【正文】 想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。（一）、文化修養(yǎng)的影響正因?yàn)橐魳酚幸陨系膶傩院吞攸c(diǎn),圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產(chǎn)生了不同流派不同風(fēng)格的浩如煙海的作品,使之獨(dú)自成為一個(gè)完整的聲樂藝術(shù)體系,成為一門博大精深的學(xué)問,成為一個(gè)音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。人聲的特點(diǎn)非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動(dòng)人更直接更賦予感染力。從聲樂的本質(zhì)看,聲樂本身就是文化的產(chǎn)物,尤其是音樂文化的產(chǎn)物。在演唱一首歌之前，歌者除了具有扎實(shí)的功底，良好的歌唱心理外，還要對所演唱作品進(jìn)行分析和二度創(chuàng)作。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環(huán)境、家庭背景、成長經(jīng)歷、所受教育不盡相同，形成了不同的性格特征，所以心理素質(zhì)也不盡相同，另一個(gè)反方面，作為客體的老師來說，在培養(yǎng)良好的歌唱心理這一過程中起著主導(dǎo)作用。二、良好的歌唱心理培養(yǎng)表演者具有良好的歌唱心理，也是聲樂表演者在舞臺(tái)上不容忽視，非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。這就要求歌者除了用歌聲來塑造音樂形象意外，還要根據(jù)不同的演唱形式用肢體語言和表演來塑造音樂形象，使音樂形象更加鮮明、更加劇有感染力。在此基礎(chǔ)上對表演者進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練。而具有扎實(shí)的演唱功底并非一日之功，它需要一個(gè)漫長的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練過程來獲得。我國的音樂教育家們也總結(jié)出學(xué)唱的必備條件，比如：健康的體魄、健康的聲帶、敏銳的聽覺、良好的節(jié)奏感、善于思考等，當(dāng)然這些條件也只是最基本的要求。這一內(nèi)在和外在兩方面的因素導(dǎo)致了失??！演唱者不僅要有扎實(shí)的演唱功底和良好的心理素質(zhì)，還要有一定的文學(xué)、美術(shù)和表演等姊妹學(xué)科的理論知識(shí)。不做過多贅述。第一篇：音樂論文淺談聲樂演唱的舞臺(tái)表現(xiàn)摘要: 聲樂演唱是一門藝術(shù)，其中自然包含了技術(shù)的成分，但是一切的技術(shù)最終都要為音樂服務(wù)，且技術(shù)僅僅是音樂的一個(gè)支點(diǎn)。本文試從聲樂學(xué)唱的必備條件、良好的歌唱心理、藝術(shù)修養(yǎng)和大量的藝術(shù)實(shí)踐等幾個(gè)角度出發(fā),來探析聲樂歌唱中最重要的一個(gè)方面——怎樣舞臺(tái)表現(xiàn)。如此，才能成為舞臺(tái)上的贏家！現(xiàn)試從以下幾個(gè)方面來進(jìn)行分析。只有使用正確的科學(xué)的發(fā)聲方法和嫻熟的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，才能將一首優(yōu)秀的聲樂作品發(fā)揮的淋漓盡致深入人心，從而吸引更多的觀眾，那么我們怎樣才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我們需要就演唱中所需要的技巧問題加以分析，優(yōu)美的歌唱再配上適當(dāng)?shù)奈枧_(tái)表現(xiàn)，這樣才會(huì)讓演唱錦上添花以至達(dá)到震撼人心的藝術(shù)效果。在這個(gè)過程中，主要體現(xiàn)教與學(xué)的關(guān)系。在訓(xùn)練過程中，難免會(huì)出現(xiàn)這樣那樣的問題和毛病，老師要及時(shí)的發(fā)現(xiàn)并給與糾正，經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)訓(xùn)練，使聲樂表演者的演唱功底扎實(shí)、穩(wěn)定、日趨成熟，“表演”或“演唱”，就因?yàn)樗菐в斜硌菪再|(zhì)的歌唱，而不是單純的聲樂錄音或廣播。聲樂表演必須依靠演員的形體動(dòng)作來完成，因此形體的高低優(yōu)劣，直接決定著聲樂表演的優(yōu)劣成敗。在平時(shí)的演出中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，一些表演者在臺(tái)下唱的特別好，各方面都很到位，可一上臺(tái)正式演出時(shí)，就會(huì)有一些意想不到的情況發(fā)生，比如：忘詞、跑調(diào)、合不上節(jié)奏、聲音失控等現(xiàn)象，是他們的演唱大打折扣，這就是沒有良好的歌唱心理所造成的。老師要營造一個(gè)愉快的學(xué)習(xí)氛圍，建立和諧的師生關(guān)系，要對表演者有正確的認(rèn)識(shí)，準(zhǔn)確的把握其心理特點(diǎn)進(jìn)行施教，在訓(xùn)練中應(yīng)多鼓勵(lì)、多表揚(yáng)少批評(píng)，激發(fā)他的學(xué)習(xí)熱情。不僅要了解詞曲作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、歌曲所反映的時(shí)代背景及表達(dá)的思想感情，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)、旋律特點(diǎn)、節(jié)奏特點(diǎn)等進(jìn)行分析處理，從而準(zhǔn)確的塑造出完美的音樂形象，呈獻(xiàn)給觀眾。因?yàn)閺乃男问降絻?nèi)容的不斷變化、不斷充實(shí)、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。人聲的音樂具有其他樂器沒有的特點(diǎn),在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn),詞和音樂的結(jié)合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學(xué)給予的相當(dāng)確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯(lián)想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達(dá)的感受。既然聲樂是一個(gè)完整的藝術(shù)體系,在這個(gè)體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵,那么,作為一個(gè)聲樂藝術(shù)的實(shí)踐者,要想駕馭這門藝術(shù),就必然要有強(qiáng)大的藝術(shù)能力,而這強(qiáng)大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù),主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。如果沒有一定的文學(xué)知識(shí),像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》等歌曲,就可能出現(xiàn)內(nèi)容理解上的難度。因此,我們可以說,深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西,引領(lǐng)我們從聲樂藝術(shù)的必然王國走進(jìn)聲樂藝術(shù)的自由王國。音準(zhǔn)、節(jié)奏是音樂素質(zhì)的重要方面。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴(yán)密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品進(jìn)行全面的了解和分析。學(xué)好和掌握好“基本樂理”對增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的綜合音樂素質(zhì)，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤樂器和樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進(jìn)行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用?；疽匕ㄖ黝}、樂章、樂段、樂節(jié)、樂句，常見的創(chuàng)作手法有重復(fù)、變化、對比等。這里所說的藝術(shù)實(shí)踐主要指兩個(gè)方面： 一是舞臺(tái)實(shí)踐，一方面，經(jīng)過聲樂演唱嚴(yán)格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺(tái)的藝術(shù)實(shí)踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺(tái)表演的契合點(diǎn)。我個(gè)人也曾參加過很多比賽或晚會(huì)。另一方面，通過觀摩學(xué)習(xí)不僅使歌者開闊視野，增長見識(shí)，了解聲樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢，還可以使歌者從別人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進(jìn)而改正，是自己的歌唱意識(shí)更清晰，對于階段的學(xué)習(xí)起到促進(jìn)作用。作為一名歌者來說，要充分認(rèn)識(shí)到每個(gè)因素的重要性，在日常的訓(xùn)練中要有針對性的去學(xué)習(xí)和積累，為歌者能在舞臺(tái)上輕松自如的表演鋪開道路，奠定基礎(chǔ)。自從海頓為古典交響樂奠定基礎(chǔ)，交響樂就不再是泛指管弦樂的普通名詞，而是專指具有特定結(jié)構(gòu)的管弦樂的專門名詞。由獨(dú)奏和管弦樂隊(duì)合奏構(gòu)成的協(xié)奏曲以及用奏鳴曲結(jié)構(gòu)寫成的交響組曲，因?yàn)橐簿邆涔芟覙泛献嗯c奏鳴套曲兩個(gè)條件，所以也屬于交響樂的范圍。其中包括了聲樂和器樂。18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新?！兜诰沤豁懬肥秦惗喾乙魳穭?chuàng)作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結(jié)和情感的結(jié)晶。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。其實(shí)這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。同時(shí)主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。法國著名作曲家、樂評(píng)家柏遼茲評(píng)價(jià)此樂章是“偉大的樂章”。通常劃分為兩個(gè)部分——序奏以及人聲。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個(gè)歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！伴隨著激