【正文】 總之，繼承的目的是為了發(fā)展。工筆花鳥畫基本上沿習(xí)宋人的表現(xiàn)技法，并將此技法作了更進(jìn)一步的完善，形成了白描工筆、淡彩工筆、重彩工筆、沒骨工筆四大門類。三 元、明、清的工筆花鳥畫元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。故表現(xiàn)手法也多種多樣，風(fēng)格各異。五代時期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。研究它，繼承它，對了解中國的傳統(tǒng)文化及共發(fā)展有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。在宋代，由于宋徽宗對工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時。眾所周知，花鳥畫按照畫風(fēng)又能夠分為：寫實(shí)花鳥、寫意花鳥和兼工三種。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬事如意、堅忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。它的使用價值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風(fēng)水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。可是遺憾的是沒有實(shí)物流傳下來能夠佐證。淺談工筆花鳥畫的現(xiàn)代感及表現(xiàn)手法。美與時代（下），20xx（6）。[2]趙小萍。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。其次，市場效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。清朝滅亡以后，中國繪畫進(jìn)入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態(tài)、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。初學(xué)可用第三支白水筆幫忙接染。鮮麗凝重。而畫面邊緣大塊留白，也是靠著蔓草的舒卷才免于刻板，變得流動柔美。與流動空間相比，兩者同樣富于變幻，一個是感性的，沒有明確邊界，是一種隨意無定形的流動；而另一個則是理性的，邊界清晰，哪怕再復(fù)雜的交錯穿插，依舊分明。如《守夜者》，畫面右側(cè)的布簾界定了一扇窗，將觀眾所處的現(xiàn)實(shí)空間與畫面相連。背景留白好比約束傳統(tǒng)花鳥畫的一道封印，一旦被揭開，空間語言蜂擁而出；年輕一代藝術(shù)家不再猶疑踟躇，他們大膽融合各類藝術(shù)手法，宣紙礬絹釋放出不輸于油畫布的表現(xiàn)力。有時，畫面中心的圍合空間不是完全封閉的。原本開放的畫面空問中出現(xiàn)了一只器皿、一個盒子，它們是圍合的，有時封閉、有時半開敞。與《清露》的清潤雋永相比，筆者的作品《清秋》則顯得甘冽醇厚。畫面的主體被蘊(yùn)藏著生命動感的虛靈背景綿綿密密地包裹，仿佛在鴻蒙的混沌里。主張?zhí)摕o、崇尚虛境，在有限的空間里追求無限的意義。線描對于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達(dá)畫家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。中國畫對于線條的勾勒有不同的方法，例如對于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實(shí)、疏密、繁簡等。工筆花鳥畫多以線描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。線條是中國畫中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識和個性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣?！吧钸h(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分，所以刻畫細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫。結(jié)語色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們在工筆重彩畫的創(chuàng)作過程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉(zhuǎn)換作者對大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設(shè)計就成為畫作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。當(dāng)代畫作家們需要不斷地對萬物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩畫境。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。[2]田黎明。這種合理而又及時的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。同時，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經(jīng)驗傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。對中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。筆者前段時間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。工筆花鳥論文1關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫教學(xué)本土文化價值及精神資料摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。l另一種是變臨，要求用相同的手法變現(xiàn)相同或類似題材，但構(gòu)圖不同，在章法上重新組合。我終于開始靜下心來，每個步驟循規(guī)蹈矩，開始研究國畫的繪畫技法。用色造型就與油畫，水粉畫有著聯(lián)系，也是層層上色，色塊的累加，色彩的變化異常，也要看對象給予的色彩表現(xiàn)力。比如工筆在描繪葉子時，線條就可以有跳躍感點(diǎn)，使這種自然物的東西富有生命力，線條的僵硬反而會導(dǎo)致畫面的美感。為此我感到十分無奈。以線傳達(dá)形神是以作畫者思想感情為基礎(chǔ)的，不同的時代、不同的環(huán)境、不同的經(jīng)歷和不同的藝術(shù)修養(yǎng)，對同一物象的用線效果不也不盡相同。工筆花鳥畫的線是一種概括、洗練而又能動的藝術(shù)語言，同樣具有韻律美與節(jié)奏美。對于實(shí)踐臨摹工筆畫，起初我不敢輕易下筆，因為我覺得工筆的每一筆，每一畫都充分的體現(xiàn)了立體感和空間感，如粗略的去畫，只會是畫面有氣無力，死氣沉沉。用筆慢而有力，則有凝重、樸實(shí)之感。E．積染結(jié)合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點(diǎn)點(diǎn)積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。（二）：如何學(xué)習(xí)工筆畫學(xué)習(xí)工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認(rèn)識。線本身不僅是表現(xiàn)花鳥形神氣質(zhì)，又是畫家本人內(nèi)在情感和性格的外露。要求學(xué)生從臨摹古代工筆花鳥畫 入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構(gòu)圖等問題。用筆慢而有力，則有凝重、樸實(shí)之感。師：發(fā)給學(xué)生一些臨摹的圖形資料師：講解難點(diǎn)：畫花鳥線描不應(yīng)理解為只是勾描物象的輪廓，中國畫講究筆法的力度。勾線時多為中鋒用筆,速度較慢,追求線條的穩(wěn)實(shí)。他以牛的樸實(shí)雄健，傳達(dá)了一種注重實(shí)際、任勞任怨的高尚精神。它既可獨(dú)立成為繪畫的一種表現(xiàn)形式，也可以作為繪畫最初的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。：了解并嘗試體驗工筆花鳥的線描筆墨情趣，提高對繪畫藝術(shù)中線條的審美感受能力和運(yùn)用能力。該課內(nèi)容融欣賞與技法實(shí)踐于一體，將通過對工筆花鳥畫中的線描的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生對中國畫白描有一個更為深入的認(rèn)識，進(jìn)一步理解中國畫“骨法用筆”的內(nèi)涵。今天這堂課，我們就一起來研究工筆花鳥中的線描。師：由此可見，線描是這幅畫的骨骼所在！線描在工筆花鳥中是必不可少的造型手段，當(dāng)然工筆花鳥中也有一種特殊的技法：沒骨畫法，那就可以另當(dāng)別論了。——由此可見，中國工筆花鳥畫中的線條不僅僅是為了準(zhǔn)確描繪現(xiàn)實(shí)生活中的花卉禽鳥，而是更集中地體現(xiàn)人與自然生物之間的審美關(guān)系，借以抒發(fā)自己的情感。用墨的變化——（播放視頻演示2）在前一種線描的基礎(chǔ)上，再通過深淺不同的墨色變化，進(jìn)一步表現(xiàn)出對象固有的顏色和虛實(shí)關(guān)系等。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強(qiáng)的動感，給人以活潑率真之美。教學(xué)目標(biāo)：： 線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學(xué)習(xí)前人勾線技巧，掌握其方法。帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入學(xué)習(xí)狀態(tài)。硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術(shù)感染力。工筆花卉的基本表現(xiàn)手法A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細(xì)而均勻，有如發(fā)絲。常用來表現(xiàn)枯枝、老樹。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強(qiáng)的動感，給人以活潑率真之美。意境是詩，畫意是詞。我喜歡享受這種紙上的行走，仿佛自己行走在幽靜古道，心澄身輕。這種綜合展示來源于對生活的提煉，線只有以生活物象為客觀依據(jù)，才能在脫離概念化的同時，具有新穎的活力工筆花鳥畫的線雖有色彩與其配合，但表現(xiàn)質(zhì)感仍然是線的本質(zhì)特征之一?，F(xiàn)如今，中國畫似乎很受歡迎，但是其中自有利弊之分。用筆上或是用色上，在其它畫種上都可以得以應(yīng)用。至于用筆的輕重疾徐、抑揚(yáng)頓挫、凝練厚重、流暢松靈等變化都需要在實(shí)踐中所慢慢體會。應(yīng)用的更靈活。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、潤，適可而止。再講講老師吧，老師不錯，會一個一個的指導(dǎo)過來，讀大學(xué)之后學(xué)習(xí)，老師這樣的好像不多的，這點(diǎn)我覺得我是很喜歡的，也許自己還像個高中生一樣喜歡老師教，這點(diǎn)要改掉，畢竟大學(xué)是主動學(xué)習(xí)的。我們在對待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。建立一個良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。一方面是對國學(xué)和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀(jì)中國繪畫和繪畫思想的一大特色。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。二、恢復(fù)古典詩詞和古文課。參考文獻(xiàn)：[1]梅忠智。因此，不斷改進(jìn)當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國畫質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。眾多畫家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過程中不斷尋找表達(dá)自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語言和色彩風(fēng)格。三、當(dāng)代工筆重彩花鳥畫對色彩的追求(一)繼續(xù)深化前人花鳥畫色彩塑造的經(jīng)驗宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個時代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對宋代畫作的情有獨(dú)鐘與崇拜。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對中國當(dāng)代的工筆重彩花鳥畫的色彩設(shè)計有著深遠(yuǎn)影響。運(yùn)用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對對象進(jìn)行充分的研究，這就離不開對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。畫中馬用單線勾出，比例準(zhǔn)確，動作生動，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見出對截取自然一角而“經(jīng)營位置”的匠心?！靶沃菩　⒖帐健钡臉?gòu)圖藝術(shù)“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見。工筆花鳥論文4線描是中國畫教學(xué)中的重要內(nèi)容。工筆花鳥畫不但是中國藝術(shù)的精華，同時也是世界藝術(shù)中令人稱贊的明珠，是中國畫中的重要流派，擁有較長的發(fā)展歷史[2].其主要描繪的對象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。通過不同類型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時能夠?qū)嫾业那楦泻退枷胫糜谄渲?。（三）富有藝術(shù)感染力。三、結(jié)束語文章首先介紹了工筆花鳥畫的內(nèi)涵，然后對當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征進(jìn)行總結(jié)，旨在推動現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展。藝術(shù)作品中的空問表達(dá)是藝術(shù)家對于存在的感知，如今，全新的生命體驗帶來了不一樣以往的詩意空間，或清靈夢幻、或凝重豐蘊(yùn)、或安謐孤獨(dú)……工筆花鳥畫中亙古的留白最終不再盤桓不去，多變的空間語言成為新一代工筆畫家詮釋內(nèi)在感受、傳達(dá)個人體驗的新工具。畫面右下角那片墨色，濃重卻不失空靈，仿佛濃蔭里閃著微光的潮濕水汽，輕柔地飄蕩在湖面上。它是懷舊的，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的分界點(diǎn)上欲起身遠(yuǎn)行，卻又忍不住回首深情凝望，就如華夏古老禮貌的守望者一般。這是一個隱喻的心理空間，細(xì)心地安放古老的夢想：破碎的愛奧尼亞柱頭可能是雅典娜神廟的殘片，橄欖枝綠意蔥茸，和平的期望含蘊(yùn)著，即將吐出新芽；鴿子被內(nèi)部空間的美所吸引，徘徊著。所謂異質(zhì)空間的并置指的是兩種或更多種的空間同時存在于一個繪畫平面中，它會帶來意象的拼貼甚至交疊，構(gòu)成邏輯的悖論、非理性的迷宮。夢想與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突與矛盾，憂郁自然難免。與嵌套空間和并置空間的三維深度相比，構(gòu)成空間則是運(yùn)用平面設(shè)計的構(gòu)成原理，將所有資料抽象成點(diǎn)、線、面的基本形式要素，彼此交錯穿插。黑白構(gòu)成的正負(fù)形相借也是構(gòu)成畫面節(jié)奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷靜》中，花葉之間相互穿插，猶如美妙絕倫的舞蹈。工筆花鳥論文6學(xué)習(xí)工筆花鳥畫一個月了，也創(chuàng)作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，異常是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時也可使筆中色彩飽和。積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后構(gòu)成自然斑駁的痕跡。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時代的發(fā)展而變化。二、中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫分析將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。現(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)