自哲學(xué)家和文學(xué)家之口或手一樣，因此，那其實(shí)并不奇怪(參見拙文《審美的精神與精神的審美》)。除了唱、奏以外，指揮音樂或隨著樂聲翩翩起舞，也是“做音樂”的另一種形式，至于自己動(dòng)手寫一首旋律或配一曲伴奏，乃至編寫整個(gè)音樂等等創(chuàng)作，則是更高層次的“做音樂”。理性的理解畢竟不能代替感性的審美。(六)尤其是從事國(guó)民音樂教育和一般學(xué)校音樂教育，存在著五方面的“接軌”問題：兒童與成年人 音樂教育的對(duì)象是人，一個(gè)人都要經(jīng)歷童年和成年人這兩個(gè)截然不同的階段，所以，音樂教育有必要針對(duì)不同年齡的階段去作專門的、適應(yīng)性的調(diào)整，以適應(yīng)發(fā)展心理學(xué)的需求。在這個(gè)大前提下，同時(shí)改善和提高學(xué)校音樂教育，才可能取得理想的成效，學(xué)校也應(yīng)當(dāng)向社會(huì)的各個(gè)階層、各種類型的人敞開大門，不僅開設(shè)各種業(yè)余音樂學(xué)校、夜校，同時(shí)還應(yīng)組織其子女業(yè)余學(xué)習(xí)音樂的家長(zhǎng)們，也來參與音樂活動(dòng)，尤其是合唱。同樣，無調(diào)性的音樂以及竭力開拓新的音響源泉的各種現(xiàn)代音樂，也有著很大的潛力和前途，盡管也許在短時(shí)間內(nèi)仍不會(huì)被廣大群眾的聽覺習(xí)慣和審美興趣所接受；這是不足為奇的。小班上學(xué)期的幼兒，雖然沒有經(jīng)過什么音樂訓(xùn)練，但對(duì)音樂已經(jīng)有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據(jù)音樂的節(jié)拍做相應(yīng)的動(dòng)作。然后帶領(lǐng)幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳。由此可見，節(jié)奏能力的提高，不斷能培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發(fā)展。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。我們選取了適合孩子年齡特點(diǎn)的形式進(jìn)行教學(xué)，在奧爾夫音樂中滲透游戲節(jié)奏練習(xí)，讓本次研討活動(dòng)在音樂的熏陶中感受音樂的美。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓(xùn)練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態(tài)動(dòng)作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗(yàn)創(chuàng)造的快樂。奧爾夫音樂教學(xué)的方法：從人的音樂本性出發(fā)（每個(gè)人都有音樂的本能，每個(gè)人天生都是喜歡音樂的）。新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學(xué)是緊密聯(lián)系，互相滲透的，在各科教學(xué)中滲透節(jié)奏教學(xué)不但能鞏固節(jié)奏，同時(shí)也為其它學(xué)科增加了一份樂趣，音樂活動(dòng)中學(xué)習(xí)歌曲，舞蹈，律動(dòng)時(shí)，都要讓幼兒仔細(xì)聽曲子，掌握曲子的節(jié)奏，掌握了節(jié)奏，幼兒學(xué)的就比較快了，而且會(huì)把握得很準(zhǔn)，在語(yǔ)言詩(shī)歌中，讓幼兒有節(jié)奏地朗讀詩(shī)歌，幼兒會(huì)朗誦的更有興趣，如朗誦詩(shī)歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節(jié)奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發(fā)現(xiàn)幼兒的積極性特別高。另外，在平時(shí)的課中，老師多留意內(nèi)容，將節(jié)奏整合到其它內(nèi)容中去，比如，起風(fēng)了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。因此，多聲部的結(jié)合遵循復(fù)調(diào)的可能性和必要性，從某種意念上說，應(yīng)當(dāng)更勝于遵循和聲的可能性和必要性?！?《五聲音階的音樂》第四冊(cè) 《140首居瓦許族民歌》前言，1947)，因此，在音樂的民族性始終不渝地永葆其青春的同時(shí)，音樂也正日益國(guó)際化、洲際化、文化際化以及世界化。業(yè)余與專業(yè) 音樂藝術(shù)的價(jià)值和感染力，是不會(huì)受業(yè)余或?qū)I(yè)從事而有本質(zhì)的差異的，甚至往往是熱愛或更熱愛音樂的，正是某些業(yè)余從事者(如一些科學(xué)家、醫(yī)師、文學(xué)家、哲學(xué)家、畫家等)。它是一種人們必需自己去做的音樂，人們不作為聽者，而作為參與唱奏者地涉及其中。覺的、甚至是無意識(shí)的聽，或者換句話說，也即是把音樂當(dāng)作一種聽覺的背景去進(jìn)行無意識(shí)或下意識(shí)地接受，往往也有它的積極意義：有助于潛移默化一個(gè)人的樂感和音樂趣味，并促進(jìn)對(duì)這種音樂的喜愛，可是，生活在現(xiàn)代社會(huì)中的人們，卻往往適得相反地接受了它的消極作用，即：在無法避免的的、鋪天蓋地式的強(qiáng)迫消費(fèi)的商業(yè)音樂、流行音樂和形形色色的背景音樂的影響下，人生而俱有的音樂熱愛、原有的健全的音樂敏感和趣味等，都有可能被沖得煙消云散，被磨得毫無棱角，而只剩下一種純系動(dòng)物性的聞樂而動(dòng)；例如現(xiàn)代流行音樂中似乎少不了的固定低音節(jié)奏，通常由“架子鼓”用震耳欲聾的強(qiáng)音敲出，絲毫不理會(huì)整個(gè)音樂內(nèi)容的表現(xiàn)需要，不理會(huì)與其他聲部(哪怕主要聲部——歌唱的旋律正唱著柔情!)音量的合理配合，而只旁若無人地自顧自地一味大聲地敲擊，以體現(xiàn)一種無限的任性、狂熱和自我發(fā)泄，而這種音樂的迷戀者也會(huì)正為了它而激動(dòng)，為得到任性的自我發(fā)泄而滿足，許多人在不斷持久的這種被動(dòng)地聽音樂影響下，對(duì)音樂的好與壞、對(duì)藝術(shù)的美與丑，對(duì)趣味的高與低、對(duì)價(jià)值的有與無，變得毫無界線，無從似乎也不必去區(qū)分了。古今中外的學(xué)校音樂教材形形色色、絕不統(tǒng)一，也毋須統(tǒng)一。奧爾夫的名言：“走遍世界的，不是我為了表明一種理念編寫的《學(xué)校音樂教材》，而是那個(gè)理念本身”。其中聲勢(shì)活動(dòng)是奧爾夫體系在教學(xué)內(nèi)容方面的又一大獨(dú)創(chuàng)。”通過親身體驗(yàn)，訴諸感性，鼓勵(lì)、激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂的興趣?！霸匦缘囊魳?，是以音樂中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂?；慕滩模?992年還成立了奧爾夫教育學(xué)會(huì)的機(jī)構(gòu)，團(tuán)結(jié)其他同仁們又向前邁出一大步?！窘虒W(xué)方法】：【教學(xué)過程】： 導(dǎo)入：一、新課導(dǎo)入（一）奧爾夫生平卡爾奧爾夫樂器配奏極富特色，主要是采用固定音型和多聲部織體的原則（即對(duì)于每一個(gè)學(xué)生只演奏某一固定音型，但把全體學(xué)生演奏的固定音型組合起來就具有多聲部織體的音響效果）。奧爾夫?qū)W院的專家指出：富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語(yǔ)言，如：兒歌、童謠等。如元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素——即節(jié)奏為基礎(chǔ)的音樂。它是先于智力的，原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)