【正文】 其次受傳統(tǒng)教育的影響在普通中小學(xué)還存在“主”“副”課之分，好多學(xué)校為了升學(xué)效應(yīng)音樂課只體現(xiàn)在課表上，我調(diào)查了我周圍的學(xué)校初三音樂課正常上的不多，多年來,農(nóng)村中小學(xué)的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學(xué)設(shè)備簡陋，給農(nóng)村中小學(xué)音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。同時還為學(xué)生提供了關(guān)注，尊重和欣賞他人的空間，讓層次有差異的學(xué)生得到鼓勵，隨著新課改的推進初中音樂課程標準中明確指出音樂要體現(xiàn)出審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值以及文化傳承價值。教師抓住時機發(fā)問：為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學(xué)生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。二、開闊音樂視野人人都有自己喜愛的音樂風(fēng)格，學(xué)生也是一樣，我們沒必要讓學(xué)生都有相同的愛好。教師還應(yīng)該樂觀地看待課堂教學(xué)中意外發(fā)生的事件，重視學(xué)生的生命存在并對其深入觀察、仔細了解，從學(xué)生身上迸發(fā)出取之不盡、用之不竭的教學(xué)新資源。教師如何處理課堂突發(fā)事件，化弊為利，為我所用呢？我認為：一、教師要不斷提高自身的素質(zhì)音樂教育的發(fā)展是否健康和諧，是否適應(yīng)時代的需要，學(xué)生的需求很大程度上取決于師資的綜合素質(zhì)，作為一名音樂教師不僅要具備較高的音樂知識，還應(yīng)具備教育能力、組織能力、管理能力、語言表達能力、示范表演等能力，只有這樣“處突”才會做到信手拈來運用自如?？傊痪湓?，音樂是聽的，不是說的。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關(guān)系。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器；和聲和復(fù)調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動,即所謂的二度創(chuàng)作。人類創(chuàng)造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實踐活動中,都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統(tǒng)的演唱形式獨唱、重唱、對唱以外。關(guān)鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術(shù)修養(yǎng) 實踐舞臺表現(xiàn)對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準確地抒發(fā)作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學(xué)唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學(xué)習(xí)達到一定的藝術(shù)水準，就需要具備學(xué)唱的基本條件。由此可見，進行形體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。(二)、音樂修養(yǎng)的影響美好的歌唱，要求歌唱者應(yīng)具有良好的音樂素質(zhì)。而當(dāng)我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。觀摩的方式多種多樣，有同學(xué)間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優(yōu)勢和特點并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實踐水平。18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。第一主題嚴峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。這時，老師忍住怒氣，來到弄出聲響的那位同學(xué)面前輕聲詢問。不過，課堂結(jié)構(gòu)的開放，并不是隨意的，教師要正確區(qū)分學(xué)生在課堂上的行為是確實符合童心童趣，還是無理取鬧，不能為了突出學(xué)生的主體地位而盲目遷就，使課堂“跑調(diào)離題”?！边@就說明了興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。教材中有很多內(nèi)容正是進行民族音樂教育很好的素材。我們從中獲取精神力量，讓思想得到升華，這就是音樂的社會功能。幾年來,隨著素質(zhì)教育的深入, 新課改的實施,初中的音樂課程也發(fā)生了很大的變化?？傊尳處熀蛯W(xué)生明確本階段應(yīng)掌握哪些音樂知識和技能。通過科學(xué)的課程評價，有效地促進學(xué)生發(fā)展、激勵教師進取、完善教學(xué)管理．推動音樂課程的建設(shè)與發(fā)展。美國現(xiàn)代教育學(xué)家布盧姆(Bloom)指出:評價是一種獲取和處理用以確定學(xué)生水平和教學(xué)有效性的證據(jù)的方法。另一方面，從審美規(guī)律來看，人們本來就有尋求新穎、向多元化發(fā)展的審美傾向。在這里我想談?wù)勔韵聨c：一、獲得美感體驗美好的音樂作品是能帶給人以美感的，其實音樂審美的本質(zhì)就應(yīng)是美感。作為音樂教師，何不以一種平和、大度的心態(tài)面對學(xué)生，運用教育機智，變“突發(fā)事件”為“教學(xué)資源”，借機營造出寬松、自由、和諧的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生在音樂中發(fā)揮想象，去盡情地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂呢？四、教師要尊重學(xué)生的獨特體驗，激發(fā)創(chuàng)新思維現(xiàn)代教學(xué)觀強調(diào)：學(xué)生對教師的提問作出的反應(yīng)往往是多元的。與此同時，教師的這種處驚不亂，從容不迫的大將風(fēng)度也會感染學(xué)生，令學(xué)生佩服。如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊編制，乃至于標題，都進行了不同程度的創(chuàng)新。自從海頓為古典交響樂奠定基礎(chǔ)，交響樂就不再是泛指管弦樂的普通名詞，而是專指具有特定結(jié)構(gòu)的管弦樂的專門名詞。這里所說的藝術(shù)實踐主要指兩個方面： 一是舞臺實踐，一方面，經(jīng)過聲樂演唱嚴格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺的藝術(shù)實踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品進行全面的了解和分析。既然聲樂是一個完整的藝術(shù)體系,在這個體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵,那么,作為一個聲樂藝術(shù)的實踐者,要想駕馭這門藝術(shù),就必然要有強大的藝術(shù)能力,而這強大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù),主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。老師要營造一個愉快的學(xué)習(xí)氛圍，建立和諧的師生關(guān)系，要對表演者有正確的認識，準確的把握其心理特點進行施教，在訓(xùn)練中應(yīng)多鼓勵、多表揚少批評，激發(fā)他的學(xué)習(xí)熱情。在這個過程中，主要體現(xiàn)教與學(xué)的關(guān)系。第一篇：音樂論文淺談聲樂演唱的舞臺表現(xiàn)摘要: 聲樂演唱是一門藝術(shù)，其中自然包含了技術(shù)的成分，但是一切的技術(shù)最終都要為音樂服務(wù)，且技術(shù)僅僅是音樂的一個支點。而具有扎實的演唱功底并非一日之功，它需要一個漫長的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練過程來獲得。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環(huán)境、