【正文】 ，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經(jīng)典。我們應(yīng)該創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的民族文化作品，讓世界更深入的了解中國，認識中國的民族文化，促進中國經(jīng)濟、政治、文化的發(fā)展和更大的繁榮。如：兩個男演員的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻畫牦牛的形象，也預(yù)示這勤勞不時地藏族人民的形象。在教學(xué)中盡可能少留下自己加工的痕跡，保持天然地道的鄉(xiāng)土民間舞。特別強調(diào)藝術(shù)家深入研究人民的性格和生活，然后用豐富的想象力在舞臺上創(chuàng)造出新的具有原生態(tài)民間舞的形象、感情和風(fēng)格的新的民間舞。民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中華民族民間舞，但在現(xiàn)在看來，許多大專本科院校已經(jīng)忽略了這樣一種舞蹈教學(xué)方式。不僅顯示了當(dāng)?shù)仫L(fēng)尚和習(xí)俗也展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣竦男睦硭刭|(zhì)與審美情趣。柴可夫斯基把舞劇中的古典舞(包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等)和代表性民間舞(包括各民族,各地區(qū)的特性舞)的音樂和表現(xiàn)力大大豐富提高了,使之煥然一新。美丑善惡交戰(zhàn)的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一分輕盈，多了一分凝重?！短禊Z湖風(fēng)睡美人民胡桃夾子》等不朽的傳世之作使源自意大利和法國的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善。此外，舞劇中的插舞和展示性的舞段在劇中宮廷舞會中得到了較好的展示。王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。成為一曲壯麗宏偉的凱歌,表現(xiàn)忠貞不渝的愛情,戰(zhàn)勝邪惡的力量,獲得了勝利。第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂,都以這個主題為基礎(chǔ)。天鵝之舞的第六曲是總體舞。所謂“輕步行進”,就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。全曲用二段式寫成。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。奧杰塔告訴她們:“他是善良的,你們走吧。第二分曲沒有結(jié)束,就緊接著第三分曲。所謂情節(jié)舞,是用舞蹈和啞劇來表現(xiàn)感情和戲劇情節(jié)的芭蕾場面。美麗的天鵝在湖上飄游，受魔法禁銅的奧杰塔也在其中。序幕：森林湖畔。最后,愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法,奧杰塔得以恢復(fù)為人身。在他的舞劇中,音樂是和作品內(nèi)容與舞臺動作緊密聯(lián)系的重要組成部分。海洋、河流神靈出場開始吃魚。第一篇：大學(xué)舞蹈鑒賞論文天鵝湖我看的享受內(nèi)容概要：古典芭蕾舞劇《天鵝湖》源自德國古老的童話，而無論是在德國還是俄羅斯文化傳統(tǒng)那管理，人們都把天鵝等同于純潔的少女，這在一定程度上奠定了這個舞劇的陰柔基調(diào)。當(dāng)時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同,它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起,比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉。十九世紀末葉,柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。同時《天鵝湖》取材于神話故事,描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。樂隊演奏這個分曲時,舞臺上是一片蒼茫的夜色,一群天鵝浮游在湖上,領(lǐng)頭的一只戴著花冠。第二幕：森林湖畔。接著是一段情節(jié)舞。王子舉起弓來準備射擊,但為天鵝公主所阻,她安慰著驚惶失措的王子,并向他吐露了愛情。她們發(fā)現(xiàn)王子,圍攏來保護奧杰塔。她還警告王子,洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。第二段速度轉(zhuǎn)快,很快進入高潮。所謂“擊腳跳”,就是跳起后雙腳互擊數(shù)次。這段雙人舞的音樂,用了二重唱的寫法,它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱,作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝主題不僅是開始和結(jié)束第二幕的主題,也是整個芭蕾的基本主題。并放慢速度。他編導(dǎo)的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達到了相當(dāng)?shù)母叨龋蚓哂邢喈?dāng)完整的結(jié)構(gòu)和精品性質(zhì)的舞段，而常常單獨地演出。她們時而又焦慮地揮拍手臂，環(huán)繞包圍著主人公，預(yù)示著即將到來的悲劇命運。而以芭蕾大師彼季帕為首的一批人鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，俄羅斯這一片豐沃的藝術(shù)土壤讓他們托起了芭蕾的另一片天空。作品塑造了奧杰塔（純潔）王子（正義），奧季莉妞（誘惑），魔王（邪惡）的四組象征性的形象，構(gòu)成了一個“超越情感”的時代悲劇。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則。我看過的作品：[1]雀之靈[6]庭院深深[2]孔乙己[7]天鵝湖[3]農(nóng)奴翻身把歌唱[8]云南映象[4]狼圖騰[9]管不住的女兒[5]胡桃夾子[ 10 ]千手觀音第二篇：大學(xué)舞蹈鑒賞淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展 民族舞蹈是一切舞蹈藝術(shù)之源，各民族、各地區(qū)的民間舞蹈基本上都是從本民族人民的勞動和斗爭生活中取材進行創(chuàng)造或演化出來的。讓學(xué)生將技術(shù)性與知識性有機地結(jié)合起來，使舞蹈形態(tài)在舞蹈文化的支撐下更有內(nèi)涵，更富表現(xiàn)力。這樣才能弄清楚某一舞蹈的產(chǎn)生過程、其中的思想感情、影響其形式、風(fēng)格和生活生產(chǎn)方式等等。原生態(tài)民間舞的風(fēng)格特點是一個民族或一個地域人群的性格體現(xiàn)，這就要求舞蹈工作者不能以教員個人的審美喜好為標準，要盡可能的多保留原生態(tài)民間舞蹈的自然、淳樸的風(fēng)格。編導(dǎo)的高明之處就在于有著豐富的生活經(jīng)驗，能準確地把握住藏族人民的生活習(xí)性，把牦牛進行擬人化的塑造，對牦牛的擬人式刻畫，不僅溝通了牦牛與人之間的感情交流，而更多地豐富了藏族舞蹈的語匯。我們應(yīng)該傳承和發(fā)展民族民間舞，使民族民間舞更加符合時代的發(fā)展、符合觀眾的品味、符合文化的傳播。真正知道芭蕾源自一本叫《狼圖騰》的小說，其中提到《天鵝湖》，那時，處在文化大革命時期的他們冒著被批判的危險偷偷的看著關(guān)于《天鵝湖》的書籍，他們對于《天鵝湖》的強烈渴望同樣勾起了我對芭蕾的興趣。三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間。從腰部開始,脊椎充分伸展。二、古典美學(xué)對人體的塑造芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性和系統(tǒng)性體現(xiàn)在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學(xué)步驟中。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責(zé)外開的任務(wù)。第四篇：舞蹈鑒賞論文（模版）舞蹈鑒賞論文——大河之舞摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞。光影浮動，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。舞蹈起源于對生產(chǎn)勞動，戰(zhàn)斗，社會生活動作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)，交流思想感情的內(nèi)在沖動，可以說舞蹈是人們內(nèi)心生活的一種外在表現(xiàn)。從直觀性上看，舞蹈被稱為活動的雕塑和繪畫。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，而善于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力?！背晒Φ奈璧副硌?，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都布滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現(xiàn)，從另一層面上表現(xiàn)和抒發(fā)強烈的精神世界。舞蹈是根植于舞臺的藝術(shù)，其表現(xiàn)力容易受時間和空間的限制，必須以虛擬性作為主要的藝術(shù)手段，使觀眾自然而然的聯(lián)想到并未出現(xiàn)在舞臺上的生活內(nèi)容，對作品進行補充。