【正文】 故宮博物院藏）存世。吳琚專學米字，十分逼真。孝宗趙窨書法學高宗，謂有家風，有《草書赤壁賦》（遼寧省博物館藏）傳世。與四家同時的文人亦以書名世者有文彥博（1006~1097），其書筆勢清勁，英爽飛動，存世有《行書三札卷》（故宮博物院藏）。但其人品惡劣，世所唾棄，故后世斥之去而以蔡襄代之。 北宋后期是宋代書法的成熟時期，其標志為“蘇、黃、米、蔡”的出現(xiàn)，稱為“宋四大家”。 兩宋繼續(xù)唐、五代以來的社會風氣，書法同詩歌一樣，是士大夫們必備的修養(yǎng)，這使宋代的書法發(fā)展有著廣泛的社會基礎。舊的評論家，或從文人畫的角度出發(fā)貶斥馬、夏，或從政治角度認為他們的“邊角之景”是南宋偏安的“剩水殘山”的反映而加以否定，這是帶有偏見和缺乏根據(jù)的。劉松年在描寫江南景色有突出成就，技法方面是李唐的繼承者。而真正代表南宋氣息的山水畫是那些著重意境的創(chuàng)造、以抒情為目的的所謂偏角山水。特別是在描繪歷史故事方面，人物的情節(jié)安排、主題的突出，以及人物內心的刻畫，都較之前代更富于意匠的經(jīng)營。劉松年的《中興四將像》，畫抗金名將劉琦、韓世忠、張浚、岳飛，是現(xiàn)實題材的表現(xiàn)。蕭照是季唐的學生，他有名的作品是《中興瑞應圖》，通過十二幅畫面，描寫趙構在1126年北上求和，在河北磁州被人民攔阻，殺死了強要北去的副使王云，以至趙構得到機會南返，而做了南宋第一個皇帝。南宋時期，繪畫的活動中心仍然在畫院。 北宋滅亡，興盛一時的徽宗宣和畫院也隨之結束，一些畫院畫家經(jīng)過輾轉逃亡，逐漸集結于南宋都城臨安（今浙江省杭州市），先后被恢復在畫院中的職務，遂成為南宋畫院中的骨干力量。僅《宣和畫諾》所載：“文臣”畫家有燕肅、宋道、宋迪、文同、王轂、范坦、黃濟、李公年、李時雍、李時敏等；“武臣”畫家有劉永年、吳元瑜、梁師閔、郭元方、李延之等；“宗室”畫家有嗣濮王宗漢、端獻王顥、令松、令穰、令庇、孝穎、仲僩、士腆、士雷等，另外還有一批“內臣”（宦官）畫家如童貫等。蘇軾明確地提出了“士人畫”這一概念，并認為士人畫高于畫工創(chuàng)作。他們的主要職業(yè)不在于繪畫，然而在繪畫的創(chuàng)作實踐和理論探討中，都有突出的特點和成就，并且自成體系，在當時被稱為“士人畫”，后來叫作“文人畫”。毛文昌、陳坦等，則著重描繪了農(nóng)村生活習俗，如村醫(yī)、村學、娶嫁、祀神、移居、豐社等，反映當時農(nóng)村生活面也是極為廣泛的。這套畫冊只是用來教皇帝的，到宋哲宗時，再次取板摹印，擴大“發(fā)行”到近臣及館殿（王明清《揮塵后錄》）。北宋的故事畫，或取材于歷史，或取材于近事，或取材于神仙佛道。 北宋的人物故事畫和風俗畫得到了高度的發(fā)展?；顒佑谕鹾钯F戚之家的肖像畫家有歐陽黌等，江南地方名手有何充，此外還有許多活躍在民間以肖像為職業(yè)的民間畫師。今莫高窟所存宋窟，近年蘇州瑞光塔出土的有北宋大中祥符六年題記的“珍珠舍利塔寶幢”上的四天王像，都是民間畫工之作。 北宋時代的宗教繪畫，雖然遠不及唐代那樣興盛和成就輝煌，但是隨著宋代的宗教特別是道教活動開展的需要，也仍然有所創(chuàng)造和發(fā)展。也和山水畫家一樣，北宋的花鳥畫家們，特別注重于師法自然，當時稱為“寫生”。并且在這夾縫之中，徐崇嗣創(chuàng)造了“沒骨法”。據(jù)《宣和畫譜》所載，“（黃）筌、居菜畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取”。花鳥畫的情況也是如此，五代時同時并存的有西蜀黃筌的畫法和南唐徐熙的畫法。除北方系統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作外，北宋時代還有一些特殊風格的山水畫家，如長于界畫樓臺的郭忠恕，善畫湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，也都在發(fā)展中國山水畫創(chuàng)作中，做出了各自特有的貢獻。 北宋初期著名的山水畫家有李成和范寬，他們繼承了荊浩的以水墨為主的山水畫傳統(tǒng)，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水，與另一山水畫家關仝一起，被認為是“三家鼎峙，百代標程”的大師。畫家們繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，“外師造化，中得心源”，沒有多少成法束縛他們，要靠自己的創(chuàng)造才能來為山水寫真?zhèn)魃?。支取錢糧時，畫家和書家的叫“俸值”，而其他藝人則叫“食錢”?？既牒蟀瓷矸莘譃椤笆苛鳌迸c“雜流”，分別居住不同地方，加以培養(yǎng)訓練，不斷地進行考核。這是由宮廷所組織的一次大規(guī)模的宗教繪畫創(chuàng)作活動。西蜀和南唐的畫家都是在其國滅后，隨同故主來到汴京的，他們都成了宋初畫院的骨干力量，尤其西蜀的畫家所占的地位更重，對宋代院畫風格的形成產(chǎn)生著直接影響。第三節(jié) 兩宋書畫藝術北宋繼承了五代西蜀、南唐的舊制，在王朝建立的初期，即在宮廷中設立了“翰林圖畫院”。五代的花鳥畫也出現(xiàn)了兩大風格：以西蜀黃筌為代表的一派，取材多為宮庭園囿中的珍禽、瑞鳥、奇花、異石，面法精細，以輕色渲染而成，幾不見用墨之跡；以江南徐熙為代表的一派，取材多汀花野卉、水鳥淵魚，畫法不以細致為功，據(jù)說只是以墨筆畫之，稍用一點兒色彩，很簡率。山水被作為人們世代生息的環(huán)境加以描繪。畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。著名畫家有曹仲玄、周文矩、顧閎中、王齊翰、高太沖、董源、巨然、徐熙，趙幹與衛(wèi)賢等。人物肖像畫、宗教畫與仕女畫均有名家。 歷時五十三年的五代十國，五代紛爭，十國并峙，各地繪畫均有發(fā)展，也都有名家涌現(xiàn)。五代十國的書畫，上承唐朝余脈，下開宋代新風。 官私鑒藏與法書名畫的流通，極大地推動了書畫的研究與著述，使隋唐或為中國書畫著述的成熟期，已知書法著作達40余種，繪畫著述達20余種。至唐代，幾乎各朝皇帝都致力于搜求書畫，在縉紳士大夫中間涌現(xiàn)出一批書畫收藏家和善于辨?zhèn)沃娴蔫b定家，也出現(xiàn)了一些以復制為能事的人們。唯柳公權異軍突起，至與顏真卿并稱“顏筋柳骨”。隸書則有韓擇木、蔡有鄰、李潮（一說即李陽冰）、史惟則四家。發(fā)展到顏真卿，行書則完全摒棄二王風韻，結體飽滿，行筆有篆籀氣，豪放雄逸，天真發(fā)露，別具神彩。盛唐的草書亦越出二王規(guī)范，在章法上變今草為狂草，在用筆上極盡變化，氣脈飛動，剛柔相濟，以豪放縱逸的新面目顯現(xiàn)了盛唐氣象。這一時期的書法名家還有鐘紹京、陸柬之、王知敬與唐太宗等人。初唐書法祖述大王，真書已有明顯突破，表面上紹述王氏衣缽，實質上已超出王氏藩籬，自成新風。行草書家，特別是草書家亦漸由步伍大、小王而趨于飛動縱逸。 在書法發(fā)展史上，唐代是晉代以后的又一高峰。邊鸞、滕昌祜、刁光胤等人集中體現(xiàn)了花鳥畫此時的成就，其他著名畫家還有李真與孫位等名家們的真跡，畫多已不傳，但日漸發(fā)現(xiàn)的出土作品與石窟壁畫的有關部分已經(jīng)并可能進一步增進我們的上述認識。宗教繪畫也出現(xiàn)了頗有影響的新樣式。 中晚唐的繪畫，一方面完善著盛唐的風格，另一方面轉向新的途徑。專以水墨為尚的潑墨山水也已初現(xiàn)端倪。仕女形象大率濃艷豐滿，用筆出現(xiàn)了更有彈力的莼菜條般的描法，流暢飛動，剛健婀娜。這時，宗教繪畫更加世俗化了。這時最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。以尉遲乙僧為代表的邊陲作風的人物佛像畫，構形饒于變化，有一定的凹凸感，用筆緊勁屈曲，設色濃厚鮮明。人物畫的時代特征首先在取材上反映出來，如果說，過去更多描繪歷史故事與文學經(jīng)傳的話，那么，這時則突出地表現(xiàn)當代重大政治事件與功臣勛將了。隋代敦煌莫高窟的壁畫，雖屬宗教題材，但畫法風格與傳世卷軸畫是完全一致的。這些名家各有所擅，如楊擅“朝廷簪組”，董擅“臺閣”，展擅“車馬”，孫擅“美人魑魅”。畫家筆下的人物，以形寫神的能力有所提高，特別在描寫貴族人物的儀容神態(tài)上取得了新的成績。自隋建國伊始，即造妙楷臺與寶跡臺庋藏法書名畫，唐代官私收藏更蔚為一時風氣，官私收藏還推動了法書名畫的模拓復制，促進了書畫史論的整理與著述，為日后的研究保存了珍貴的原作、摹本與文獻。至盛唐則完成了風格的轉變。署年月姓氏，隋唐以后才有，特別是宋代以后連篇累牘，風氣為之一變，也許與文人畫的興起有關。此時不鈐印記，印記是用來蓋封泥的。他提出前人書法的優(yōu)劣，后人的仿制作偽，欣賞與裝裱卷軸之先后關系，制造專為書寫的絹素與紙張，用玉、珊瑚、黃金、旃檀、髹漆為軸以分等級，金題玉躞織成帶和包首的配搭等。盡管流傳的作品已難見到，但從各家文獻中可得而窺。正如曹植所說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴君，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節(jié)妙士，莫不忘食；見忠節(jié)死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴。一代之新風，進一步說明這一時期的書法和繪畫經(jīng)過三個多世紀的孕育滋長，已經(jīng)開花結果。畫山，“則群峰之勢若鈿飾犀櫛”；畫樹石，“則若伸臂布指”。自然，成熟一詞不等于往后不用發(fā)展了，事實上，此時的人物畫（包括佛教人物）和走獸畫是達到成熟的階段，而山水、花卉、鳥禽之類遠未成熟，有待發(fā)展。不難了解，繪畫藝術發(fā)展到了西晉，已到了初步的成熟階段。 繪畫藝術的變化雖不如書法明顯，由于佛教西來，全國上下風從，因而對繪畫主題和技法諸方面不能沒有影響。西晉的相聞書一般用的是行書，東晉以后，已基本擺脫了隸和章草的影響，面目為之一新。他所生活的時代正是隸書向真楷轉變的過渡時期。魏晉以后由于政局的紊亂，使得佛教出世輪回思想和道家清靜無為的宗旨一拍即合，尤其是佛家的教義更加為當時社會上下階層所接受，于是蔚為風氣。北方少數(shù)民族興起，問鼎中原，十六國連年戰(zhàn)亂，哀鴻遍野，于是又進入一個分裂時代。于此，不難明白從一個知名作家出發(fā)，引伸出上下各自的相互關系，由點開始，逐漸成線成面。他畫師沈周，遠學元四家，宗法趙氏，人物、竹蘭，屬趙氏傳統(tǒng)。同時進一步考察其師承關系，當時人的相互影響，從而探索這一流派和這一時代的風格，全面了解書畫史的發(fā)展演變?？墒牵胃咦谮w構曾題李唐《長夏江寺圖》，有“李唐可比李思訓”一語，從間接材料探索其脈絡，可以幫助我們推斷其制作年代不會晚于南宋初期。 《宣和書譜》和《畫譜》兩部著錄，成書于北宋晚期，著錄的都是宮中的古代書畫藝術珍品。 書畫的創(chuàng)作與欣賞是一個問題的兩個方面，傳統(tǒng)的書畫作品裝成卷軸或冊頁、屏幅諸形式，為的是供展示欣賞，也是為了保藏。元代以后的水墨寫意畫中更少有一幅作品不是書畫交映生輝的了。我們評論書畫，講的是筆墨、氣韻、意境、格調、傳統(tǒng)諸方面，外國油畫也有類似的論點，然而筆墨、氣韻兩條是他們所無的。色彩的應用，以前以礦石研制為主，少數(shù)為植物顏料，故古代作品經(jīng)千百年而色澤猶妍。選擇筆具，有的屬于個人的習慣愛好，有的是為了創(chuàng)作需要。 首先是工具問題。以上略述我國數(shù)千年來書畫藝術歷史發(fā)展的梗概。清六家以揭橥文人畫為名，其中大多數(shù)重臨摹而輕生活，盡管筆墨精好而乏生活氣息，后之來者相習成風，凋零殊甚，“揚州八家”自辟蹊徑，另開新路。明初承元文人畫的余波，有所發(fā)揮，旋院體畫繼南宋院畫而興起，盛極一時。南宋一代形成以畫院內畫家為主流的趨勢，所謂“李、劉、馬、夏”四家，以李唐為代表，畫風又為之一變；后來南宋院體日趨程式化。五代楊凝師承唐張旭，顏真卿之余緒，真草別出新意。盛唐時，仍以人物、宗教畫盛行，所謂“唐尚新題”，以現(xiàn)實為主題的作品已經(jīng)出現(xiàn)，故事畫也很流行。書畫理論著作的問世，指導了藝術創(chuàng)作的方向。文獻中的《魯?shù)铎`光賦》所描寫的繪畫場面，是多么感人；麒麟閣的功臣肖像，又是何等逼真?zhèn)魃瘛Ｌ貏e是漆棺上的彩繪，流云、走獸、人物的飛動，更使人難以相信二千多年前的繪畫技法已達到如此生動欲活的藝術境地，楚國的帛書和江陵睡虎地秦簡是三代金文和石鼓文以后發(fā)現(xiàn)的墨跡真品，雖然出自書吏，其形體結構自有法度，為后來隸書開辟了先河。本書主要涉及中國書畫、瓷器、玉器、家具、青銅器、雜項等藝術品鑒定等內容，由于涵蓋面很廣，因此在各類別方面的論述，可能達不到系統(tǒng)、全面、盡善盡美的要求，望讀者見諒。特別是書畫作品分析中多涉及到古代作品的鑒定，對于現(xiàn)當代繪畫的真?zhèn)舞b定缺乏深入研究。這些著述對古代陶瓷的制作工藝樣式特點進行了總體論述，但在具體入微的觀察分析方法上仍感不足。但多為一些零碎的感性的知識、經(jīng)驗積累，未經(jīng)過系統(tǒng)的整理，上升到理論的高度，因此未形成一套有效的鑒定方法。由于古玩字畫等藝術品受到社會各界人士的喜愛，不但具有一定審美價值，而且兼?zhèn)淞颂囟ǖ慕?jīng)濟價值，成為了一種在市場上廣為流通的特殊商品。藝術品的收藏成為他們精神生活中的重要組成部分，常常把收藏欣賞這些古玩字畫作為自己修身養(yǎng)性的方式。為了得到《蘭亭序》，他不惜派人采取欺騙的手段從藏家手中獲取，直到去世之時，還將《蘭亭序》作為陪葬，以致真跡失傳，成為書法藝術史上的千古遺恨。這些形態(tài)奇異、制作精巧的藝術珍品凝聚了歷代勞動人民的豐富智慧和無窮的創(chuàng)造力。其中一些觀賞性很強的藝術珍品，如書法、繪畫、古代瓷器、古典家具、青銅器、玉器、擺件雜項等具有生動優(yōu)美的形式感。一生征戰(zhàn)南北的唐太宗，十分喜愛王羲之書法，他執(zhí)政時期曾在全國各地遍收王羲之墨跡。到了明清時期這種收藏之風在文人士大夫中更為盛行普及。這一張筆精墨妙的山水畫竟然發(fā)揮了良好的治療作用。歷代藝術品鑒藏家在收藏過程中積累了豐富的鑒定知識和經(jīng)驗，唐代書畫鑒藏家張彥遠、宋代書畫家米芾、金石收藏家趙明誠、元代湯垢都有關于藝術品真?zhèn)舞b定的論述。古陶瓷器鑒定文獻，比較著名的有《陶說》、《陶雅》、《陶錄》、《說瓷》等。但這些書中多從總體上進行論述，結合一些實際案例進行具體分析論述并不多。從而使讀者能夠在具體的案例分析中掌握一些有效的鑒定方法。長沙馬王堆出土的西漢初轪侯家族墓的帛畫和儀仗圖，造型技巧更趨完美，構圖井然有序，想象力豐富。至于繪畫作品，僅見之于墓葬壁畫，以儀仗、宴飲為題材，人物畫為主，車馬為輔，大都是線描填彩，也偶有用筆墨彩色涂抹成形的。南朝的書法宗法“二王”，繪畫滲入佛教藝術技法，山水畫逐漸脫離人物畫而自成一種。隋展子虔擅長人物樓閣，對山水畫的形成又有肇造之功。山水畫受到“外師造化、中得心源”的理論指導，出現(xiàn)了荊、關、董、巨反映各自生活及地區(qū)風光特色的畫派。它始于唐而成于宋，是畫派的新支，卻富有生命力，與宣和院體畫成為鮮明的對比。元代揚棄院體而法唐、五代之作，文人畫大為發(fā)展，后期的元四家即由文人畫派生而來，書家名家殊少。明末清初遺民畫家發(fā)展了文人畫。至乾、嘉考據(jù)金石學建立，與書法掛鉤，雖有所突破，究難挽救頹局。許多專家學者已有詳論，這里著重談談書法繪畫民族特色與工具材料的關系和彼此相通諸方面的問題。由于軟硬不同，書畫的效果隨之而異。生紙上作水墨畫能使墨分五色，濃淡層次分明，其效果令人賞心悅目。一般說的“文房四寶”，指的是紙墨筆硯，古人相當考究。西方的繪畫無書畫相通的認識；中國的書畫藝術則互為影響。這是文