【正文】 《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調(diào)，4/4拍，不規(guī)則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。第一主題嚴峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。所謂奏鳴套曲就是由幾個樂章構(gòu)成的套曲，其中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。觀摩的方式多種多樣，有同學間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優(yōu)勢和特點并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實踐水平。因為通過實踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實踐中找到準確的答案。而當我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳；樂理也是學習音樂的基礎(chǔ)，學好樂理知識才能唱準、唱好歌曲。(二)、音樂修養(yǎng)的影響美好的歌唱，要求歌唱者應(yīng)具有良好的音樂素質(zhì)。歌唱與文學是緊密聯(lián)系在一起的,歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性,而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。三、豐富的文化底蘊和音樂修養(yǎng)文化修養(yǎng)的水準如何，直接影響到歌著的聲音感染力。由此可見，進行形體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。而作為這一過程中的里一個主題——老師來說，應(yīng)根據(jù)表演者自身原有的基礎(chǔ)、自身條件以及存在的的問題有針對性的制定出適合他的教學方案和教學計劃。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學習達到一定的藝術(shù)水準，就需要具備學唱的基本條件。藝術(shù)的最終目的是通過其表現(xiàn)來傳達美，通過美的傳達來推動人類文明的進程！此為一個很大的專題。關(guān)鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術(shù)修養(yǎng) 實踐舞臺表現(xiàn)對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準確地抒發(fā)作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。.扎實的演唱功底是聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的先決條件，沒有它作為基礎(chǔ)，其他方面只能是紙上談兵，可見扎實的演唱功底在這一過程中起著至關(guān)重要的作用。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統(tǒng)的演唱形式獨唱、重唱、對唱以外?？梢姡哂辛己玫母璩睦硪彩锹晿繁硌菡呙媾R的一大難題。人類創(chuàng)造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實踐活動中,都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。聲樂的社會功能是極強的,因為人人都能唱歌。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動,即所謂的二度創(chuàng)作。音準、節(jié)奏感是否準確，直接影響到歌唱者對作品的表達。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器；和聲和復(fù)調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。音樂結(jié)構(gòu)關(guān)系到歌唱者如何達到作品要求的問題。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關(guān)系。參考文獻【1】 南京藝術(shù)學院學報 2007年2月——4月 【2】 趙梅伯 歌唱的藝術(shù) [M] 上海文藝出版社 1997 【3】 《音樂生活》雜志 李靜著 《淺析演唱在創(chuàng)作》[J] 【4】 郭建民 聲樂文化學 [M] 上海音樂出版社 2007 【5】 李曉貳 民族聲樂演唱藝術(shù) [M] 湖南文藝出版社 2001第二篇：音樂論文談?wù)勎覍豁憳返男抡J識法政學院 公共管理2班 潘珉瓊 100150742 說到交響樂，人們就會想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂隊在煽情的演出的情景，令人神醉。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。當然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。總之一句話，音樂是聽的，不是說的。由此可見，課堂教學中的“處突”能力較好地反映出教師的教育理念和應(yīng)變能力。教師如何處理課堂突發(fā)事件，化弊為利，為我所用呢？我認為：一、教師要不斷提高自身的素質(zhì)音樂教育的發(fā)展是否健康和諧，是否適應(yīng)時代的需要，學生的需求很大程度上取決于師資的綜合素質(zhì)，作為一名音樂教師不僅要具備較高的音樂知識，還應(yīng)具備教育能力、組織能力、管理能力、語言表達能力、示范表演等能力，只有這樣“處突”才會做到信手拈來運用自如。此時正是考驗教師的教學思想、教學手法的好時機。教師還應(yīng)該樂觀地看待課堂教學中意外發(fā)生的事件，重視學生的生命存在并對其深入觀察、仔細了解，從學生身上迸發(fā)出取之不盡、用之不竭的教學新資源。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結(jié)構(gòu)短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂作品。二、開闊音樂視野人人都有自己喜愛的音樂風格，學生也是一樣，我們沒必要讓學生都有相同的愛好。然而，世界上任何一個國家和民族都有自己的優(yōu)秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格。教師抓住時機發(fā)問：為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。小學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強，這種現(xiàn)象在學校里十分常見，一些流行歌曲會影響學生們的健康成長。同時還為學生提供了關(guān)注，尊重和欣賞他人的空間，讓層次有差異的學生得到鼓勵，隨著新課改的推進初中音樂課程標準中明確指出音樂要體現(xiàn)出審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值以及文化傳承價值。以此為學生特長的發(fā)展,甚至以后的音樂夢想打下基礎(chǔ)。其次受傳統(tǒng)教育的影響在普通中小學還存在“主”“副”課之分，好多學校為了升學效應(yīng)音樂課只體現(xiàn)在課表上，我調(diào)查了我周圍的學校初三音樂課正常上的不多，多年來,農(nóng)村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設(shè)備簡陋，給農(nóng)村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大