【正文】 不如此，技將不附神韻，畫則不足以為精神的載體。這是一種駕馭用筆的高超技巧，以致觀眾迷戀于其中，為筆底流露的情感所傾倒了。筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的流露。油色粘稠、不易干等特點，使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自由的表現(xiàn)力。三、油畫的筆觸油畫的筆觸也是組成油畫技術(shù)的重要方面。以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術(shù)給最終效果帶來多么顯著的不同。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關(guān)系上，注重大的色彩氣氛，而并不關(guān)注某些局部細節(jié)，它是靠美的色彩關(guān)系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。三千多年前，古希臘人就已運用這種技術(shù)制作濕壁畫，此后，文藝復(fù)興時期的畫家將其用于油畫的制作中。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。這與直接調(diào)配顏色、擺色彩關(guān)系的方法是有區(qū)別的，使用底色技術(shù)必須考慮底層色和表層色的搭配關(guān)系，以透底的方式呈現(xiàn)色彩關(guān)系。戈雅的《自畫像》清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。即便這樣，當(dāng)把同一種油色畫在不同的底色上時，仍會給人以不同的感覺。一、油畫的底色技術(shù)掌握油畫技能首先要對不同制作技術(shù)進行研究。多奈爾（1870—1939）年1921年撰寫的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中，從油畫五百多年的材料發(fā)展角度，結(jié)合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現(xiàn)出來的制作技術(shù)與繪畫技巧，是具有相當(dāng)難度的綜合技巧，缺少任何一方都會有失油畫的水準。以上都是色彩銜接的基本方法，希望會對讀者有所幫助?！皰摺钡姆椒āㄟ^用筆“掃接”的方法將形體銜接起來。四、色彩銜接用色彩深入造型時，比如在形體轉(zhuǎn)折處、形體外輪廓邊緣處、形與形的交界處等等，這些地方最容易出現(xiàn)色彩的銜接的問題。這就是眼睛的視補色現(xiàn)象。所以掌握住物體內(nèi)外輪廓的明暗對比關(guān)系就能夠在平面下描繪出物體的空間幻覺。首先還是從素描的角度來分析物體的明暗現(xiàn)象。用好這個規(guī)律對于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內(nèi)，周圍環(huán)境色彩會受影部的固有色。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。這是素描造型訓(xùn)練當(dāng)中必不可少的研究課題，也是素描中表現(xiàn)物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調(diào)子的辦法達到對物象光影的理解?！懊靼怠被A(chǔ)既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關(guān)系。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現(xiàn)象。油畫的學(xué)習(xí)始終是緊緊圍繞它們展開的。而在調(diào)配顏色時則要關(guān)注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關(guān)系。用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關(guān)系，是由比較而產(chǎn)生的。（3）色彩記憶訓(xùn)練：禁止面對物象寫生，要求在短時間內(nèi)盡量觀察并記住眼前色調(diào)和色塊的大關(guān)系，然后憑記默寫出觀察的結(jié)果。不言而喻，成熟的畫象與初學(xué)者的第一眼是有天壤之別的，初學(xué)者只有在教師的指導(dǎo)下，不斷修正誤區(qū)，才能逐漸掌握好。這相對穩(wěn)定的光線、環(huán)境，可以滿足學(xué)生長期研究色彩的需要。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P(guān)注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關(guān)系”，眼睛要始科在色彩關(guān)系上轉(zhuǎn)。那些自認為色彩感覺不好的人，其實不是生理感覺的問題，而是沒掌握正確的觀察方法。或許經(jīng)過分析、比較，會義清在寫生時未意識到的問題。提高色彩的品質(zhì)是這一步要做的重要工作。我們要捕捉的也是這個色塊印象。從油畫的作畫特點看，畫的遍數(shù)越多色彩就越容易灰暗。二、鋪設(shè)大色塊，明確色調(diào)的傾向油畫的色調(diào)是由畫面中幾個主要的大色塊構(gòu)成的。選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，怎樣的色調(diào)可以表達這種感動，天、地、物這三塊應(yīng)在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現(xiàn)……要充分思考。這時，眼前的“色彩幻覺”消失，——切色彩都恢復(fù)了“正常化”、“一般化”。畫幅越大就越難控制，這也是對一個人技術(shù)水平的檢驗。外出寫生所帶繪畫工具官輕便、實用。風(fēng)景寫生的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據(jù)寫生的目的而定。當(dāng)你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產(chǎn)生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現(xiàn)的色彩原始動機，是未來寫生的發(fā)展趨勢和目標。構(gòu)思——用繪畫特有的思維方式去思考找到色彩的興奮點，考慮寫生的構(gòu)圖，這個過程就收“構(gòu)思”。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。要知道，正確的色彩關(guān)系是不可能一步到位的，總要經(jīng)過不斷調(diào)整才能達到，一開始的鋪設(shè)不過是起到一種色彩標記的作用。塞尚有——句名言：“陽光無法復(fù)制，但是必須用其他的東西把它呈現(xiàn)出來，那就是色彩。出現(xiàn)這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點，觀察方式不對，因而看不出或體會不到色彩關(guān)系的魅力所在；另一方面是訓(xùn)練少，技術(shù)經(jīng)驗不足。此時要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關(guān)系是否因細節(jié)的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關(guān)系，是否因過分注意細節(jié)的真實而忽略了畫面的色彩氣氛。本講分三個專題集中討論油畫基礎(chǔ)教學(xué)當(dāng)中的觀察方法與表現(xiàn)方法。只看到物象顏色本身的深淺變化，看不到顏色之間相互影響所形成的色彩關(guān)系。色彩訓(xùn)練中，除了要繼續(xù)堅持這些觀察法則，還要了解色彩觀察的特點，學(xué)習(xí)掌握以下要點。第一眼的印象總是整體而強烈的，是我們視覺的反應(yīng)。這種強迫式的方法可以幫助學(xué)生從大處著眼、關(guān)照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長期作業(yè)打下基礎(chǔ)。油畫色彩寫生中觀察整體的方法也要站遠看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關(guān)系。正確的比較方法是：要在明度的基礎(chǔ)上進行比較。油畫的基礎(chǔ)課題形和色的油畫的兩大主要語言。這就是油畫寫生中所必須面對和解決的基本問題：“形”與“色”的結(jié)合，這是“再現(xiàn)”性的繪畫語言所必備的基本功。應(yīng)該說，人類使用明暗畫法（即用從黑到白的梯度變化）表現(xiàn)光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現(xiàn)光影要早得多。這五個調(diào)子分別為：亮部（包括高光）、側(cè)光部、明暗交界部、反光部和投影。二、形體的色彩變化規(guī)律除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎(chǔ)對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩空氣透視的一般規(guī)律為近處色朋感強，即冷暖、明暗、純度強，較遠處色彩為暖；遠處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。大家知道，油畫在描寫物象時是不可能只畫物體本身而不畫周圍空間的。聯(lián)系到上面曾經(jīng)講過的物體自身空間的明暗對比現(xiàn)象：“當(dāng)觀看距離我們近的物體明暗變化時，會感到黑白對比很強烈，而隨著物體向深處空間遠去黑白對比也隨之逐漸減弱。暈個視覺規(guī)律不僅適用于將物體內(nèi)、外輪廓的明暗對對轉(zhuǎn)換成色彩對比，而且適用于在創(chuàng)作一幅油畫前把整體“黑白灰”的圖形組織轉(zhuǎn)換成色彩的色相、冷暖、鮮灰的組織。綜上所述，解決油畫中“形色結(jié)合”的問題，一方面要了解物象明暗變化轉(zhuǎn)換 成色彩變化的客觀規(guī)律，另一方面更要理解其中的視覺規(guī)律?！敖印钡姆椒ā妙伾脻胥暯?。“先中間，后兩極”的方法——在重顏色與亮顏色交界時，為避免過于生硬，通常先要在兩者之間畫上中間色、然后再壓重色和亮色，使中間色從暗色和亮色之間透露出來，從而起到自然銜接的作用。與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。唯有將學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀技巧與寫生實踐有機地結(jié)合起來才能更