【正文】 一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開?！伴_繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。通過肩、髖、膝、踝等關節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。老師熱情奔放的講解，以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈?！洞蠛又琛肥菒蹱柼m凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景致，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎?，或者，更是一個民族的辛酸史。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠的層面?！洞蠛又琛肪哂形枧_化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術手段可以借鑒，強調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。舞蹈者在舞臺的演出，通過外在的服裝、燈光、音樂，內(nèi)在思想感情，賦予舞蹈一種具有生命的靈氣，豐富的藝術意象以及深遠的舞蹈意境都被完整的展示出來。舞蹈運用高度凝練的、程式化的姿態(tài)、動作，著重表達人們的內(nèi)心情感活動。舞蹈的表現(xiàn)語言主要是人體動作，人體動作不善于敘事（這與雕塑語言很相似），但卻能在表現(xiàn)豐富復雜的情感方面勝出一籌。這種虛擬和象征是以生活為基礎的，能概括而凝練地反映生活的本質(zhì)，因而得到廣大觀眾的承認和贊賞。舞蹈本身就是具有音樂的節(jié)奏性和旋律性，是一種“動作的音樂”，在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻律就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結合的紐帶。在舞蹈中，即人體動作的力度強弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。用人體的動作、姿態(tài)來代替日常生活中的言談話語，用“音樂——舞蹈臺詞”作為人物交往。即使對于情節(jié)舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節(jié)，但它們真正關注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節(jié)作為基礎，來塑造舞蹈形象，烘托環(huán)境氛圍，最終仍然是為了表現(xiàn)情感情緒和傳達審美思想。對于那些注重描寫生活場景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。舞蹈是藝術的一種，是已經(jīng)過提煉，組織，美化了的人體動作作為主要藝術表現(xiàn)手段，是一門空間性，時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂?！洞蠛又琛分械摹按蠛印敝傅木褪菒蹱柼m的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內(nèi)側(cè)肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產(chǎn)生練粗腿的后果。要提長背部的肌肉以避免重心后倒。這與當今的審美趨勢不謀而合。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質(zhì)的集中體現(xiàn),而這五種腳位在日常生活中并不適用。回顧芭蕾的歷史，20世紀在俄羅斯誕生了一批優(yōu)秀的舞蹈藝術家，他們用優(yōu)美的形體語言將芭蕾帶入了鼎盛時期。我們應該傳承和發(fā)展，并沿著它自身的發(fā)展規(guī)律而演變?，F(xiàn)代元素是紛繁多樣的。從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現(xiàn)代舞手法的優(yōu)秀的民族舞蹈，如張繼剛編創(chuàng)的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，又大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功。從近幾年全國性舞蹈比賽和民間舞作品創(chuàng)作、教學等可以看出，民間舞正走上一條“唯美化”“形式化”“情感虛假化”的道路，編導不懂民族的文化地理環(huán)境、生活習性、勞作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里？只是一味套用現(xiàn)代舞的技法，把原有民間舞素材在時間、空間、力度上作改變，從解構再到結構。但大專本科院校美術系的學生會有這樣的機會，學校讓學生出去寫生，讓學生融入大自然，體會大自然和感受大自然給人們帶來的美景，這樣會給學生更多的靈感、素材和想象，從而得到創(chuàng)新，得到進一步的發(fā)展。因此，應該傳承中華民族民間舞來發(fā)展中華民族文化，來促進中華民族文化的發(fā)展。柴可夫斯基強調(diào)音樂優(yōu)美完整、富于詩意,強調(diào)音樂對于舞劇的積極作用。魔鬼變幻各種面目企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅強下崩潰。如果說早期浪漫主義芭蕾是沉沉夜里的如煙美夢，那么《天鵝湖》的美夢則蘇醒在了美好的清晨。隨著芭蕾舞的技巧高度發(fā)展，在女子的變奏中技巧炫示部分時，冒充白天鵝的黑天鵝奧吉莉娜展示了高難度的32個“揮鞭轉(zhuǎn)”。奧杰塔的孤獨哀傷通過柔和彎曲的翅膀動作，安靜沉思的阿拉貝斯克來體現(xiàn)，腳尖輕觸地面則顯示了她敏感、豐富的內(nèi)心。這使柴科夫斯基一度傷心而欲放棄舞劇音樂的創(chuàng)作。用音樂來揭示戲劇情節(jié)的發(fā)展和正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想。天鵝的舞蹈停了下來,因為現(xiàn)在已經(jīng)迫近奧杰塔和她的同伴們要變?yōu)樘禊Z的時刻,邪惡的洛特巴爾特又出現(xiàn)了。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節(jié)舞。第四幕：森林湖畔。這段慢舞,是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛(wèi)下表演的。王子扔掉弓,向奧杰塔表白愛情,并告訴她說,他想殺死洛特巴爾特,使她獲得自由。將要挑選新娘的王子拒絕了在場的候選少女們。然后,音樂變?yōu)榭彀?天鵝公主向王子傾訴:她是一個公主,名叫奧杰塔。魔王突然出現(xiàn)拆散了他們。第一幕：皇宮花園。全劇分四幕,包含二十九個分曲。他在《天鵝湖》中,以富于浪漫色彩的抒情筆觸,表現(xiàn)了詩一般的意境,刻畫了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛情。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式,可以說是芭蕾的雛形,后人稱它為“宴會芭蕾”。舞劇中男女演員的舞蹈動作和組合，以及女演員的服飾等，均表現(xiàn)一種典雅、柔美的女性氣質(zhì)，為舞劇渲染了陰柔的色彩。芭蕾出現(xiàn)于1516世紀文藝復興全盛時期的意大利,藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求,包括腳的五種基本位置,三種基本舞姿,腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作,還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身,各種舞步和連接動作。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的傳世音樂，又有凄美的愛情故事；既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學院派的經(jīng)典規(guī)范，也有伊凡諾夫義創(chuàng)作的新鮮血液。凄惻動人的旋律,由雙簧管在豎琴伴奏下吹出,然后移轉(zhuǎn)到圓號上。母后走后，王子看見一群天鵝從天空飛過，于是告別朋友向湖邊跑去。當強烈的樂