【正文】 故宮博物院藏）存世。吳琚專學(xué)米字，十分逼真。孝宗趙窨書法學(xué)高宗，謂有家風(fēng)，有《草書赤壁賦》（遼寧省博物館藏）傳世。與四家同時(shí)的文人亦以書名世者有文彥博（1006~1097），其書筆勢清勁，英爽飛動(dòng)，存世有《行書三札卷》（故宮博物院藏）。但其人品惡劣，世所唾棄，故后世斥之去而以蔡襄代之。 北宋后期是宋代書法的成熟時(shí)期，其標(biāo)志為“蘇、黃、米、蔡”的出現(xiàn)，稱為“宋四大家”。 兩宋繼續(xù)唐、五代以來的社會風(fēng)氣，書法同詩歌一樣，是士大夫們必備的修養(yǎng)，這使宋代的書法發(fā)展有著廣泛的社會基礎(chǔ)。舊的評論家，或從文人畫的角度出發(fā)貶斥馬、夏，或從政治角度認(rèn)為他們的“邊角之景”是南宋偏安的“剩水殘山”的反映而加以否定，這是帶有偏見和缺乏根據(jù)的。劉松年在描寫江南景色有突出成就，技法方面是李唐的繼承者。而真正代表南宋氣息的山水畫是那些著重意境的創(chuàng)造、以抒情為目的的所謂偏角山水。特別是在描繪歷史故事方面，人物的情節(jié)安排、主題的突出，以及人物內(nèi)心的刻畫，都較之前代更富于意匠的經(jīng)營。劉松年的《中興四將像》，畫抗金名將劉琦、韓世忠、張浚、岳飛，是現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)。蕭照是季唐的學(xué)生，他有名的作品是《中興瑞應(yīng)圖》，通過十二幅畫面，描寫趙構(gòu)在1126年北上求和，在河北磁州被人民攔阻，殺死了強(qiáng)要北去的副使王云，以至趙構(gòu)得到機(jī)會南返，而做了南宋第一個(gè)皇帝。南宋時(shí)期，繪畫的活動(dòng)中心仍然在畫院。 北宋滅亡，興盛一時(shí)的徽宗宣和畫院也隨之結(jié)束，一些畫院畫家經(jīng)過輾轉(zhuǎn)逃亡，逐漸集結(jié)于南宋都城臨安（今浙江省杭州市），先后被恢復(fù)在畫院中的職務(wù)，遂成為南宋畫院中的骨干力量。僅《宣和畫諾》所載：“文臣”畫家有燕肅、宋道、宋迪、文同、王轂、范坦、黃濟(jì)、李公年、李時(shí)雍、李時(shí)敏等；“武臣”畫家有劉永年、吳元瑜、梁師閔、郭元方、李延之等；“宗室”畫家有嗣濮王宗漢、端獻(xiàn)王顥、令松、令穰、令庇、孝穎、仲僩、士腆、士雷等，另外還有一批“內(nèi)臣”（宦官）畫家如童貫等。蘇軾明確地提出了“士人畫”這一概念，并認(rèn)為士人畫高于畫工創(chuàng)作。他們的主要職業(yè)不在于繪畫，然而在繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐和理論探討中，都有突出的特點(diǎn)和成就，并且自成體系，在當(dāng)時(shí)被稱為“士人畫”，后來叫作“文人畫”。毛文昌、陳坦等，則著重描繪了農(nóng)村生活習(xí)俗，如村醫(yī)、村學(xué)、娶嫁、祀神、移居、豐社等，反映當(dāng)時(shí)農(nóng)村生活面也是極為廣泛的。這套畫冊只是用來教皇帝的，到宋哲宗時(shí)，再次取板摹印，擴(kuò)大“發(fā)行”到近臣及館殿（王明清《揮塵后錄》）。北宋的故事畫，或取材于歷史，或取材于近事，或取材于神仙佛道。 北宋的人物故事畫和風(fēng)俗畫得到了高度的發(fā)展。活動(dòng)于王侯貴戚之家的肖像畫家有歐陽黌等，江南地方名手有何充，此外還有許多活躍在民間以肖像為職業(yè)的民間畫師。今莫高窟所存宋窟，近年蘇州瑞光塔出土的有北宋大中祥符六年題記的“珍珠舍利塔寶幢”上的四天王像，都是民間畫工之作。 北宋時(shí)代的宗教繪畫，雖然遠(yuǎn)不及唐代那樣興盛和成就輝煌，但是隨著宋代的宗教特別是道教活動(dòng)開展的需要，也仍然有所創(chuàng)造和發(fā)展。也和山水畫家一樣，北宋的花鳥畫家們，特別注重于師法自然，當(dāng)時(shí)稱為“寫生”。并且在這夾縫之中，徐崇嗣創(chuàng)造了“沒骨法”。據(jù)《宣和畫譜》所載，“（黃）筌、居菜畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時(shí)之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取”?；B畫的情況也是如此，五代時(shí)同時(shí)并存的有西蜀黃筌的畫法和南唐徐熙的畫法。除北方系統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作外，北宋時(shí)代還有一些特殊風(fēng)格的山水畫家，如長于界畫樓臺的郭忠恕，善畫湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，也都在發(fā)展中國山水畫創(chuàng)作中，做出了各自特有的貢獻(xiàn)。 北宋初期著名的山水畫家有李成和范寬，他們繼承了荊浩的以水墨為主的山水畫傳統(tǒng)，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水，與另一山水畫家關(guān)仝一起，被認(rèn)為是“三家鼎峙，百代標(biāo)程”的大師。畫家們繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，“外師造化，中得心源”，沒有多少成法束縛他們，要靠自己的創(chuàng)造才能來為山水寫真?zhèn)魃?。支取錢糧時(shí)，畫家和書家的叫“俸值”，而其他藝人則叫“食錢”?？既牒蟀瓷矸莘譃椤笆苛鳌迸c“雜流”，分別居住不同地方，加以培養(yǎng)訓(xùn)練，不斷地進(jìn)行考核。這是由宮廷所組織的一次大規(guī)模的宗教繪畫創(chuàng)作活動(dòng)。西蜀和南唐的畫家都是在其國滅后，隨同故主來到汴京的，他們都成了宋初畫院的骨干力量，尤其西蜀的畫家所占的地位更重，對宋代院畫風(fēng)格的形成產(chǎn)生著直接影響。第三節(jié) 兩宋書畫藝術(shù)北宋繼承了五代西蜀、南唐的舊制，在王朝建立的初期，即在宮廷中設(shè)立了“翰林圖畫院”。五代的花鳥畫也出現(xiàn)了兩大風(fēng)格：以西蜀黃筌為代表的一派，取材多為宮庭園囿中的珍禽、瑞鳥、奇花、異石，面法精細(xì)，以輕色渲染而成，幾不見用墨之跡；以江南徐熙為代表的一派，取材多汀花野卉、水鳥淵魚，畫法不以細(xì)致為功，據(jù)說只是以墨筆畫之，稍用一點(diǎn)兒色彩，很簡率。山水被作為人們世代生息的環(huán)境加以描繪。畫家多注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。著名畫家有曹仲玄、周文矩、顧閎中、王齊翰、高太沖、董源、巨然、徐熙，趙幹與衛(wèi)賢等。人物肖像畫、宗教畫與仕女畫均有名家。 歷時(shí)五十三年的五代十國，五代紛爭，十國并峙，各地繪畫均有發(fā)展，也都有名家涌現(xiàn)。五代十國的書畫，上承唐朝余脈，下開宋代新風(fēng)。 官私鑒藏與法書名畫的流通，極大地推動(dòng)了書畫的研究與著述，使隋唐或?yàn)橹袊鴷嬛龅某墒炱?，已知書法著作達(dá)40余種，繪畫著述達(dá)20余種。至唐代，幾乎各朝皇帝都致力于搜求書畫，在縉紳士大夫中間涌現(xiàn)出一批書畫收藏家和善于辨?zhèn)沃娴蔫b定家，也出現(xiàn)了一些以復(fù)制為能事的人們。唯柳公權(quán)異軍突起，至與顏真卿并稱“顏筋柳骨”。隸書則有韓擇木、蔡有鄰、李潮（一說即李陽冰）、史惟則四家。發(fā)展到顏真卿，行書則完全摒棄二王風(fēng)韻，結(jié)體飽滿，行筆有篆籀氣，豪放雄逸，天真發(fā)露，別具神彩。盛唐的草書亦越出二王規(guī)范，在章法上變今草為狂草，在用筆上極盡變化，氣脈飛動(dòng)，剛?cè)嵯酀?jì)，以豪放縱逸的新面目顯現(xiàn)了盛唐氣象。這一時(shí)期的書法名家還有鐘紹京、陸柬之、王知敬與唐太宗等人。初唐書法祖述大王，真書已有明顯突破，表面上紹述王氏衣缽，實(shí)質(zhì)上已超出王氏藩籬，自成新風(fēng)。行草書家，特別是草書家亦漸由步伍大、小王而趨于飛動(dòng)縱逸。 在書法發(fā)展史上，唐代是晉代以后的又一高峰。邊鸞、滕昌祜、刁光胤等人集中體現(xiàn)了花鳥畫此時(shí)的成就，其他著名畫家還有李真與孫位等名家們的真跡，畫多已不傳，但日漸發(fā)現(xiàn)的出土作品與石窟壁畫的有關(guān)部分已經(jīng)并可能進(jìn)一步增進(jìn)我們的上述認(rèn)識。宗教繪畫也出現(xiàn)了頗有影響的新樣式。 中晚唐的繪畫，一方面完善著盛唐的風(fēng)格，另一方面轉(zhuǎn)向新的途徑。專以水墨為尚的潑墨山水也已初現(xiàn)端倪。仕女形象大率濃艷豐滿，用筆出現(xiàn)了更有彈力的莼菜條般的描法，流暢飛動(dòng)，剛健婀娜。這時(shí)，宗教繪畫更加世俗化了。這時(shí)最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。以尉遲乙僧為代表的邊陲作風(fēng)的人物佛像畫，構(gòu)形饒于變化，有一定的凹凸感，用筆緊勁屈曲，設(shè)色濃厚鮮明。人物畫的時(shí)代特征首先在取材上反映出來，如果說，過去更多描繪歷史故事與文學(xué)經(jīng)傳的話，那么，這時(shí)則突出地表現(xiàn)當(dāng)代重大政治事件與功臣勛將了。隋代敦煌莫高窟的壁畫，雖屬宗教題材，但畫法風(fēng)格與傳世卷軸畫是完全一致的。這些名家各有所擅，如楊擅“朝廷簪組”，董擅“臺閣”，展擅“車馬”，孫擅“美人魑魅”。畫家筆下的人物，以形寫神的能力有所提高，特別在描寫貴族人物的儀容神態(tài)上取得了新的成績。自隋建國伊始，即造妙楷臺與寶跡臺庋藏法書名畫，唐代官私收藏更蔚為一時(shí)風(fēng)氣，官私收藏還推動(dòng)了法書名畫的模拓復(fù)制，促進(jìn)了書畫史論的整理與著述，為日后的研究保存了珍貴的原作、摹本與文獻(xiàn)。至盛唐則完成了風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。署年月姓氏，隋唐以后才有，特別是宋代以后連篇累牘，風(fēng)氣為之一變，也許與文人畫的興起有關(guān)。此時(shí)不鈐印記，印記是用來蓋封泥的。他提出前人書法的優(yōu)劣，后人的仿制作偽，欣賞與裝裱卷軸之先后關(guān)系，制造專為書寫的絹素與紙張，用玉、珊瑚、黃金、旃檀、髹漆為軸以分等級，金題玉躞織成帶和包首的配搭等。盡管流傳的作品已難見到，但從各家文獻(xiàn)中可得而窺。正如曹植所說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴君，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節(jié)妙士，莫不忘食；見忠節(jié)死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側(cè)目；見令妃順后，莫不嘉貴。一代之新風(fēng)，進(jìn)一步說明這一時(shí)期的書法和繪畫經(jīng)過三個(gè)多世紀(jì)的孕育滋長，已經(jīng)開花結(jié)果。畫山，“則群峰之勢若鈿飾犀櫛”；畫樹石，“則若伸臂布指”。自然，成熟一詞不等于往后不用發(fā)展了，事實(shí)上，此時(shí)的人物畫（包括佛教人物）和走獸畫是達(dá)到成熟的階段，而山水、花卉、鳥禽之類遠(yuǎn)未成熟，有待發(fā)展。不難了解，繪畫藝術(shù)發(fā)展到了西晉，已到了初步的成熟階段。 繪畫藝術(shù)的變化雖不如書法明顯，由于佛教西來，全國上下風(fēng)從，因而對繪畫主題和技法諸方面不能沒有影響。西晉的相聞書一般用的是行書，東晉以后，已基本擺脫了隸和章草的影響，面目為之一新。他所生活的時(shí)代正是隸書向真楷轉(zhuǎn)變的過渡時(shí)期。魏晉以后由于政局的紊亂，使得佛教出世輪回思想和道家清靜無為的宗旨一拍即合，尤其是佛家的教義更加為當(dāng)時(shí)社會上下階層所接受，于是蔚為風(fēng)氣。北方少數(shù)民族興起，問鼎中原，十六國連年戰(zhàn)亂，哀鴻遍野，于是又進(jìn)入一個(gè)分裂時(shí)代。于此，不難明白從一個(gè)知名作家出發(fā)，引伸出上下各自的相互關(guān)系，由點(diǎn)開始，逐漸成線成面。他畫師沈周，遠(yuǎn)學(xué)元四家，宗法趙氏，人物、竹蘭，屬趙氏傳統(tǒng)。同時(shí)進(jìn)一步考察其師承關(guān)系，當(dāng)時(shí)人的相互影響，從而探索這一流派和這一時(shí)代的風(fēng)格，全面了解書畫史的發(fā)展演變?？墒?，宋高宗趙構(gòu)曾題李唐《長夏江寺圖》，有“李唐可比李思訓(xùn)”一語，從間接材料探索其脈絡(luò)，可以幫助我們推斷其制作年代不會晚于南宋初期。 《宣和書譜》和《畫譜》兩部著錄，成書于北宋晚期，著錄的都是宮中的古代書畫藝術(shù)珍品。 書畫的創(chuàng)作與欣賞是一個(gè)問題的兩個(gè)方面，傳統(tǒng)的書畫作品裝成卷軸或冊頁、屏幅諸形式，為的是供展示欣賞，也是為了保藏。元代以后的水墨寫意畫中更少有一幅作品不是書畫交映生輝的了。我們評論書畫，講的是筆墨、氣韻、意境、格調(diào)、傳統(tǒng)諸方面，外國油畫也有類似的論點(diǎn)，然而筆墨、氣韻兩條是他們所無的。色彩的應(yīng)用，以前以礦石研制為主，少數(shù)為植物顏料，故古代作品經(jīng)千百年而色澤猶妍。選擇筆具，有的屬于個(gè)人的習(xí)慣愛好，有的是為了創(chuàng)作需要。 首先是工具問題。以上略述我國數(shù)千年來書畫藝術(shù)歷史發(fā)展的梗概。清六家以揭橥文人畫為名，其中大多數(shù)重臨摹而輕生活，盡管筆墨精好而乏生活氣息，后之來者相習(xí)成風(fēng)，凋零殊甚，“揚(yáng)州八家”自辟蹊徑，另開新路。明初承元文人畫的余波，有所發(fā)揮，旋院體畫繼南宋院畫而興起，盛極一時(shí)。南宋一代形成以畫院內(nèi)畫家為主流的趨勢，所謂“李、劉、馬、夏”四家，以李唐為代表，畫風(fēng)又為之一變；后來南宋院體日趨程式化。五代楊凝師承唐張旭，顏真卿之余緒，真草別出新意。盛唐時(shí)，仍以人物、宗教畫盛行，所謂“唐尚新題”，以現(xiàn)實(shí)為主題的作品已經(jīng)出現(xiàn)，故事畫也很流行。書畫理論著作的問世，指導(dǎo)了藝術(shù)創(chuàng)作的方向。文獻(xiàn)中的《魯?shù)铎`光賦》所描寫的繪畫場面，是多么感人；麒麟閣的功臣肖像，又是何等逼真?zhèn)魃?。特別是漆棺上的彩繪，流云、走獸、人物的飛動(dòng)，更使人難以相信二千多年前的繪畫技法已達(dá)到如此生動(dòng)欲活的藝術(shù)境地，楚國的帛書和江陵睡虎地秦簡是三代金文和石鼓文以后發(fā)現(xiàn)的墨跡真品，雖然出自書吏，其形體結(jié)構(gòu)自有法度，為后來隸書開辟了先河。本書主要涉及中國書畫、瓷器、玉器、家具、青銅器、雜項(xiàng)等藝術(shù)品鑒定等內(nèi)容，由于涵蓋面很廣，因此在各類別方面的論述，可能達(dá)不到系統(tǒng)、全面、盡善盡美的要求，望讀者見諒。特別是書畫作品分析中多涉及到古代作品的鑒定，對于現(xiàn)當(dāng)代繪畫的真?zhèn)舞b定缺乏深入研究。這些著述對古代陶瓷的制作工藝樣式特點(diǎn)進(jìn)行了總體論述，但在具體入微的觀察分析方法上仍感不足。但多為一些零碎的感性的知識、經(jīng)驗(yàn)積累，未經(jīng)過系統(tǒng)的整理，上升到理論的高度，因此未形成一套有效的鑒定方法。由于古玩字畫等藝術(shù)品受到社會各界人士的喜愛，不但具有一定審美價(jià)值，而且兼?zhèn)淞颂囟ǖ慕?jīng)濟(jì)價(jià)值，成為了一種在市場上廣為流通的特殊商品。藝術(shù)品的收藏成為他們精神生活中的重要組成部分，常常把收藏欣賞這些古玩字畫作為自己修身養(yǎng)性的方式。為了得到《蘭亭序》，他不惜派人采取欺騙的手段從藏家手中獲取，直到去世之時(shí)，還將《蘭亭序》作為陪葬，以致真跡失傳，成為書法藝術(shù)史上的千古遺恨。這些形態(tài)奇異、制作精巧的藝術(shù)珍品凝聚了歷代勞動(dòng)人民的豐富智慧和無窮的創(chuàng)造力。其中一些觀賞性很強(qiáng)的藝術(shù)珍品，如書法、繪畫、古代瓷器、古典家具、青銅器、玉器、擺件雜項(xiàng)等具有生動(dòng)優(yōu)美的形式感。一生征戰(zhàn)南北的唐太宗，十分喜愛王羲之書法，他執(zhí)政時(shí)期曾在全國各地遍收王羲之墨跡。到了明清時(shí)期這種收藏之風(fēng)在文人士大夫中更為盛行普及。這一張筆精墨妙的山水畫竟然發(fā)揮了良好的治療作用。歷代藝術(shù)品鑒藏家在收藏過程中積累了豐富的鑒定知識和經(jīng)驗(yàn)，唐代書畫鑒藏家張彥遠(yuǎn)、宋代書畫家米芾、金石收藏家趙明誠、元代湯垢都有關(guān)于藝術(shù)品真?zhèn)舞b定的論述。古陶瓷器鑒定文獻(xiàn)，比較著名的有《陶說》、《陶雅》、《陶錄》、《說瓷》等。但這些書中多從總體上進(jìn)行論述，結(jié)合一些實(shí)際案例進(jìn)行具體分析論述并不多。從而使讀者能夠在具體的案例分析中掌握一些有效的鑒定方法。長沙馬王堆出土的西漢初轪侯家族墓的帛畫和儀仗圖，造型技巧更趨完美，構(gòu)圖井然有序，想象力豐富。至于繪畫作品，僅見之于墓葬壁畫，以儀仗、宴飲為題材，人物畫為主，車馬為輔，大都是線描填彩，也偶有用筆墨彩色涂抹成形的。南朝的書法宗法“二王”，繪畫滲入佛教藝術(shù)技法，山水畫逐漸脫離人物畫而自成一種。隋展子虔擅長人物樓閣，對山水畫的形成又有肇造之功。山水畫受到“外師造化、中得心源”的理論指導(dǎo)，出現(xiàn)了荊、關(guān)、董、巨反映各自生活及地區(qū)風(fēng)光特色的畫派。它始于唐而成于宋，是畫派的新支，卻富有生命力，與宣和院體畫成為鮮明的對比。元代揚(yáng)棄院體而法唐、五代之作，文人畫大為發(fā)展，后期的元四家即由文人畫派生而來，書家名家殊少。明末清初遺民畫家發(fā)展了文人畫。至乾、嘉考據(jù)金石學(xué)建立，與書法掛鉤，雖有所突破，究難挽救頹局。許多專家學(xué)者已有詳論，這里著重談?wù)剷ɡL畫民族特色與工具材料的關(guān)系和彼此相通諸方面的問題。由于軟硬不同，書畫的效果隨之而異。生紙上作水墨畫能使墨分五色，濃淡層次分明，其效果令人賞心悅目。一般說的“文房四寶”，指的是紙墨筆硯，古人相當(dāng)考究。西方的繪畫無書畫相通的認(rèn)識；中國的書畫藝術(shù)則互為影響。這是文