【正文】 常喜歡這門課，不僅僅是因?yàn)樗艽龠M(jìn)我們的全面發(fā)展，也是因?yàn)槔蠋熒砩仙l(fā)的藝術(shù)氣息（這在我接觸的音樂老師中是很少見的），更是因?yàn)樵谑斋@知識的同時，還可以欣賞到各種音樂，倘能理解并能陶醉于高雅的音樂中便是一種極大的樂趣。通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。四、借助多媒體音樂教學(xué)手段在教學(xué)中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動腦想。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。什么樣的音樂都離不開“聽”。我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，尤其是當(dāng)老師介紹交響樂的時候，交響樂是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。于是，我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。“命運(yùn)”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。中國的古典音樂是以五音宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨(dú)特的音樂形式。打擊樂器組（包括定音鼓、镲、鋼琴、豎琴）。從創(chuàng)作到演奏都要求較高超的技巧。音樂是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。個人認(rèn)為中國傳統(tǒng)音樂、甚至傳統(tǒng)文化正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。隨著祖國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、國力的強(qiáng)盛，我們有了更多的機(jī)會走出國門認(rèn)識世界，卻沒有用足夠的時間學(xué)習(xí)我們的國家的知識，讓世界認(rèn)識我們。華彥鈞通過《二泉映月》突破了江南民間音樂的演奏習(xí)慣，開創(chuàng)與吸收了新的演奏技巧，在弓法、指法、把位上創(chuàng)造性的發(fā)展了我國的民間二胡演奏藝術(shù)，更注重與神韻的表達(dá)而非在技巧的展現(xiàn)，作品具有較高的思想意境和藝術(shù)情趣。第二段。引子弱起，仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。樂曲的后半部分，音樂獲得更進(jìn)一步的發(fā)展，積聚起來的感情迸發(fā)了，樂曲推向高潮，強(qiáng)烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質(zhì)和魄力。更多的時候他會選擇在湖邊或者河邊拉這首曲子給自己。這三首曲子分別是《寒春風(fēng)曲》、《聽松》、以及我們即將鑒賞的《二泉映月》。真正他達(dá)到藝術(shù)的巔峰、二胡演奏事業(yè)的巔峰是在其淪為街頭藝人之后。了解他這樣的身世背景，十分有助于我們后期理解他作品的更深層次的內(nèi)涵。他的出生是道士，其父華清和是一個雷尊殿道殿的當(dāng)家道士。期間，民間出現(xiàn)了一位華彥鈞，專業(yè)隊伍里則出現(xiàn)了一位周天華。是隨著京戲的形成，為了京戲的伴奏，從胡琴的基礎(chǔ)上改制而成。其指板，琴橋，弓子，定弦等等，都和大提琴一模一樣，革胡曾經(jīng)是國樂團(tuán)里唯一的低音樂器。中胡，比二胡低四度到五度，琴筒比二胡大些，音色渾厚低沉，多用于樂團(tuán)的中音部份或伴奏，其他構(gòu)造和二胡幾乎沒什么差別，中胡的獨(dú)奏曲很少，用手指頭都可以數(shù)得出來，少有沒有獨(dú)奏。五六十年代在張韶、張銳、王已、項(xiàng)祖英、魯日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培養(yǎng)出了新一代的二胡演奏高手，閔惠芬、王國潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表；專業(yè)二胡作曲家的出現(xiàn)為二胡藝術(shù)的發(fā)展注入了新的生機(jī)。而到20年代，著名民族音樂家劉天華先生對二胡的演奏更是做了大膽的創(chuàng)新，他所創(chuàng)作的二胡練習(xí)曲和10首二胡獨(dú)奏曲把二胡的音域擴(kuò)大到四個、五個把位，創(chuàng)造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦樂器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的發(fā)揮，大大提高和豐富了二胡的表現(xiàn)力。在此期間，尤其是在五四新文化思潮的影響下，我國的二胡演奏出現(xiàn)了新的創(chuàng)造高峰，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的二胡演奏家，從而為我國二胡器樂的演奏注入了新活力。第頁北京電子科技學(xué)院音樂鑒賞結(jié)課論文關(guān)于二胡（即多把位演奏方式）的最早歷史記述是在北宋時期（前文已經(jīng)提及），但仍被稱作胡琴。一方面取決于它的內(nèi)外定弦的音高與弦的張力適宜，另一方面是由于琴筒的一側(cè)是用蟒皮蒙制的?；镜慕Y(jié)構(gòu)特點(diǎn)決定了二胡的演奏方式以及相應(yīng)的音色特點(diǎn)。2中國傳統(tǒng)器樂二胡的特點(diǎn)、分類及其發(fā)展史二胡和其他弓弦樂器的構(gòu)造基本相同，分為琴桿、琴筒、琴軸、及琴弓等部件。所以我們認(rèn)為，二胡所使用的這一種多把位的演奏方式在北宋時期已經(jīng)成熟并得到發(fā)展。忽然，只聽“嘣”的一聲，原來，因徐衍感情太投入，拉到深情處，用力過猛，竟然就把一根弦拉斷了，“二胡”成了“一胡”。歷史上關(guān)于二胡最早的記載便是在北宋。從明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴圖》畫卷中，就可以看到一種由胡琴、簫管和拍板三種樂器組成的合奏形式，圖中所繪的胡琴，是龍首、卷頸、二弦、馬尾弓，而且有了用以固定弦長的千斤清代，胡琴用于宮廷的瓦爾喀部樂和慶隆樂中，而前者還要使用四件胡琴演奏。中國大批制造樂器用的絲弦，也始于南宋遷都臨安(今杭州)之際，故絲弦有“杭弦”之稱。從元代開始，胡琴之名已逐漸成為拉弦樂器的泛稱。后來根據(jù)沈括在《夢溪筆談》中的記載，馬尾胡琴形狀長柄、無品、音箱梨形、兩弦，琴頭上鑲著龍首，用馬尾弓拉奏，曲聲抑郁，可知此處所提及的胡琴就是我們現(xiàn)代二胡樂器的前身。事實(shí)上，二胡的起步是比較晚的，但由于它是一個創(chuàng)新型比較提出的一個品種，通過不斷的發(fā)展與創(chuàng)新，二胡也已經(jīng)在我國的民族器樂中占有十分重要的位置。同時通過本片論文的寫作，從二胡映射到中國傳統(tǒng)器樂，從中國傳統(tǒng)器樂再映射到中國傳統(tǒng)音樂文化、乃至中國傳統(tǒng)文化。第一篇：音樂鑒賞 四千字結(jié)課論文北京電子科技學(xué)院音樂鑒賞結(jié)課論文音 樂 鑒 賞 結(jié) 課 論 文By:Diing_543題 目 簡論二胡的起源、發(fā)展及具體曲目賞析 指導(dǎo)老師 專業(yè)班級 姓 名 學(xué) 號第 1 頁北京電子科技學(xué)院音樂鑒賞結(jié)課論文2015年 12月 27 日摘 要：中國傳統(tǒng)音樂博大精深，而傳統(tǒng)器樂作為其重要的傳承方式與載體，其地位之重不言而喻。本篇論文由中國傳統(tǒng)器樂入手，選取了二胡這樣一個具體的樂器為寫作角度，簡述這類樂器的歷史、特點(diǎn)、淵源、分類及發(fā)展?fàn)顩r，通過對具體器樂的簡述及具體曲目的分析達(dá)到對傳統(tǒng)器樂的更深一層次的了解。1．中國傳統(tǒng)器樂二胡的起源近百年來是我國民族樂器、獨(dú)奏音樂的高速發(fā)展時期，其間也包含二胡這樣的一種樂器。另一說說法則更詳盡一些，稱胡琴類樂器均源于唐代的奚琴，追溯其歷史淵源，我們能夠了解到，從北宋起就出現(xiàn)了用馬尾弓拉弦的胡琴，便成為了當(dāng)時主要的拉弦樂器。歷史帶我們回到元代，這個時期由于少數(shù)民族文化與中原文化廣為交流、融會，導(dǎo)致胡琴的形制更為融合了少數(shù)民族與內(nèi)地漢族的文化，兼容并包地很好地將不同文化詮釋了出來，從而帶來了其與今日流行的龍頭二胡已比較接近的外形。南宋之時，胡琴類拉弦樂器開始走上發(fā)展時期。明代，胡琴類拉弦樂器隨著戲劇和曲藝的興起而有所改進(jìn)和發(fā)展，演奏形式也多種多樣。根據(jù)上文所述，我們已經(jīng)知道二胡是胡琴的一個種類，也是一個分支，是中國弓弦樂器中的一種，是我國各地名族民間樂隊中的樂器。他演奏得情切切，意綿綿，情聲并茂，回腸蕩氣，聽得皇帝大臣個個高興。這個故事就形象而詳細(xì)地記錄了這一種以二胡樂器為代表的這一種多把位的演奏形式的創(chuàng)新之處。直到二胡的出現(xiàn)，直到這種多把位演奏方式的出現(xiàn)，才算是一種獨(dú)立品種的產(chǎn)生和出現(xiàn)。