【正文】 育，存在著五方面的“接軌”問題：兒童與成年人 音樂教育的對象是人，一個人都要經(jīng)歷童年和成年人這兩個截然不同的階段，所以，音樂教育有必要針對不同年齡的階段去作專門的、適應(yīng)性的調(diào)整，以適應(yīng)發(fā)展心理學(xué)的需求。所以，原本性的音樂及其音樂教育是一種最基本的形態(tài)。理性的理解畢竟不能代替感性的審美。國民音樂教育和專業(yè)音樂教育的根本任務(wù)，歸根結(jié)底也就在于能否教養(yǎng)出更多的人有這種主動的音樂聽覺能力；這才是區(qū)分一個民族、一個國家、一個社會是否有高度的音樂文化的試金石。除了唱、奏以外，指揮音樂或隨著樂聲翩翩起舞，也是“做音樂”的另一種形式，至于自己動手寫一首旋律或配一曲伴奏，乃至編寫整個音樂等等創(chuàng)作，則是更高層次的“做音樂”。怎么? 不首先解決好“為什么”和“什么”，只關(guān)心或首先感興趣于“怎么”的“教學(xué)方法迷”，也注定掌握不好教學(xué)方法的，尤其是在音樂教育這樣一個再深不過地涉及人的心靈的領(lǐng)域上，但這并不等于說：音樂教學(xué)的方式方法不重要。(二)為什么歷史和現(xiàn)實業(yè)已證明：奧爾夫和柯達(dá)伊創(chuàng)建的這兩大音樂教育體系，自從二、三十年代起直到如今，在世界范圍內(nèi)具有如此旺盛和持久的生命力，流傳得如此廣泛、深入；可是，這兩位音樂教育體系的創(chuàng)建者，事實上卻都并不是具體從事普通學(xué)校音樂教學(xué)的音樂教育家，而首先是作曲家，這似乎有點奇怪!——這正等許多精辟的音樂見地和論述，并不出自音樂評論家，而出自哲學(xué)家和文學(xué)家之口或手一樣，因此，那其實并不奇怪(參見拙文《審美的精神與精神的審美》)。奧爾夫和他的創(chuàng)作)第三卷，277頁)，就說明了音樂的根往往還在于它的哲理性。五、奧爾夫音樂教材奧爾夫體系的教材是以奧爾夫?qū)懽鞯奈寰怼秾W(xué)校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。其中最基本的四種動作是：跺腳、拍腿、拍手、捻指（又稱為身體樂器）。嗓音訓(xùn)練活動主要分為歌唱活動和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動（這個是奧爾夫的獨創(chuàng)，可分為單層次的語言朗誦活動和多層次的語言朗誦活動）。開放性和發(fā)展性的教育思想。”正是由于采用上述這些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學(xué)活動的出發(fā)點，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學(xué)活動之中，充分地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。元素性的音階，是最基本的五聲音階。1980年四教授回國，作為中國著名的西方音樂史研究專家 他卻把自己的主要精力投入到介紹、傳播奧爾夫音樂教育體系中去，除翻譯外，還親自動手按照奧爾夫教育原理編寫一批教材，舉辦師資培訓(xùn)班，到全國各地講學(xué)?七十年代末百廢待興的中國藝術(shù)教育界，在改革開放總方針指引下，開始面向世界，面向未來，面向現(xiàn)代化的新歷程。貝克開設(shè)了專門從事設(shè)計、改進(jìn)和坐直奧爾夫樂器的工作室——“第49工作室”（收集了亞洲、非洲的樂器）。1914年，畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院，一戰(zhàn)（1914年8月到1918年11月）期間曾在軍隊服役。（2）教材特點奧爾夫體系的教材是以奧爾夫?qū)懽鞯?卷《學(xué)校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。②各種固定音型的音與樂器性能要相適合。④采用“回聲”的方法，即老師即興做聲勢以示提問，而學(xué)生重復(fù)模仿或者也即興做聲勢以做答。（2）動作練習(xí)活動動作練習(xí)活動是指運用人身體的動作來進(jìn)行音樂教學(xué)活動。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。元素性的音階，是最基本的五聲音階。于是，奧爾夫開始了他在兒童音樂教育方面的試驗。奧爾夫音樂教育體系（一）概述卡爾以上這些教學(xué)內(nèi)容在具體教學(xué)中是綜合運用的，也就是說孩子們的各種能力的培養(yǎng)費是同時得到提高的。奧爾夫教育理念——讓孩子感覺節(jié)奏奧爾夫(Orff)音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計幾種不同的符號把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來，形成一個極易看懂的圖形譜。以一個低音或一個五度“波爾動”（通常為調(diào)式的主音與屬音）或?qū)讉€音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。③聲勢。這里大致可以分為以下幾個方面。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗音樂，同時也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識。因此，音樂教育因該是終身的教育。在教學(xué)形式上 通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創(chuàng)造的等各種手段實現(xiàn)其教育理念。奧爾夫教學(xué)法提供了具有創(chuàng)新的、獨特的，充分考慮發(fā)展個性的、高度重視創(chuàng)造力培養(yǎng)的學(xué)習(xí)氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現(xiàn)音樂的方法。① 綜合性。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉(zhuǎn)著。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心 ④ 適合所有人哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。② 節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。在實際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。同時，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。⑦游戲。⑩欣賞。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。它通過奧爾夫樂器的演奏，采用兒童喜聞樂見的形式，如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等形式，讓孩子在玩耍中感覺音樂、觸摸音樂，從而綜合提高孩子的語言能力、理解能力和表演能力。奧爾夫音樂課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動的做法。1914年畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院。由此，奧爾夫的音樂教育體系在德國及世界各國得到廣泛傳播。元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等。嗓音訓(xùn)練活動主要分為歌唱活動和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動。聲勢活動是指用最簡單的身體動作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動，其中最基本的四種動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂器）。人們常簡稱“奧爾夫樂器”，這些樂器不經(jīng)過專門的訓(xùn)練就可以直接演奏，對兒童來說是極易掌握的。引導(dǎo)創(chuàng)作法是指在教學(xué)中，學(xué)生運用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動中進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。1930年，他開始編寫《學(xué)校音樂教材》（針對成人），與1935年完成五卷。1961年，在奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學(xué)院成立了奧爾夫研究所，此后發(fā)展成為奧爾夫?qū)W院。這是一次具有歷史意義的會見奧爾夫先生對遙遠(yuǎn)東方的中國文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見如故，奧爾夫先生對廖教授對自己及作品如此博學(xué)、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂譜及音響贈于廖教授，包括他的《學(xué)校教育》五卷本。星海音樂學(xué)院的李妲娜教授，是我國奧爾夫音樂教育體系研究的專家?！?奧爾夫指出：“元素性音樂永遠(yuǎn)不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，2奧爾夫用“Elementary”來形容自己的音樂。這絕非完全是音樂教育的事，而是關(guān)系到培養(yǎng)人的事業(yè)。那就是：在自然、原始的音樂素材中，給兒童一個綜合性、自然性的音樂經(jīng)驗。奧爾夫?qū)W院的專家指出，富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言如：兒歌、童謠等；既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語言朗誦。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材?！?《原本性的音樂練習(xí)，即興唱奏和業(yè)務(wù)群眾的訓(xùn)練》，1932)，奧爾夫和柯達(dá)伊音樂教育的靈魂和成效，也正在于它們的實踐性：一切首先要自己去做，在做的過程中以及在這之后，去進(jìn)行和接受音樂教育。如果奧爾夫和柯達(dá)伊只有他們那些高超的思想見地和種種設(shè)想，而沒有具體寫下他們那些能具體體現(xiàn)和實施種種理念的教材，也就不可能形成已“走遍世界”的奧爾夫和柯達(dá)伊的音樂教育體系。(四)1985年起在西德的斯圖加特出版有一套小學(xué)音樂教材，題目是：熱愛音樂本是人類的本性，生而俱有，這從人類發(fā)展史本身即可得到印證：人不會因文化、經(jīng)濟(jì)等各方面的發(fā)展程度高低，而對音樂熱愛的程度有所不同，甚至相反；原始人類或民族對音樂的熱愛要更為熱烈、真切、本能得多，音樂教育的任務(wù)，歸根結(jié)底是要起發(fā)揚這一本性的作用；將原已點燃著的火光發(fā)展為熊熊的烈火，而不是象許多實際上是失敗的音樂教育，將這火花撲滅或使之減溫，沒有對音樂的熱愛，其他的一切都將可能成為無本之木、無源之水，充其量只能使音樂教育淪為單純的知識傳授和機(jī)械的技術(shù)操作。什么叫“樂感”?樂感就是對音樂能有高度的敏感，強(qiáng)烈的感受以及敏捷的反應(yīng)能力，通過自己的做以及整個身體的動作(自然的反應(yīng)動作，不是那種風(fēng)格體制化了的、神經(jīng)質(zhì)的或甚至歇斯底里的渾身扭動或造揉做作的動作!)去感受音樂，體現(xiàn)著一種最好的音樂教育原理和教學(xué)方法。理解音樂 對音樂的理解體現(xiàn)在兩個方面：一是掌握音樂的讀、寫能力以及樂理、和聲、音樂史等各種知識；另一是理解音樂表現(xiàn)的真髓及其價值，后一種要比前一種艱難得多!前一種有助于后一種理解可是，音樂審美本身，是既具體、又抽象的對象，它無所不在、無所不包，而往往卻又顯得難以捉摸、難以界定，音樂審美是音樂教育的最后一個環(huán)節(jié)，也是最高的一個境界和最終的目的。我國古人所說的“文章本天成，妙手偶得之”，也許也可以借來形容這種渾然天成的原本性音樂。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學(xué)校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。濫竽充數(shù)的“二等品”，或正如柯達(dá)伊所說的“滲了水”的代替品，應(yīng)當(dāng)在音樂教育中根絕。民族與世界 每一個民族的音樂都是人類音樂和世界音樂的一部分，它正是以它獨特的民族特點是否濃烈以及是否具有高度的藝術(shù)造詣，而在人類音樂和世界音樂中占有一個獨特的、突出的、抑或一般的位置。非調(diào)性的十二半音體系 十二半音于此已不作為自然音階七級加上其升、降的變化音，而作為各自全然獨立自主的十二個半音音級，并從根本上排除了調(diào)性和中心音。(八)音樂從單聲部發(fā)展向多聲部，無疑是人類音樂巨大的進(jìn)步，如果至今仍抱著只從事單聲部音樂的實踐和教育的主張，無疑是落后的。從這許多音樂歷史的源頭和這許多不同民族及地域的寶庫中去汲取、去學(xué)習(xí)，尤其對我國音樂教育和音樂教材編寫說來，是十分有意義的。一、平常生活中尋找節(jié)奏，激發(fā)出幼兒對音樂節(jié)奏的興趣。熟悉的音樂是幼兒最喜歡聽的音樂，在我們的生活中有許多經(jīng)典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經(jīng)常有選擇性的播放這些音樂，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當(dāng)我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會點頭等做一些身體動作，有的幼兒則偏偏起舞，正因為是他們熟悉的，他們才愿意去感受，去表達(dá)，這為提高他們的節(jié)奏感提供了一個教育的和引導(dǎo)的機(jī)會。幼兒學(xué)習(xí)以興趣為主，當(dāng)幼兒感興趣時就學(xué)得快，掌握得好。這些符號簡單易記，形象生動，而且幼兒自己能制作節(jié)奏卡，可以比較吸引住幼兒，當(dāng)掌握好了以上的節(jié)奏符號后，就可以進(jìn)行創(chuàng)編活動，如節(jié)奏樂《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋果圖片，讓幼兒進(jìn)行創(chuàng)編節(jié)奏，幼兒可以按蘋果的大小來編節(jié)奏，按蘋果的位置高低來編節(jié)奏，按蘋果的顏色來編節(jié)奏，按蘋果分量的多少來編節(jié)奏。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達(dá)到用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力的目的。音樂不是精英人才的 專利品，是每個孩子都能感受和體驗的。奧爾夫的教學(xué)中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動作要求都有音