【正文】 “狼牙月伊人憔悴我舉杯飲盡了風(fēng)雪 是誰打翻前世柜惹塵埃是緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回縱然青史已經(jīng)成灰我愛不滅 繁華如三千東流水我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶你發(fā)如雪凄美了離別我焚香感動了誰 邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美你發(fā)如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰紅塵醉微醺的無悔刻永世愛。從此，我們開始關(guān)注到音樂中的文化與文化中的音樂問題。音樂語言是通過漫長歲月的探索和實踐才形成的特殊語言，他最初帶有時代的，民族的以及意識形態(tài)的痕跡，通過音樂中長期運用的音符組合，才形成了一種固有的音樂詞匯，并通過思維將音樂詞匯不斷的儲存，形成語言，向人們傳遞信息?！痹谥袊墓偶睹娦颉分幸灿羞@樣記載：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。在其中，我總是能夠聽到很多東西，不僅僅是音樂本身悲觀地講，是天各一方海角天涯的思念，兩情不能暮暮朝朝。這樣的離別之情、憂傷之感，古已有之。由音樂觸及到文化，由音樂來抒發(fā)中國傳統(tǒng)文化的離別，要更加抒情，也更加含蓄。是從軍遠赴的決然之別，還是游俠學(xué)道的瀟灑無牽；是故交舊友的依依惜別，還是夫婦戀人的離苦別恨，道盡了人間真情。從曾經(jīng)的此間少年，經(jīng)歷過似水流年，當(dāng)過后聽雨僧廬下的時候，鬢已星星也了?！皻q月在墻上剝落/看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼”這樣的感觸與蔣婕的《虞美人》 是何等相似。關(guān)于時間的概念，應(yīng)該是以有些事情的發(fā)生作為界定的?！拔以陂T后/假裝你人還沒走”是辛酸的、是愁苦的，這樣的心境流露，同時又是自負和偏執(zhí)的。所以，月圓才會更加寂寞，更加感觸頗多。文化中音樂的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁腸醉相思酒，不僅僅是一種飲料，更多的是一種文化。在幾千年的文明史中，酒幾乎滲透到社會生活中的各個領(lǐng)域。酒是好東西，高興的時候他能助興，而悲傷的時候，它能為你解憂；《東風(fēng)破》里的酒是“一壺漂泊”，飲下這壇陳年的佳釀，慢慢品出歲月的味道，里面藏著過往，淹沒過許多希望。但是，當(dāng)這樣的知己，突然有一天，在你視線里面消失，不見了蹤影。對于，心中胸臆的表達，對于人世滄桑的感嘆，對于世界現(xiàn)實的思考，都是難能可貴的?？偨Y(jié)：音樂的文本就是文化與生命。而音樂與文化的關(guān)系，說明音樂首先是作為一種文化現(xiàn)象而存在的，文化的存在方式才是音樂的最深刻的存在方式。音樂看不見，摸不著，它是一種能催人奮發(fā)向上，能給人帶來愉快，能給人帶來傷感，能給人帶來心靈上洗滌的一種無形的啟示。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。通過上音樂鑒賞的選修課，不僅欣賞了許多優(yōu)秀的音樂作品，而且還使原本對音樂樂理和樂器了解甚少的我，對音樂有了新的認識。一、音樂的藝術(shù)特點:音樂使聲音的藝術(shù)，它是以經(jīng)過選擇的聲音作為物質(zhì)材料的。同樣的音樂當(dāng)其陳述時間發(fā)生改變，可是音樂的風(fēng)格和表現(xiàn)的情感迥然不同。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的，允許聽眾自己去做豐富的聯(lián)想。音樂善于抒情但不善于描寫和敘事。二、音樂的基本表現(xiàn)要素旋律旋律也叫曲調(diào)，是表現(xiàn)音樂藝術(shù)形象最重要的藝術(shù)手段，是音樂的靈魂。不同的節(jié)奏有不同的變現(xiàn)作用。調(diào)性是指調(diào)式的類別與主音音高位置。音樂內(nèi)容的表現(xiàn)豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。曲式在音樂中，按照一定的規(guī)律，把印象有序地組織起來，成為短至段落，長至篇章的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這種符合一定邏輯的結(jié)構(gòu)，成為曲式。經(jīng)過中世紀時期、藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經(jīng)濟的發(fā)展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現(xiàn)在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應(yīng)，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。此外還有擊奏樂器也極為常見。無論是琴、古箏或是蕭，它們所表現(xiàn)的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發(fā)著佳人內(nèi)蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。體會: 音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。第五篇：音樂鑒賞論文德彪西交響作品《大?！疯b賞【內(nèi)容摘要】文章以德彪西的人生為背景，通過采用多角度的研究思路，對《大海》這部作品的藝術(shù)特色進行了分析。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術(shù)手法運用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產(chǎn)生了深遠的影響。格雷亦認為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”。作品的主旨思想并不在音樂中直接加以表現(xiàn)，而是通過客觀化的感覺滲透出來，于是作品中給人留下印象的，常常是那種強烈的色彩感、線條感、形狀感和動感。音樂突然變得激烈，和聲部分此起彼伏，長笛與英國管單簧管旋律呼應(yīng)，圓號、低音提琴組等作為背景旋律推動著樂式變化。承接上一樂章的升調(diào)性，音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。預(yù)期將有什么事發(fā)生一般，力量迅速聚集起來，暴風(fēng)雨似乎馬上就要來臨。德彪西的《大?！愤@部作品之復(fù)雜與千變?nèi)f化是罕見的，而它又要求極端的精確與完美，這也是非常罕見的。這種涌出使作品無須乞靈于預(yù)先設(shè)定的任何形式，只憑借它本身的力量向前推進。它借不斷的輪流來延續(xù)，看似要潰解，消失，不斷又再度涌現(xiàn)。從作曲時間的推移上來說，這種形式的變化在其之前創(chuàng)作的貝加摩組曲的《月光曲》就讓我有所感觸，往后24首前奏曲中的《亞麻色頭發(fā)的少女》便更加印證了這種明顯的特色。話說回來，德彪西本身也許有著自己的創(chuàng)作樂思，但是自然不會太多顧及欣賞者的