【正文】 ）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。所以要結(jié)合具體靜物分析色彩變化規(guī)律。七、教學準備：教師準備：范畫、演示教具。同學之間探討、交流。所有靜物處理沒有主次，面面俱到。）同學們的寫生由簡單到復雜，水粉組合靜物繪畫方法與步驟。注意上下關(guān)系、左右關(guān)系、前后關(guān)系，靜物間相互的色相、明度、純度、距離等對比關(guān)系。注重充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)性，增強畫面形式美感（有繪畫經(jīng)驗者）。四、教學目標：著重表現(xiàn)靜物的空間感、立體感，結(jié)合具體靜物分析色彩變化規(guī)律。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。色彩的變化規(guī)律（觀察比較圖片）藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠化傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向。單色起底。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質(zhì)感。橙色襯布上的黃梨顏色要調(diào)得很飽和，水分適當。第四步：這一步是細致刻畫階段，要求準而精、一定要整體觀察。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調(diào)感。（三）教師小結(jié)：本節(jié)課我們學習了色彩靜物寫生的基本常識，寫生的表現(xiàn)手法和作畫步驟，并且欣賞了一些學生作品，希望大家能把所學理論知識同實際寫生結(jié)合起來，不斷反思，提高表現(xiàn)能力。提高色彩觀察能力。由于靜物放在那里，它是靜止的，有一定的空間，便于我們?nèi)ビ^察、分析、認識、研究和把握。就色彩的意義上看，要注重用色彩去表現(xiàn)素描的要求，還要注意色彩的情趣、色彩的對比與和諧，包括色調(diào)、色塊面積布置，色彩構(gòu)圖安排都應(yīng)考慮在內(nèi)。強調(diào)對色彩的感受如何是色彩靜物寫生這一審美過程成敗的關(guān)鍵。對色相、明度、色彩冷暖的理解及畫面組合方式的訓練，以及對工具熟練運用，則是調(diào)動學生感受色彩，挖掘?qū)徝罎撃艿拿浇?。四、教學目標：著重表現(xiàn)靜物的質(zhì)感、整體的主次協(xié)調(diào)性。七、教學準備：教師準備：范畫、演示教具。制作刀柄的材料一般有木頭和塑料兩種。不銹鋼器皿對于廣大考生來說是默畫題材中難度最大的一種．但只要了解它的一些主要特征，就能化難為易。其次，要注意周圍環(huán)境色對不銹鋼器皿的影響，環(huán)境色不能處理得太灰，其純度應(yīng)較高。同時還應(yīng)注意高光與反光的位置。第四篇：色彩教案 水粉靜物寫生教案色 彩 教 案水粉靜物寫生教案課題：水粉靜物寫生 時間：96課時一． 教學目的：認識色彩規(guī)律，培養(yǎng)學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現(xiàn)能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規(guī)律。五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發(fā)學生的藝術(shù)感的同時注重學生的個性特點。要想調(diào)配、混 3）色彩的冷暖：1）固有色：指物體本身的色彩，2）光源色：指光的色彩，3）環(huán)境色：物體周圍環(huán)境對物體反射的色彩以及物體之間相互作（純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。（三）觀察研究不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。例如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色。原色：任何顏料都無法調(diào)配和組合出來的色，又稱一次色。復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯(lián)想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產(chǎn)生冰涼和寒冷的感覺。（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發(fā)、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。一般情況是物體越光滑，受環(huán)境色的影響就越大。有“干畫法”、“濕畫法”和“干濕結(jié)合的畫法”。（2）濕 畫 法：又稱薄畫法，在調(diào)色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。一般用干濕結(jié)合畫法視覺效 果會更好?！安痢保河址Q“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。“點”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產(chǎn)生自然美；合乎情理便能產(chǎn)生某種基調(diào)或意味。在現(xiàn)實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內(nèi)一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。靜物寫生，意在表現(xiàn)作者對客觀物象的直接感受，而不應(yīng)是純客觀的消極模仿?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構(gòu)成的對比與和諧。任何美的形式只有與它所表現(xiàn)的內(nèi)容完全契合的時候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內(nèi)容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設(shè)得體，不能片面認為襯布只是作為背景。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。構(gòu)圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結(jié)合，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖效果。鋪大色調(diào)鋪大色調(diào)是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關(guān)系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調(diào)。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創(chuàng)作最艱苦的時期，這個階段的主要任務(wù)是用色彩較充分地塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關(guān)系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經(jīng)驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數(shù)筆的草稿。在局部細節(jié)描繪的時候，難免出現(xiàn)這樣那樣的問題，應(yīng)隨時注意整體效果的變化。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結(jié)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上重新畫一張。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調(diào)整。這種訓練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產(chǎn)生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現(xiàn)出明顯的補色對比。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。由許許多多小單位聚集一起構(gòu)成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結(jié)構(gòu)特征。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應(yīng)。其實，在現(xiàn)實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現(xiàn)。在陰影部分也并不都是陰暗的色調(diào)，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調(diào)。當鏡子表面發(fā)生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據(jù)這一原理制成了哈哈鏡。③ 表面粗糙的物體：有些物體，如樹皮、地毯、棉團、泥土等，由于表面凹凸不平，對光線形成漫反射狀，與光滑的物體比較，有所不同。以上只分析了透明體、平滑光潔物體及表面粗糙的物體在外觀上的視覺特征，其目的是研究不同的物體的差別與共性，以掌握相應(yīng)的表現(xiàn)方法。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調(diào)色和用筆經(jīng)驗。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調(diào)少量的色彩，畫出的作品也會產(chǎn)生灰、臟的感覺。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發(fā)揮水粉的優(yōu)勢。協(xié)調(diào)鄰近色、過渡色，必須調(diào)出明確的傾向色彩，擺上或趁濕畫上去，這樣的色彩銜接才是真實而漂亮的。建議考生用寬大的扁筆進行開始階段的鋪色，注重大的暗面、中間面及亮面的色彩變化，暫時忽略細微的起伏及微妙的色彩變化，抓住并控制了大的體面色彩關(guān)系后，再在此基礎(chǔ)上進行深入的表現(xiàn)，相對較容易克服瑣碎的毛病。用色要注意，造型要準確。用小筆凋較下的黃綠色，畫出伙子的微妙業(yè)化一如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影 響整體關(guān)系的地方要毫不猶豫改掉c如花瓶背光的調(diào)整，調(diào)普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處凋點紫色，叫度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。結(jié)果：畫面物體的前后左右不放松，緣渺，在技法上過多使用濕畫法，水色滲流，物體形象含混不清，使畫面一塌糊涂。使畫面更完整。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化?！皭灐?，應(yīng)盡力在畫面中畫出幾種補色，打破畫面的沉悶。適當?shù)乩美渑疑?，使用紅、黃等純色，又缺少明暗冷暖的對比。后者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用干凈的濕筆刷，然后用于筆吸去水分。（八）在室內(nèi)畫靜物如何控制光與色我們說在室內(nèi)有穩(wěn)定的光源，這種穩(wěn)定只能停留在光照角度與投影的穩(wěn)定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩(wěn)定的，另外室內(nèi)光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。假設(shè)畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏云密布，室內(nèi)光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。在室內(nèi)天光下的靜物色彩，基本上是呈現(xiàn)以下的物體色光變化： 高光：天光色。明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯(lián)結(jié)、互相轉(zhuǎn)化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。假設(shè)一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。由此可見，作畫中只有敢于利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，并從中尋找矛盾雙方轉(zhuǎn)化的同一性，才能創(chuàng)造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾并運用唯物辯證法的對立統(tǒng)一規(guī)律的根本法則。（十二）課時安排理論講解 4課時優(yōu)秀作品欣賞 4課時課堂示范分兩次 共8課時學生作業(yè)點評分三次 共6課時簡單靜物寫生練習（12課時）較復雜靜物寫生練習（16課時）復雜靜物寫生練習（46課時）（十三）學生作業(yè)布置每個靜物寫生單元完成兩張作業(yè)，前兩個單元作業(yè)為四開，最后一個單元作業(yè)為二開共八張作業(yè)第五篇：高職水粉靜物寫生教案水粉靜物寫生一． 教學目的：認識色彩規(guī)律，培養(yǎng)學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現(xiàn)能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規(guī)律。五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發(fā)學生的藝術(shù)感的同時注重學生的個性特點。（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。（三）觀察研究不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。例如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃、深黃等顏色。原色：任何顏料都無法調(diào)配和組合出來的色，又稱一次色。復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯(lián)想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產(chǎn)生冰涼和寒冷的感覺。（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發(fā)、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。一般情況是物體越光滑，受環(huán)境色的影響就越大。有“干畫法”、“濕畫法”和“干濕結(jié)合的畫法”。（2）濕 畫 法：又稱薄畫法，在調(diào)色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。一般用干濕結(jié)合畫法視覺效 果會更好?！安痢保河址Q“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦?！包c”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產(chǎn)生自然美；合乎情理便能產(chǎn)生某種基調(diào)或意味。在現(xiàn)實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內(nèi)一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。為使主體突出，可選用適當顏色的襯布加以襯托。靜物寫生，意在表現(xiàn)作者對客觀物象的直接感受，而不應(yīng)是純客觀的消極模仿?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強弱虛實所構(gòu)成的對比與和諧。任何美的形式只有與它所表現(xiàn)的內(nèi)容完全契合的時候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內(nèi)容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設(shè)得體，不能片面認為襯布只是作為背景。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。構(gòu)圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結(jié)合，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖效果。鋪大色調(diào)鋪大色調(diào)是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關(guān)系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調(diào)。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創(chuàng)作最艱苦的時期，這個階段的主要任務(wù)是用色彩較充分地塑造對象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。但事實上，特別是對于初學者來說，因為局部的深入刻畫而導致整體關(guān)系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當經(jīng)驗的人也常常遇到這樣的問題：一張費了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時還不如寥寥數(shù)筆的草稿。在局部細節(jié)描繪的時候，難免出現(xiàn)這樣那樣的問題，應(yīng)隨時注意整體效果的變化。當畫面實在無法收拾時，不妨在總結(jié)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上重新畫一張。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調(diào)整。體積表現(xiàn)： 素描是靠明暗變化來表現(xiàn)體積的，過去，在美術(shù)教學中曾經(jīng)有一種訓練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產(chǎn)生兩具朝向的面，當兩個面受到不同的光照時，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。當光源傾向特別明顯時，由于視覺的互補原理，強烈的明暗對比中則同時呈現(xiàn)出明顯的補色對比。又如蘋果和白菜，似圓不圓、似方不方，也可以說方中有圓、圓中有方。由許許多多小單位聚集一起構(gòu)成一個大的基本形，這是很多不規(guī)則形體的結(jié)構(gòu)特征。所謂望梅止渴之類的說法，說明了視覺形象能夠引起人的心理效應(yīng)。其實，在現(xiàn)實生活中，絕對透明的東西眼睛是看不見的，更談不上如何表現(xiàn)。在陰影部分也并不都是陰暗的色調(diào)，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在陰影中形成異乎尋常的明亮色彩，由于茶水的濾色作用，陰影被籠罩上一種暖黃色的色調(diào)。當鏡子表面發(fā)生彎曲時，鏡中的景象便隨著變形、扭曲，人們根據(jù)這一原理制成