【正文】 術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。我最喜歡的藝術家和作品是徐悲鴻以及他所創(chuàng)作的《八駿圖》。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。八駿圖上，八匹英姿勃勃的駿馬飛奔向前，姿態(tài)各異，匹匹高大雄健、精神煥發(fā)。“駿馬奔騰似潮涌，一日千里獨行空。繪畫美術與環(huán)境工程上的設計，看似兩個毫不相干的領域，卻又是存在千絲萬縷的聯系。這正是美術在環(huán)境工程中的應用與結合。中國有句古話，物以類聚，人以群分。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術家們創(chuàng)造了符合現實人性的嶄新藝術。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。我并不十分贊同這句話。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發(fā)出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。因而有時我也會想，如果你發(fā)現了某幅因為種種原因而保存到現在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經出現過印象主義?！拔幕驮陲溩永?。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。那是一種真正的回歸。有了它們，生活才是完整的。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了好多與我們專業(yè)知識有關的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè)，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內心虔誠的敬神情感?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背后的故事。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。最后我們欣賞到了中國的美術。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結果。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經包好的餃子一樣等待人們去品嘗。更何況歷史也會出現斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經常會看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期”。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術。所以它們必定要經歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次