【正文】 利亞劇院重新排演了第二幕，結(jié)果大獲成功。他編導(dǎo)的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，因具有相?dāng)完整的結(jié)構(gòu)和精品性質(zhì)的舞段，而常常單獨(dú)地演出。群鵝的舞蹈則像和聲一般與主人公同喜同悲，具有著極強(qiáng)的伴奏性和合唱性，加強(qiáng)了人物悲劇命運(yùn)的沖擊力量。她們時(shí)而又焦慮地?fù)]拍手臂，環(huán)繞包圍著主人公，預(yù)示著即將到來的悲劇命運(yùn)?？梢哉f《天鵝湖》的雙人舞、群舞、插舞、獨(dú)舞都體現(xiàn)了古典芭蕾的經(jīng)典性，它完備了古典芭蕾的舞系構(gòu)成，即舞徑、舞群、獨(dú)舞、雙人舞變奏，樹立了其經(jīng)典的規(guī)范性。而以芭蕾大師彼季帕為首的一批人鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，俄羅斯這一片豐沃的藝術(shù)土壤讓他們托起了芭蕾的另一片天空。在《吉賽爾》和《仙女》中，當(dāng)仟悔的伯爵在吉賽爾的墓前黯然憑吊，當(dāng)愚蠢的詹姆斯聽信了女巫的話而把仙女害死，浪漫與理想總是哀傷地離我們而去，只留下現(xiàn)實(shí)中無盡的惆悵。作品塑造了奧杰塔（純潔）王子（正義），奧季莉妞（誘惑），魔王（邪惡）的四組象征性的形象，構(gòu)成了一個(gè)“超越情感”的時(shí)代悲劇。善與惡、美與丑的對(duì)決讓人間也有了天國(guó)的溫暖。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運(yùn)用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對(duì)比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運(yùn)用原則。運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)發(fā)展、高密度和聲織體等交響樂的創(chuàng)作手法,使音樂與劇中人物感情、特定場(chǎng)面緊密吻合,達(dá)到了高度的統(tǒng)一。我看過的作品：[1]雀之靈[6]庭院深深[2]孔乙己[7]天鵝湖[3]農(nóng)奴翻身把歌唱[8]云南映象[4]狼圖騰[9]管不住的女兒[5]胡桃夾子[ 10 ]千手觀音第二篇：大學(xué)舞蹈鑒賞淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展 民族舞蹈是一切舞蹈藝術(shù)之源，各民族、各地區(qū)的民間舞蹈基本上都是從本民族人民的勞動(dòng)和斗爭(zhēng)生活中取材進(jìn)行創(chuàng)造或演化出來的。舞蹈教學(xué)是一種口傳身授的教學(xué)方式，它通過教師的指導(dǎo)與動(dòng)作的統(tǒng)一，傳授給學(xué)生的一種最直接的方式。讓學(xué)生將技術(shù)性與知識(shí)性有機(jī)地結(jié)合起來，使舞蹈形態(tài)在舞蹈文化的支撐下更有內(nèi)涵，更富表現(xiàn)力。如何發(fā)展中華民族民間舞,創(chuàng)新才能得到發(fā)展，因此，對(duì)于原生態(tài)的民間舞蹈不能一味的閉鎖，而是要合理的拓展、創(chuàng)新，才能使原生態(tài)民間舞蹈的生命之樹常青。這樣才能弄清楚某一舞蹈的產(chǎn)生過程、其中的思想感情、影響其形式、風(fēng)格和生活生產(chǎn)方式等等。表面上看似這作品編出來變化豐富，有“新意”，可只要略朝深處去看，會(huì)覺得像白開水一樣索然無味，民間舞應(yīng)有的風(fēng)味和韻味被淡化了。原生態(tài)民間舞的風(fēng)格特點(diǎn)是一個(gè)民族或一個(gè)地域人群的性格體現(xiàn)，這就要求舞蹈工作者不能以教員個(gè)人的審美喜好為標(biāo)準(zhǔn)，要盡可能的多保留原生態(tài)民間舞蹈的自然、淳樸的風(fēng)格。可以看出，每一個(gè)民族的舞蹈都承載著本民族的文化和審美，受環(huán)境和語言的影響，都具有不同于其他民族的獨(dú)特風(fēng)格。編導(dǎo)的高明之處就在于有著豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，能準(zhǔn)確地把握住藏族人民的生活習(xí)性，把牦牛進(jìn)行擬人化的塑造，對(duì)牦牛的擬人式刻畫，不僅溝通了牦牛與人之間的感情交流，而更多地豐富了藏族舞蹈的語匯?，F(xiàn)代的編創(chuàng)手法、舞臺(tái)理念、審美理念，都對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)民間舞有著深刻的影響，但并沒有奪走民間舞的自我，只是通過新的手段更加完善了民間舞，讓觀眾看到了更好的民間舞。我們應(yīng)該傳承和發(fā)展民族民間舞，使民族民間舞更加符合時(shí)代的發(fā)展、符合觀眾的品味、符合文化的傳播。讓我國(guó)民族民間舞蹈文化的全面發(fā)展，讓這顆閃爍的明珠放射出更多燦爛的光芒。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時(shí)，處在文化大革命時(shí)期的他們冒著被批判的危險(xiǎn)偷偷的看著關(guān)于《天鵝湖》的書籍，他們對(duì)于《天鵝湖》的強(qiáng)烈渴望同樣勾起了我對(duì)芭蕾的興趣。關(guān)于芭蕾，可以我們從以下兩點(diǎn)來欣賞一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形在芭蕾藝術(shù)的發(fā)展中,它那科學(xué)的人體運(yùn)動(dòng)法則和高貴典雅的美學(xué)風(fēng)范具有懾人的永恒魅力。三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間。芭蕾的“繃”不僅表現(xiàn)在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現(xiàn)在動(dòng)作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。從腰部開始,脊椎充分伸展。芭蕾對(duì)臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。二、古典美學(xué)對(duì)人體的塑造芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進(jìn)的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。0外開來自髖關(guān)節(jié),膝、踝在一條直線上,反對(duì)用腳來轉(zhuǎn)。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負(fù)責(zé)外開的任務(wù)。通過一個(gè)學(xué)期的舞蹈鑒賞課程學(xué)習(xí)，它讓我從一個(gè)對(duì)舞蹈一無所知的人變成了一個(gè)學(xué)會(huì)欣賞舞蹈、體會(huì)舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。第四篇：舞蹈鑒賞論文（模版）舞蹈鑒賞論文——大河之舞摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個(gè)歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營(yíng)造出一場(chǎng)氣勢(shì)如虹，異彩紛呈的絕世舞作。同時(shí)它也成為一個(gè)媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。悠揚(yáng)蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚(yáng)的小提琴挑動(dòng)著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動(dòng)。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴(yán)與凝重，美國(guó)黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。與此同時(shí)，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里。光影浮動(dòng)，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。歷史宛如一條長(zhǎng)河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。在整個(gè)集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心?！洞蠛又琛肥且粓?chǎng)力感、動(dòng)感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。舞蹈起源于對(duì)生產(chǎn)勞動(dòng)，戰(zhàn)斗，社會(huì)生活動(dòng)作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)，交流思想感情的內(nèi)在沖動(dòng)，可以說舞蹈是人們內(nèi)心生活的一種外在表現(xiàn)。在舞臺(tái)的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經(jīng)過身體的運(yùn)動(dòng)所呈現(xiàn)的線路曲線，跳，轉(zhuǎn)，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了。從直觀性上看，舞蹈被稱為活動(dòng)的雕塑和繪畫?？傊?，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動(dòng)作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動(dòng)作性的美學(xué)特性。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，而善于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈是人的情緒、情感的表達(dá)與宣泄，它以富有形式美的人體動(dòng)作來傳達(dá)精神，可以說是形象化了的情緒和情感?！背晒Φ奈璧副硌?，每一個(gè)動(dòng)作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時(shí)變形的動(dòng)作和夸張的表現(xiàn)，從另一層面上表現(xiàn)和抒發(fā)強(qiáng)烈的精神世界?？坍嬓愿竦呐_(tái)詞，這本身就是一種虛擬象征。舞蹈是根植于舞臺(tái)的藝術(shù)，其表現(xiàn)力容易受時(shí)間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術(shù)手段，使觀眾自然而然的聯(lián)想到并未出現(xiàn)在舞臺(tái)上的生活內(nèi)容，對(duì)作品進(jìn)行補(bǔ)充。舞蹈的節(jié)奏性又常常表現(xiàn)為與音樂結(jié)合的韻律美。