【正文】 小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節(jié)舞。這是個(gè)三段式的抒情場面,開頭的引子是豎琴的華彩段。第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨(dú)奏。中段交替著木管樂器的快速走句,和獨(dú)奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律。再現(xiàn)部由獨(dú)奏大提琴和獨(dú)奏小提琴互相呼應(yīng),并同時(shí)結(jié)合成為二重奏。這段雙人舞的音樂,用了二重唱的寫法,它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱,作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現(xiàn),然后是歡快活躍的尾聲,奧杰塔在她舞伴的支持下,做出單足趾尖旋轉(zhuǎn)和迎風(fēng)展翅等優(yōu)美的舞姿,結(jié)束了豐富多彩的天鵝之舞。天鵝的舞蹈停了下來,因?yàn)楝F(xiàn)在已經(jīng)迫近奧杰塔和她的同伴們要變?yōu)樘禊Z的時(shí)刻,邪惡的洛特巴爾特又出現(xiàn)了。第二幕的終場音樂,再現(xiàn)了第二幕開頭由雙簧管獨(dú)奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當(dāng)曙光初現(xiàn)時(shí),一群天鵝靜靜地飛過湖上。天鵝主題不僅是開始和結(jié)束第二幕的主題,也是整個(gè)芭蕾的基本主題。第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂,都以這個(gè)主題為基礎(chǔ)。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節(jié)的發(fā)展和正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中,天鵝主題是一個(gè)悲愴的小調(diào)式主題,描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運(yùn)。而在第四幕的終場音樂中,這個(gè)悲劇性的主題,先改變速度,變得激動不安。然后從四拍子變?yōu)閷拸V的二拍子,由樂隊(duì)全奏,變成莊嚴(yán)的頌歌。最后又從小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌,表現(xiàn)忠貞不渝的愛情,戰(zhàn)勝邪惡的力量,獲得了勝利。這種基本主題貫穿發(fā)展的手法,和他的交響音樂與歌劇音樂,是一脈相通的雖然今天《天鵝湖》成為古典芭蕾的同義語，深受全世界芭蕾藝術(shù)愛好者的青睞，但最早的《天鵝湖》（1877）版本并不成功，編導(dǎo)列津格爾為演員雙臂裝上沉重僵硬的翅膀來機(jī)械地模仿天鵝，并圖解了柴氏的音樂，使首演慘遭失敗。這使柴科夫斯基一度傷心而欲放棄舞劇音樂的創(chuàng)作。直到1894年，為了紀(jì)念作曲家逝世一周年，伊凡諾夫?yàn)楝斃麃唲≡褐匦屡叛萘说诙?，結(jié)果大獲成功。在此鼓勵下，彼季帕和伊凡諾夫才合作創(chuàng)作了《天鵝湖》全劇，使柴氏的音樂重獲新生。在新版本中，彼季帕負(fù)責(zé)第l、3幕，伊凡諾夫負(fù)責(zé)第4幕。伊凡諾夫在正確理解了柴氏音樂的實(shí)質(zhì)后，以變幻無窮的芭蕾舞姿和一些主導(dǎo)動作動機(jī)，例如雙臂的揮拍，各種旋轉(zhuǎn)、跳躍等，創(chuàng)造性地變幻出天鵝的象征性動作，達(dá)到了神似而非準(zhǔn)確的形似。他編導(dǎo)的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，因具有相?dāng)完整的結(jié)構(gòu)和精品性質(zhì)的舞段，而常常單獨(dú)地演出。王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。他們的雙人舞充滿了詩意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性質(zhì)。奧杰塔的孤獨(dú)哀傷通過柔和彎曲的翅膀動作，安靜沉思的阿拉貝斯克來體現(xiàn)，腳尖輕觸地面則顯示了她敏感、豐富的內(nèi)心。群鵝的舞蹈則像和聲一般與主人公同喜同悲，具有著極強(qiáng)的伴奏性和合唱性，加強(qiáng)了人物悲劇命運(yùn)的沖擊力量。他們有時(shí)營造了舒緩、寧靜的環(huán)境氣氛，有時(shí)又戲劇性地外化了人物內(nèi)心的沖突和情感波動。例如她們在湖畔變幻各種隊(duì)形，為了主人公尋找到了真愛而表達(dá)著自己的情感?！八男√禊Z舞”是二幕中臘炙人口的舞段，既表達(dá)了心聲又充滿情趣。她們時(shí)而又焦慮地?fù)]拍手臂，環(huán)繞包圍著主人公，預(yù)示著即將到來的悲劇命運(yùn)。此外，舞劇中的插舞和展示性的舞段在劇中宮廷舞會中得到了較好的展示。彼季帕創(chuàng)作了精彩的“白衣新娘華爾茲”以及瑪祖卡和西班牙舞，伊凡諾夫則創(chuàng)作了威尼斯的塔蘭臺拉和匈牙利的恰爾達(dá)什。隨著芭蕾舞的技巧高度發(fā)展，在女子的變奏中技巧炫示部分時(shí)，冒充白天鵝的黑天鵝奧吉莉娜展示了高難度的32個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”。可以說《天鵝湖》的雙人舞、群舞、插舞、獨(dú)舞都體現(xiàn)了古典芭蕾的經(jīng)典性，它完備了古典芭蕾的舞系構(gòu)成，即舞徑、舞群、獨(dú)舞、雙人舞變奏，樹立了其經(jīng)典的規(guī)范性。當(dāng)無數(shù)的芭蕾舞迷癡狂于經(jīng)典的《天鵝湖》夢中，卻不一定察覺那天鵝湖邊的陰云、沉靜和涼意帶著一絲俄羅斯大地的影子，因?yàn)檫@個(gè)夢開始的地方就在俄羅斯。從柴科夫斯基寫下《天鵝湖》音樂的第一個(gè)音符開始《天鵝湖》就注定了和俄羅斯永恒的不解血緣。在柴氏的音樂構(gòu)思中，白天鵝分明就是純潔美麗的俄羅斯少女的化身，他把俄羅斯民族美好堅(jiān)強(qiáng)的性格都融人了樂音之中。而以芭蕾大師彼季帕為首的一批人鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，俄羅斯這一片豐沃的藝術(shù)土壤讓他們托起了芭蕾的另一片天空?！短禊Z湖風(fēng)睡美人民胡桃夾子》等不朽的傳世之作使源自意大利和法國的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善?！短禊Z湖》無疑是一道最耀眼的風(fēng)景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。如果說早期浪漫主義芭蕾是沉沉夜里的如煙美夢，那么《天鵝湖》的美夢則蘇醒在了美好的清晨。在《吉賽爾》和《仙女》中，當(dāng)仟悔的伯爵在吉賽爾的墓前黯然憑吊，當(dāng)愚蠢的詹姆斯聽信了女巫的話而把仙女害死，浪漫與理想總是哀傷地離我們而去，只留下現(xiàn)實(shí)中無盡的惆悵。但在《天鵝湖》中，浪漫的理想世界最終沖破迷霧閃耀在現(xiàn)實(shí)的陽光中。王子與天鵝跨越界限的人鬼愛情散發(fā)出人性的光輝。在《天鵝湖》中是高尚純潔的愛情使奧杰塔變得更真實(shí)，使她的美更為高貴，這也是她產(chǎn)生廣泛感染力之所在。作品塑造了奧杰塔（純潔）王子（正義），奧季莉妞（誘惑），魔王（邪惡）的四組象征性的形象，構(gòu)成了一個(gè)“超越情感”的時(shí)代悲劇。美丑善惡交戰(zhàn)的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一分輕盈，多了一分凝重?！都悹枴泛汀断膳分心袣g女愛的雙人舞多少有一些縹緲虛幻，而《天鵝湖》邊如泣如訴的雙人舞卻讓人刻骨銘心。魔鬼變幻各種面目企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅(jiān)強(qiáng)下崩潰。善與惡、美與丑的對決讓人間也有了天國的溫暖?！短禊Z湖》把纏綿徘惻的愛情，生離死別的瞬間濃縮為永恒的符號性形象，具有一種人性的悲劇力量。用忠貞不渝的愛去拯救生命、拯救靈魂的主題，使《天鵝湖》精神的意義與舞蹈的經(jīng)典地位達(dá)到了前所未有的完美結(jié)合?？偨Y(jié)：柴可夫斯基對舞劇音樂進(jìn)行了許多革新,他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病,賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展,使之更富于戲劇性,大大提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運(yùn)用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運(yùn)用原則。柴可夫斯基把舞劇中的古典舞(包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨(dú)舞等)和代表性民間舞(包括各民族,各地區(qū)的特性舞)的音樂和表現(xiàn)力大大豐富提高了,使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律,如泣如訴的歌唱性樂句為主導(dǎo),巧妙地運(yùn)用了各種音樂表現(xiàn)手法來塑造人物形象,展開戲劇沖突,整個(gè)舞劇音樂優(yōu)美完整、富于詩意。柴可夫斯基強(qiáng)調(diào)音樂優(yōu)美完整、富于詩意,強(qiáng)調(diào)音樂對于舞劇的積極作用。運(yùn)用主導(dǎo)動機(jī)發(fā)展、高密度和聲織體等交響樂的創(chuàng)作手法,使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合,達(dá)到了高度的統(tǒng)一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中,那如泣如訴、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表達(dá)出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈,對純真愛情和自由生活的無限向往。我在大學(xué)，有幸選了舞蹈鑒賞，有幸在老師的有聲音引領(lǐng)下，靜靜的觀看了，天鵝湖，看的我是一種享受啊